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27 de febrero de 2022

"Castillos de cartón", de Almudena Grandes

castillos de carton almudena grandes
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Tusquets

SINOPSIS:
María José Sánchez trabaja de tasadora de arte en una casa madrileña de subastas. Un día recibe la llamada de un antiguo compañero y amante, Jaime González, anunciándole que su común amigo, Marcos Molina Schulz, se ha suicidado. La noticia no sólo devuelve a la narradora a su época de estudiante de Bellas Artes, cuando todavía soñaba con ser pintora, sino que le hace revivir la torrencial historia de amor que vivieron los tres cuando ella apenas tenía veinte años. Con la amarga emoción de lo que se siente irrecuperable, María José reconstruye los detalles de aquella pasión triangular, imposible y excesiva, la alegría desbordante con que exploraron el sexo, la intimidad sin tapujos recién estrenada, la entrega cómplice y excluyente a la pintura. Fueron destellos de una felicidad intensa, verdadera, que sólo acabaron ensombreciendo los celos de los amantes y la injusta negociación con el talento de los tres aprendices de artista.
Una novela sobre el Madrid exaltado e inocente de los años ochenta, sobre la movida y los excesos, pero también sobre los deslumbramientos y la pérdida de la inocencia.

OPINIONES:
Fue la lectura de enero de 2022 en el Club de Lectura.

Al terminar de leer este libro me ha venido al pensamiento aquellos versos de Salinas de 'La voz a ti debida' /qué alegría más alta/ vivir en los pronombres. En esta su sexta novela, Almudena Grandes nos presenta a través de la memoria de la protagonista el relato de una historia amorosa que vivió en su juventud y cuya excepcionalidad reside en añadir a los dos pronombres que suelen sostener las relaciones amorosas un tercero: “él”.
El contexto se circunscribe a los años 80 cuando España despertaba de la prolongada somnolencia en la que había estado sumida durante los 40 años de dictadura. Todo parecía posible en aquellos años. Era el triunfo del Carpe diem al compás de Don’t Worry, be Happy de Bobby McFerrin. Y como dice la narradora: “Estábamos en 1984, teníamos veinte años, el mundo todavía caminaba hacia delante, Madrid era el mundo y yo estaba en medio, dispuesta a tragármelo sin tomarme la molestia de masticar antes cada bocado”[…] Aquel fue nuestro riesgo, y nuestro privilegio”, aunque ambos muy limitados y efímeros.
Como en toda historia de amor, hay un comienzo y este sucede en la facultad de Bellas Artes. A Jose, Marcos y Jaime les une un deseo: llegar a ser alguien en el mundo de la pintura, trascender la realidad de todos los días, la fugacidad de nuestro ser en el mundo y rozar la eternidad a través de las obras. De los tres solo Marcos y en menor medida Jose, anuncian maneras de “artista”.
A partir de aquí, los tres van asentando su relación amistosa e incluyen al sexo en sus frecuentes encuentros en el piso de Jaime. La felicidad de esos momentos le lleva a pensar a Jose que ellos “seguían siendo dos personas distintas y habían empezado a ser una sola persona al mismo tiempo, un amante memorable, el más impotente y el más feroz, el más brusco y el más dulce, el más divertido y el más silencioso, el más intenso siempre de cuantos había conocido.” El castillo de cartón está en marcha…
Y llega el amor. Capítulo largo que en algunos momentos me ha resultado excesivo y donde se describe el sinuoso recorrido de los celebrantes hasta llegar al embeleso excluyente de sus almas. “¡Oh noche que juntaste/ Amado con amada/ amada en el Amado transformada!“ que dijo Juan De la Cruz y el trío se transformó en un triángulo “una figura irregular, descompensada y frágil, más sencilla, más corriente, pero mucho más difícil a la vez.”
Y pasito a pasito el omnímodo poder del amor entre Jose y Jaime va arrinconando a Marcos con la consiguiente pérdida de la inocencia y la aparición de la culpa sobre todo en Jose que desea restañar las heridas que va produciendo por su amor a Jaime por medio de fugaces y clandestinos acercamientos a Marcos. La consecuencia inmediata para este será poner de nuevo en marcha su genialidad pictórica que ninguno de los dos compañeros podrá alcanzar: el uno por mediocre, la otra por falta de ambición. No deja de ser una curiosa revancha porque si bien fue expulsado de esa difícil intimidad que creía compartir, es su talento el punto de inflexión para la demolición final de sus relaciones. Al final Jaime huirá a su tierra, Jose abandonará el país y Marcos sobrellevará su vida y su arte hasta el final.
Termino con unas palabras de Almudena Grandes: “Los tres personajes del libro logran crear una especie de paraíso privado a partir de una relación dificilísima, y extraen equilibrio de su propio desequilibrio. Su historia es una fortaleza, porque les protege y les hace fuertes a la vez, pero no resiste los ataques de la realidad, porque está construida con el cartón de su propia fragilidad”.
Ana Ballester

