"Por senderos que la maleza oculta", de Knut Hamsun

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Kirst Baggethun y Asunción Lorenzo
Editorial: Nórdica

SINOPSIS:

En 1949, el mismo día en el que recibió la sentencia del tribunal noruego que le juzgaba por un supuesto delito de traición a la patria, Hamsun, un anciano de ochenta y nueve años  que había pasado de ser el escritor más amado de su país al más odiado, escribió la frase final del manuscrito que se convertiría en su último libro, "Por senderos que la maleza oculta": «San Juan 1948. Hoy el Tribunal Supremo ha dictado sentencia, y yo acabo mi escrito». Había comenzado a escribir en mayo de 1945, el mismo día en el que él y su esposa fueron arrestados.
En este libro, mezcla de ficción y autobiografía, Hamsun, internado en un primer momento en una residencia de ancianos, y más adelante en la clínica psiquiátrica a la que fue trasladado en un intento de justificar sus hechos pasados mediante la locura, describe sus paseos, sus encuentros con la gente, sus recuerdos de infancia, así como reflexiones sobre su situación.
Además de una muestra incuestionable de la gran potencia narrativa de Hamsun, la obra es un documento único para conocer los argumentos del escritor en aquel proceso al que se vio sometido por su apoyo al régimen de Quisling en la Noruega ocupada por los nazis desde 1942 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Una parte fundamental de la obra es su alegato de defensa ante el Tribunal.

OPINIÓN:

Tengo previsto leer todo lo que pueda de este autor durante el presente año, pero tal vez no era esta la obra por la que debía empezar. Más bien, por la que debía continuar, pues ya he leído ‘Pan’, que me dejó muy grata impresión, y ‘Hambre’, que me parece una obra maestra. La presente obra, que fue la última que escribió, es más bien un epílogo a toda una vida, y supongo que la hubiera disfrutado más o, al menos, la hubiera sentido mejor ubicada de haberla leído como colofón al resto de sus obras.
En esta suerte de diario el autor narra sus días de arresto, acusado de traición a la patria, a caballo entre una residencia de ancianos y un sanatorio mental donde, como el propio Hamsun narra, parecen más preocupados en demostrar que tiene un trastorno mental que en descubrir si lo tiene. En estas líneas, el propio autor dice en más de una ocasión que ‘era’ escritor, dando a entender que no considera dichas líneas parte de su obra. Del mismo modo, y con el buen humor que salpica todas las páginas, inicia una (posible) reflexión en varios capítulos para concluir con un inmediato ‘no se me ocurre nada filosófico o profundo que decir sobre esto’, que parece ironía o autoparodia. Además de su día a día tanto en la residencia como el psiquiátrico, la obra contiene su alegato de defensa ante el tribunal que lo juzga y, cerca del final, recuerdos de cuando fue un joven emigrante en tierras americanas.
Me ha gustado, sobre todo por el afilado sentido del humor que puede permitirse quien sabe que ha dejado una más que digna obra conjunta para la posteridad, pero lo recomendaría, como ya he dicho, para cuando ya se tenga cierto conocimiento sobre su obra y persona.

Luis Sánchez Martín

"La bendición de la tierra", de Knut Hamsun

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Kirsti Baggethun y Asunción Lorenzo 
Editorial: Nórdica

 
SINOPSIS:

Aclamado por Isaac Bashevis Singer como «el padre de la literatura moderna», Knut Hamsun inspiró, de hecho, a autores de la talla de Thomas Mann, Maksim Gorki, Franz Kafka y Hermann Hesse, y se hizo merecedor del Premio Nobel de Literatura en 1920 por La bendición de la tierra, «una obra monumental» en palabras de la Academia Sueca.
Esta novela, de una insuperable precisión expresiva, narra la historia de Isak, un hombre de campo, grande y fuerte, y de su mujer, Inger. Ambos, con su trabajo y fuerza de voluntad, se abren camino en una tierra que, en principio, les es hostil. Trabajan de sol a sol, cuidan de sus hijos y tratan de hacer lo correcto.
Hamsun, en este canto a la vida rural y a esos primeros colonos que, con su esfuerzo, poblaron Noruega, critica el progreso, a la vez que idealiza la vida en contacto con la naturaleza y con esa tierra que, para él, es la base de la fuerza del hombre.