"La primavera había sido larga, templada y bondadosa. A su amparo, lo extraordinario se fue convirtiendo en cotidiano, lo complicado se hizo sencillo, lo bueno empezó a ser mejor, y EL TRES UN NÚMERO PAR.
El sol aún era tibio, benevolente, cuando Jaime, Marcos y yo perdimos la cuenta del tiempo que pasábamos juntos, y a partir de entonces sólo nos separábamos a la hora de irnos a dormir, si no podíamos quedarnos a dormir los tres en la misma cama.
...
el secreto de aquella noche actuó como un bisturí capaz de rasgar mi vida por la mitad, de partirme en dos mujeres a las que cada vez les costaría más trabajo aparentar que eran una sola...
...
La intrincada red de traiciones y lealtades, de verdades enteras y mentiras a medias, en la que moriríamos asfixiados, atrapados como tres moscas en una telaraña, empezó a tejerse muy despacio.
Tardamos mucho tiempo en advertir sus hilos, una tensión que limitaba nuestros movimientos, que SEMBRABA SILENCIOS DE MÁS EN LAS PALABRAS Y PALABRAS DE MÁS EN LOS SILENCIOS, que edificaba cordilleras de DIFICULTAD en lo que antes era FÁCIL, y SECABA LA LIBERTAD SIN LA QUE NADA HABRÍA COMENZADO”.

CASTILLOS DE CARTÓN de Almudena Grandes ha sido el primer libro escogido como lectura mensual del año 2022 en el Club de Lectura de Literatura+1.
Parece que los miembros del Club deseábamos un cambio de tono después de tanta tragedia en los dos años anteriores de pandemia y cuarentena ... y de libros serios ... porque hasta la novela gráfica Persépolis de Satrapi, nos salió tremebunda el mes pasado... Deseábamos algo ligero, divertido, suave ...
Y así nos iba pareciendo al principio esta historia, enmarcada en el arte pictórico, con referencias de muchos maestros clásicos que nos deleitamos en recordar ...
Y así nos iba pareciendo: alegre, juvenil, fresca, una travesura, un inocente trío amoroso entre tres estudiantes de arte, tres aprendices ... de la vida, del sexo, de la bohemia ...
Pero pronto nos desengañamos: la GRANDÍSIMA maestría de la pluma de Almudena nos tendió una emboscada camuflada por bellos oxímoros y de súbito caímos en la realidad de la historia: NO HAY INOCENCIA CON EL SEXO EN LOS HUMANOS ... solamente los animales son inocentes a la hora del apareamiento ... y las humanas complicaciones psicológicas comenzaron a multiplicarse ...
La novela, que se creía una graciosa, desenfadada, y frívola historia de un trío, se convirtió en una TRAGEDIA griega ... cuyo desenlace conocimos desde casi el principio ... debido a la técnica de "in extrema res" utilizada por la autora en esta obra.
Entonces comprendimos que habíamos caído en la trampa de una seria, muy seria, NOVELA PSICOLÓGICA ... que lo que creímos era un simpático aprendizaje al libertinaje, un ejercicio de la MOVIDA MADRILEÑA, era una lección de vida, donde se pintan con los más turbios colores, las consecuencias de la libertad mal entendida, del uso de drogas, alcohol y promiscuidad sexual, con las resultantes mentiras y fingimiento: un cuadro tenebroso: el de la frustración, el resentimiento, los celos, el sufrimiento, el fracaso, la depresión, el suicidio ... con el resultado de vidas destruidas o arruinadas para siempre ...
El argumento es sólidamente psicológico... Castillos de Cartón es una novela moralista ... aleccionadora ... como su nombre lo indica, se derrumba el humano que juega con el amor ...Una vez más, ALMUDENA GRANDES ha hecho honor a su apellido en esta su obra que leímos in memoriam, tras su paso a la eternidad el pasado 27 de noviembre 2021, hace apenas dos meses, a la edad de 61 años, en plena producción de su prolifera obra. R.I.P.

"Estábamos perdiendo la inocencia, la pureza que había hecho posible todo lo que había sucedido entre los tres. El mismo amor que nos hacía leales, que nos hacía mejores, lo estaba echando todo a perder.
LO COMPLICADO HABÍA SIDO FÁCIL, LO SENCILLO IBA A SER MUY DIFÍCIL, porque vivíamos en un laberinto de paradojas y habíamos perdido la brújula.
No sabíamos orientarnos, cada vez nos parecíamos menos a nosotros mismos, seguíamos queriéndonos, eso sí, nos queríamos más que antes, más que nunca, pero no nos servía de nada.
...
Voy a poner una academia —decía Jaime de vez en cuando—. Lo arreglo todo, frigidez, impotencia… Clases teóricas y prácticas, precios populares.
...
Después, CUANDO EL TRES SE VENGÓ DE NOSOTROS CON SU INDIVISIBLE CRUELDAD DE NÚMERO IMPAR, perdí el rastro de mis propios pasos y dejé de creer en mi propia historia.
Después, cuando me quedé sola, confundí aquella RARA ARMONÍA con un VULGAR DESORDEN, y aquel ORDEN PERFECTO con la más TURBIA VARIEDAD del CAOS.
Después, cuando no me quedó otro remedio que convertirme en una mujer como las demás, me dio vergüenza haber vivido así, sin hacerme preguntas, sin necesitar respuestas, siempre con un hombre a cada lado, dos bocas, dos cuerpos, dos sexos para una sola boca, un solo cuerpo, un solo sexo que era el mío.
No podía soportar aquel recuerdo, eso fue lo que pasó después, y que el horizonte se estrechó, y el cielo se volvió un techo cuadrado, mi vida una sucesión de imágenes desenfocadas y torpes, como las estampas de un almanaque ilustrado por un mal pintor.
Para mí, siempre sería tan hermoso como un arcángel desarmado, sin alas y sin espada. A ese Marcos lloraba mi memoria, y lo lloraba sin pausa, sin consuelo.
...
los suicidas se matan, pero nunca se mueren del todo. Sobreviven en la conciencia de quienes les sobreviven, y su amor es implacable, capaz de imponerse al tiempo y al espacio, tan poderoso que resucita las culpas olvidadas, el sufrimiento amortiguado, los errores que parecían haber caducado.
...
no sabía en qué clase de hombre se había convertido, qué cosas le habían ocurrido, con quién había vivido. Sólo sabía por qué se había matado.
...
el túnel que le acechaba, el túnel que le llamaba, el mismo túnel que lograría por fin tragárselo algún día. El último día que estuvieron los tres juntos él se los confesó: Bueno, nunca os lo he contado, pero a mí me cuesta mucho trabajo vivir. Siempre, desde siempre. Es algo difícil de explicar, como a vosotros no os pasa seguramente no lo entenderéis, pero yo siempre he sentido que vivía dentro de un túnel, a oscuras, aparte, lejos de todo. Veía luces al principio y al final, sabía que existía el mundo, más gente, el sol, la luz, las calles, mis padres, todo eso, pero no podía salir, ni siquiera quería salir de allí, era demasiado esfuerzo.
...
Me costaba mucho trabajo estar, simplemente eso, estar, y hablar, y comer, y sonreír cuando escuchaba un chiste. Lo hacía de vez en cuando, eso sí, pero sólo porque sentía que tenía que hacerlo para ser normal,... y eso me cansaba tanto, tanto, tenía tantas ganas de quedarme un día en la cama y no volver a levantarme nunca más, a veces hasta tenía ganas de morirme durmiendo, un día cualquiera, y no volver a despertarme, no volver a estar cansado, ni a tener que reírme sin ganas, ... Había cosas que me daban mucha más angustia, la tristeza, el cansancio, esa sensación de que todo me venía demasiado grande, de que nunca lograría llenar nada, encajar en ninguna parte, descansar de verdad. Hasta que os conocí. Y me enamoré de vosotros dos. De Jose desde luego, pero también de vosotros, de nosotros, de lo que somos los tres juntos.
yo nunca había sido muy feliz, esa es la verdad. Cuando empezamos con esto, descubrí lo que era estar bien, estar contento”.
Lucila Argüello

11 de diciembre de 2020

"Burlando a la Parca", de Josh Bazell

burlando a la parca josh bazell
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Benito Gómez Ibáñez
Editorial: Anagrama