OPINIÓN: 

Publicada en 1917. Cuando Oslo era Kristiania y los noruegos no habían encontrado petróleo, un hombre caminaba solo hacia el norte.
Curioso comienzo, pues empieza con uno que creemos va a ser un Robinson voluntario, un autosuficiente. En la página tres vemos que no quiere estar solo, busca mujer y formar familia. La tendrá, domeñará la tierra empezando con sus manos y el contenido de un saco. Del bosque talado el grano y de los animales la leche, la mantequilla, el queso, la lana...
Hombre fuerte como un pino ¿o frágil como abedul, con sus silencios, su incapacidad para la comunicación? Es como un árbol, para esconder sus sentimientos bajo una corteza rugosa y dura.
Hamsun opta por el hombre de campo frente al urbano, prefiere el bosque al cobre, la naturaleza a la industria. Pero ojo, no idealiza ingenuamente. Veremos comportamientos terribles, incluso asesinos, entre esta humanidad sencilla de siembra y siega.
El mismo suelo impenetrable y helado del invierno da la flor y el grano. De la misma gente sin doblez y trabajadora brotan los hipócritas y cizañosos. Una novela como la vida.
Leo la estupenda, como siempre, edición de Nórdica. Octubre de 2015, 362 páginas, 21,50 euros.

Luis Miguel Sotillo Castro

"Pan", de Knut Hamsun

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Asunción Lorenzo y Kirsti Baggethun

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Escrita en 1894, "Pan" es una de las obras maestras de juventud de Knut Hamsun, autor noruego galardonado con el Premio Nobel. El joven teniente Glahn recuerda un verano en Nordland, cuando vivía en una choza en medio de la naturaleza, como "Pan", el dios de los bosques. En una de sus salidas de caza el teniente tropieza con la andrógina Edvarda, hija del cacique del pueblo de Sirilund, una jovencita de quince años, de tez morena y labios carnosos. Viven una apasionada historia de amor hasta que llega el otoño. Edvarda no se toma muy en serio su relación con el teniente y, cuando ella finalmente se casa con un barón, llega la catástrofe. Pan representa la profunda unión con la naturaleza que sentía el autor noruego, que aquí no es sólo el marco de esta historia, sino que de algún modo condiciona lo que ocurre entre los humanos. 

OPINIÓN:

Aunque pongo la portada de Anagrama, la edición que he leído ha sido confeccionada por el Círculo de Amigos de la Historia, propiedad de Editions Ferni, Genève. Es un curioso volumen de 1974 que incluye la presente obra y “Hambre”. Dicho esto, comentar que recomiendo leer ambas obras por separado, dejando cierto margen de tiempo entre una y otra, porque al hacerlo de corrido la comparación es inevitable y ésta sale perdiendo, cuando en realidad es una gran obra con bastante potencial (pero “Hambre” son palabras mayores).
Narra el retiro veraniego en una pequeña cabaña del bosque a orillas del mar del teniente Glahn y su perro Esopo. Allí conocerá al cacique local y su hija, el médico de los alrededores, el herrero y su hija y un acaudalado barón. 
En un principio se enamora perdidamente de la hija del cacique, quien responde a sus atenciones. Pero a los pocos días ambos personajes entran en una dinámica de indirectas y desilusión, aunque sin perder la pasión que en el fondo los une, que derivará en un triángulo amoroso reconvertido a su vez en un polígono de más lados conforme el autor va introduciendo al resto de personajes en una trama donde con admirable maestría mezcla el romance con notas de misterio y humor. Todo enmarcado por la maravillosa prosa del autor, con la que llega a hipnotizar al lector en ciertos pasajes donde, apartándose ligeramente de la trama central, el protagonista se retira para fundirse con la naturaleza y soñar despierto.
Una obsesiva y delirante historia de (des)amor con algún giro más que inesperado y narrada de forma excepcional que, creo, no dejará indiferente al lector.