SINOPSIS: 
Peter Brown es un médico interno residente en el peor hospital de Manhattan. Y también un experto en artes marciales -que no duda en usar en su trabajo-, y un tío forzudo y deslenguado, saludablemente cínico, y con verdadero talento para la medicina. Pero hay que decir que Peter no es todo lo que parece, y que no parece todo lo que es. Su verdadero nombre, por ejemplo, es Pietro Brnwa, y desde hace ocho años está en el programa de protección de testigos del FBI. Con su nueva identidad ha estudiado medicina, ha cambiado de vida, y ahora es el doctor Peter Brown. Pero sigue teniendo un colorido pasado que jamás imaginaríamos en un médico, mayormente rojo sangre y negro muerte, porque Pietro fue un asesino a sueldo de la mafia hasta que el día en que reconoció que matar a otro también mata algo en uno mismo, y además tiene consecuencias impredecibles.
Pero el pasado, que no sólo es pasado sino historia, se repite. O vuelve. Y el doctor Brown tiene que atender a Eddy Squillante, un paciente con un cáncer de estómago a quien han dado tres meses de vida. Pero Eddy está firmemente decidido a burlar a la muerte, y además él también se ha cambiado el nombre; antes era Nicholas LoBrutto, un mafioso que reconoce a Peter, y le ofrece un trato: si lo mantiene vivo, Eddy no lo delata a sus antiguos jefes de la mafia; si lo deja morir (o lo mata), sus socios cogen el teléfono y empiezan a hablar...

OPINIÓN:
Acabo de leer “BURLANDO A LA PARCA” de Josh Bazell, una divertida y a veces macabra novela en donde el protagonista, médico en un hospital de New York bastante deficiente, cuenta su infancia y solitaria adolescencia. Sus abuelos judíos que eran con quienes vivía, fueron asesinados víctimas parece ser de una ceremonia de iniciación de la mafia.
La búsqueda de los asesinos lo introducirá en los bajos fondos con gran éxito pues es un hábil luchador experto en artes marciales y poco a poco se irá convirtiendo en un competente asesino a sueldo. Saldrá de ese mundo en el que está a disgusto después de emocionantes aventuras y por medio de la protección de testigos... pero el pasado vuelve... y hay sorpresas... Me ha gustado. Entretenida, llena de humor negro y diferente.
Ana Ballester

14 de mayo de 2019

"La casa de los lamentos. Crónica de un juicio por asesinato", de Helen Garner

la casa de los lamentos helen garner
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Alba Ballesta
Editorial: Libros del K.O.

SINOPSIS:
El 4 de septiembre de 2005, cuando se celebraba el Día del Padre, el coche que conducía Robert Farquharson, un limpiador de cristales con una vida ordinaria, se salió de la carretera y se hundió en una balsa con sus tres hijos dentro. Él logró alcanzar la orilla y salvarse; sus hijos, de diez, siete y dos años, no lo consiguieron.
El proceso judicial trató de determinar si, como creía la conmocionada sociedad australiana, Farquharson lo había hecho como venganza contra su mujer, de quien se había separado poco antes, o si, como defendía el propio Farquharson, todo había sido resultado de un trágico accidente, provocado por un desmayo al volante.
Este caso real se convirtió en una obsesión para la escritora Helen Garner, que acudió diariamente a la Corte Suprema de Victoria. En la inflamada teatralidad de los tribunales, el desfile de los testigos y las observaciones de la autora nos van aproximando hacia una verdad que, si bien se nos presenta como necesaria, al mismo tiempo se antoja insoportable. ¿Es posible que la maldad sea tan ordinaria, tan cercana, tan cruda?

OPINIÓN:
Este libro ha supuesto todo un descubrimiento para mí, sobre todo en lo referente a su autora. Helen Garner es una de las escritoras australianas más destacadas y galardonadas y, tras disfrutar de su prosa, no me extraña ni lo más mínimo.
En “La casa de los lamentos”, Garner realiza una crónica periodística de un suceso que causó conmoción en la sociedad australiana: Robert Farquharson conducía su coche con sus tres hijos a bordo. El vehículo se salió de la carretera y se hundió en una balsa cercana. Mientras que Farquharson consiguió salir del coche, los tres niños perdieron la vida.
La autora se centra principalmente en el juicio llevado a cabo contra Farquharson, a fin de determinar si hundió el coche en la balsa intencionadamente o fue un accidente debido a un desmayo, como el acusado sostenía. Garner tuvo desde el principio un gran interés en este juicio y asistió cada día a seguirlo a la Corte Suprema de Victoria. La obra desgrana todo ese largo y extenuante proceso judicial. En sus páginas, Garner vuelca sus impresiones, tratando de ser precisa en lo relativo a los hechos y a los diferentes testimonios de los testigos.
La lectura de “La casa de los lamentos” es muy interesante, pero no agradable. A lo largo de toda la lectura no para de sobrevolar tu mente la misma cuestión. Deseas que se tratara de un accidente porque la idea de que planeara el asesinato de sus hijos para vengarse de su reciente ex-mujer es difícil de asimilar, demasiado dolorosa. “La casa de los lamentos” es brillante, pero también turbadora.
Ana Rayas

15 de marzo de 2019

"María Estuardo", de Alexandre Dumas

maria estuardo
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Teresa Clavel
Editorial: Gatopardo

SINOPSIS:
«Hay, entre los reyes, nombres predestinados al infortunio», se nos advierte al inicio de este libro. En la Escocia del siglo XVI, al máximo exponente de esta sentencia fue la reina María Estuardo, cuya trágica y novelesca vida inspiró a Alexandra Dumas para escribir esta biografía.
Inteligente, culta y de una belleza de las que hechizan, la joven María Estuardo se educó en la corte de Francia, donde se le auguraba un futuro brillante. Sin embargo, su vida fue un sinfín de calamidades desde su regreso a Escocia para hacerse cargo del trono hasta su prolongada caída en desgracia: abdicación, exilio, cautiverio y muerte por decapitación en el castillo de Fotheringay, tras ser acusada de planear el asesinato de su prima, la reina Isabel I de Inglaterra. Desde entonces, la figura de María Estuardo no ha dejado de ser objeto de interpretaciones ambivalentes: adúltera e investigadora de asesinatos, valiente defensora del catolicismo en un país desgarrado por las guerras de religión, víctima heroica de intrigas políticas y juegos de poder, mujer de pasiones turbulentas que no supo pacificar su propio reino.

OPINIÓN:
Para mí Alejandro Dumas (padre) es un autor que, más allá de su calidad, me ha marcado en distintas etapas y siempre ha sido un placer leerlo. Esta ocasión no ha sido la excepción. “María Estuardo” es la biografía, con tintes novelados, de una reina ejecutada por obra y gracia de otra, Isabel I de Inglaterra y última descendiente Tudor.
Dumas advierte al comienzo que hay nombres ligados al infortunio y Estuardo es uno de ellos. María Estuardo era reina de Francia cuando fue llamada a tomar el trono de Escocia, era 9 años menor que Isabel y su principal competencia. La diferencia entre ambas, además de la edad y del trono, radicaba en su talante, fe religiosa y estado civil. Con el tiempo, Isabel, que no había contraído matrimonio cuando María ya era viuda y se casó por segunda vez, hizo de su castidad una bandera pero este hecho, su soltería, era también un asunto de Estado y podía darse el caso de que María o su heredero ocupasen el trono. La rivalidad entre ambas complicaría la vida de María y la llevaría a estar en reclusión prácticamente 20 años.
Alejandro Dumas relata la vida de María desde que asumió el reinado de Escocia en 1542 hasta 1587, año en que fue ejecutada. Lo hace de un modo casi literario, ya que utiliza la tercera persona para describir el proceder y personalidad de María y lo que sucede a su alrededor, de manera que el lector es como un espectador y es como leer una novela de aventuras. El relato también toma un cariz novelesco porque Dumas cuenta las diversas y numerosas escenas conspirativas que rodearon a la reina, unas como participante otras como diana. Las tramas son tantas que al final se pierde la cuenta en las veces que se pudo caer en un trampa mortal, ella o alguien cercano. Además, el estilo es ágil, pese a que los acontecimientos narrados están repletos de referencias a documentos, pero sobre todo de nombres de gentes de distinto abolengo, servidores de la corte, caballeros o familias nobles. 
Todas estas circunstancias y detalles facilitados por Dumas me hicieron pensar muy pronto en la saga de libros de Canción de Hielo y Fuego, los “juegos de tronos”, de George R. R. Martin, y lo cierto es que vi muchas similitudes. Después me enteré de que el propio autor admitió que se basó en la Historia de Escocia para su creación, y no me sorprende.
Ha sido una lectura entretenida, instructiva y divertida. No es una biografía densa como ya he explicado, no está cargada de datos y al mismo tiempo es rigurosa porque Dumas, en varios momentos, expone escritos de la propia reina y realiza puntualizaciones según estudiosos de la época. Me he divertido porqué la conexión tan evidente con “Juego de Tronos” me ha hecho pensar en ambas historias a la vez y quizá mi imaginación ha ido más lejos de lo que Dumas hubiese pretendido. Una lectura que recomiendo ampliamente y a los fans de la serie de Martin, sin duda.
Dolors Martínez