Luis Sánchez Martín

“Hambre”, de Knut Hamsun

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Kirsti Baggethun

Editorial: La Torre

SINOPSIS:

El protagonista de "Hambre" no tiene nombre, no tiene edad, no sabemos nada de su origen o de su familia. Es un hombre sin pasado, arrancado, comouna planta, de su contexto y lanzado al anonimato y la hostilidad de la gran ciudad. Una ciudad, una sociedad, éstas en las que nos movemos, donde el individuo siente con más fuerza su soledad en medio de la multitud, y donde, si queremos comprender a la persona, habremos de prestar atención, como el propio Hamsun decía, a los "secretos movimientos que se realizan inadvertidos en lugares apartados de la mente, de la anarquía imprevisible de las percepciones, de la sutil vida de la fantasía que se esconde bajo la lupa, de esos devaneos sin rumbo que emprenden el pensamiento y el sentimiento, viajes aún no hollados, que se realizan con la mente y el corazón, extrañas actividades nerviosas, murmullos de la sangre, plegarias de huesos, toda la vida interior del inconsciente"
"Hambre" influyó en escritores de la talla de Thomas Mann, Henry Miller, Herman Hesse, Stefan Zweig, Isaac Singer y otros... y hoy se nos presenta, sin duda, como un texto de nuestro tiempo y de nuestra sociedad.

OPINIONES:

Es una novela corta, de estilo muy descriptivo y cierto aire kafkiano, que trata sobre los límites de la existencia humana. La historia cuenta con un único narrador-protagonista, un escritor o, mejor dicho, un hombre que intenta ganarse la vida con sus escritos, pero cuando no consigue que le publiquen o no le llega la inspiración, pasa hambre. Es el relato de un hombre que decide dejarse vencer por el hambre, la frustración y la miseria del mundo que le rodea. La identidad de él nunca se desvela, sólo se conoce algún aspecto aislado de su pasado, ya que lo importante es el estado de decadencia que sufre en el momento, una situación en la que se recrea el autor sin ahorrarse detalles para describir como le vence el hambre, a la vez que le invade la locura. Durante el relato el protagonista tendrá algunas oportunidades de encauzar su vida, sin embargo, el honor, el orgullo, o el estado de semiinconsciencia y desequilibrio al que le lleva su condición de vida extrema, le impide cambiar. La acción transcurre en una ciudad llamada Cristiania, un nombre y un lugar plagado de simbolismos, acorde con el ambiente deprimente que envuelve al personaje principal. 
Una lectura introspectiva, que presenta un cuadro de miserias, situaciones absurdas, así como diálogos y monólogos delirantes hasta el final.

Dolors Martínez

Es una historia en parte autobiográfica, que cuenta la durísima etapa de la vida del autor antes de consagrarse como escritor, lo que consiguió con esta su primera novela y que terminaría con el Premio Nobel allá por 1920. En la edición que he leído se menciona el carácter autobiográfico de la misma en la introducción sobre el autor, no obstante es de fácil apreciación principalmente por dos motivos: puntuales cambios en el tiempo de la obra, que de narrar en pasado pasa bruscamente al presente, con lo que se acredita la íntima relación del autor con la escena que cuenta, y la maestría con que están descritos los delirios de su protagonista cuando por el hambre y el agotamiento levita entre la realidad y otras dimensiones, algo que sólo puede conseguir quien haya pasado realmente por ello.
Aunque como se deduce de la trama y motivos de la historia es un drama cargado de desolación y miseria, no he podido evitar más de una carcajada (muy irreverentes, lo admito) en ciertos pasajes de delirio de su protagonista que miente por placer, hace rabiar a las autoridades o simula ser un ministro en misión diplomática que ha perdido sus documentos para poder pernoctar en un calabozo, además de sus reflexiones, sus diálogos interiores, que en ocasiones expresa en voz alta para sorpresa de quienes se hallan en sus proximidades, con unos cambios de tono, humor y tema que rayan el esperpento. Del mismo modo, la obsesión del protagonista por guardar las formas y conservar la dignidad en su situación da lugar a escenas ciertamente cómicas.
Lectura muy recomendable tanto por el fondo como por la forma.

Luis Sánchez Martín