27 de junio de 2014

“Fiebre en las gradas”, de Nick Hornby

Fiebre en las gradas Nick Hornby
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Miguel Martínez-Lage
Editorial: Anagrama

SINOPSIS:
Éste es el relato autobiográfico de la tumultuosa relación del autor con el fútbol y con su equipo, el Arsenal londinense. Con un entusiasmo contagioso y su característica ironía, Hornby nos cuenta lo que ocurre cuando uno deja que el fútbol dé contenido a unos cuantos huecos que deberían haber estado ocupados por otras cuestiones. Este adicto al fútbol rechaza invitaciones a bodas porque ese día el Arsenal juega en casa, o asocia su primera gran ruptura amorosa a la pérdida de un jugador emblemático. Hornby se interroga aquí sobre la esencia de esta obsesión y describe con humor en qué consiste verdaderamente ser hincha de un equipo. Fiebre en las gradas es también una lúcida radiografía de los entresijos deportivos y sociales de este deporte y termina convirtiéndose en una sentida declaración de devoción y lealtad a un deporte, a un club y, sobre todo, a la comunidad de sufridos seguidores que conforman su verdadera esencia.

OPINIÓN:
“Fiebre en las gradas” es un libro de culto para los aficionados al fútbol. De hecho, abundan las opiniones de quienes lo consideran como el mejor libro de fútbol que se ha escrito. Lo cierto es que me falta bagaje para valorar algo así, pero sí que es una obra que cualquier aficionado al deporte – futbolero o no, creo yo – debería leer.
Nick Hornby articula un divertido relato autobiográfico sobre su gran pasión: el Arsenal. Reflexiona sobre el impacto del fútbol en su vida, los orígenes y motivos de su obsesión, los paralelismos entre la trayectoria de su equipo y la suya propia, etc. Es el primer libro de Hornby que leo y me ha agradado especialmente la claridad y espontaneidad con la que escribe. Quienes organizamos nuestra agenda con el calendario de partidos de nuestro equipo en mente no podemos dejar de sonreír al leer algunas de las anécdotas de Hornby.
Ana Rayas

31 de agosto de 2013

"Un gran chico", de Nick Hornby

Un gran chico Nick Hornby
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Miguel Martínez-Lage
Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:
Will tiene treinta y seis años y no necesita trabajar porque su padre compuso una cursi canción navideña que cada año da miles de libras en derechos a su descendiente. Es guapo, muy enrollado, lo sabe todo sobre la ropa que hay que llevar y vive en un piso fantástico, sin juguetes dispersos por el suelo. Porque nuestro héroe es un soltero recalcitrante. Hasta que un día conoce a Angie, una chica muy guapa pero también divorciada con hijos, y Will se la liga. Ella pone punto final a la historia al cabo de unas semanas y entonces Will se da cuenta de que las mujeres solas con hijos son una inagotable cantera de polvos estupendos. Se inventa un hijo propio, y comienza a seducir a las madres, pero también se hará amigo de uno de los hijos, el desamparado Marcus, que a los doce años parece mucho más viejo que el treintañero Will.

OPINIÓN:
Después de leer un cuento de este autor en la Revista Orsai y ver que su humor era para tener en cuenta, lo anoté en la lista de autores que tenía que seguir leyendo. Me llevó su tiempo, pero cumplí (y voy a seguir).
La novela cuenta cómo se unen las historias de, por un lado, Will, un soltero que pasa la mitad de la treintena que no trabaja porque no le hace falta y que no quiere tener vínculos que le generen complicaciones ni preocupaciones. Por otro, de Marcus, un chico de doce años, hijo de padres divorciados, acabado de llegar con su madre depresiva a la ciudad y que no se adapta en su nueva escuela. Todo esto en el contexto de los 90's en Londres.
Me enganchó, es muy fácil de leer, muchos de los diálogos son divertidos y los personajes, tanto los dos principales como los secundarios, muy particulares. Tiene mucho de comedia, pero sin dejar de ser reflexiva. #RecomiendoLeer.
Silvina Romano
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