"El párroco de Vejlby", de Steen Steensen Blicher

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Blanca Ortiz Ostalé

Editorial: Ardicia

SINOPSIS:

Dos diarios, una sola historia. Primero, el dietario del juez de partido Erik Sørensen, encargado del caso de Søren Qvist, temperamental párroco acusado de asesinar a su criado tras una violenta discusión. A lo truculento del suceso se añade la incomodidad del propio magistrado, cuyo inminente compromiso con la hija del ministro le empuja a querer limpiar el buen nombre de su futuro suegro. Sin embargo, las declaraciones de los distintos testigos parecen apuntar en la dirección opuesta. Y veinte años después de estos acontecimientos, un segundo diario: las notas del nuevo párroco de la comunidad dan cuenta de una inesperada visita que removerá el pasado hasta sus más hondos cimientos.
Inspirada en una historia real, El párroco de Vejlby (1829) es una obra fundacional dentro de las letras danesas y, para muchos, el primer relato policiaco de la literatura universal, con una década de antelación respecto a Los crímenes de la calle Morgue y cuya influencia alcanzaría incluso al gran Mark Twain. Llevado al cine en tres ocasiones, la modernidad y el oscuro pulso de su prosa siguen intrigando a cuanto lector se acerca a él.

OPINIÓN:

Publicado en 1829, está considerado por muchos como el primer relato policiaco de la literatura. Incluso Mark Twain fue acusado de plagio por las similitudes que “Tom Sawyer, detective” tiene con “El párroco de Vejlby”.
Anécdotas aparte, se trata de una novela breve de apenas 70 páginas basada en hechos reales y que se divide en dos partes. La primera y más extensa es el “Diario del juez del partido Erik Sørensen”, en el que el honrado juez narrador nos pone en antecedentes y relata cómo el párroco de Vejlby, padre de su prometida, es acusado de asesinato. En “Notas del párroco de Ålsø”, que se sitúa veintiún años después de los acontecimientos expuestos en el diario del juez, se llega a la conclusión del caso aclarando lo que realmente sucedió.
Narrado en fragmentos cortos y en primera persona, es un texto realista y expositivo que analiza las circunstancias de un crimen, y podría ser también una velada crítica a la pena de muerte. Bien escrito y ameno de leer, mi único “pero” es que se lee en un rato, pero me parece una lectura muy recomendable. Además la edición de Ardicia es muy cuidada y bonita.

Esther Rodríguez

"Bailar en la oscuridad", de Lars von Trier

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Guión

Traducción: David la Fuente Cuello & Luis Cayo Pérez Bueno

Editorial: Pre-Textos

SINOPSIS:

Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica de la Norteamérica profunda. El único consuelo de su vida miserable es su pasión por la música, sobre todo por los grandes musicales de Hollywood. Pero Selma guarda un secreto: está quedándose ciega y su hijo correrá la misma suerte, salvo que consiga reunir el dinero suficiente para operarlo, lo que obliga a Selma a trabajar a destajo. Pero la desgracia se ceba en ella: un policía vecino suyo con problemas económicos la acusa falsamente de haberle robado y, entonces, la dramática existencia de Selma, dulcificada sólo por los números musicales que se suceden en su imaginación, cobra tintes de tragedia, desembocando en un final apoteósico en el que la muerte es, a la vez, castigo y liberación.

OPINIÓN:

Se trata del guión de la película “Bailar en la oscuridad” dirigida por el cineasta danés Lars von Trier y producida en el año 2000. La historia narra las vicisitudes de Selma, una emigrante checa, madre de un chico de doce años. Selma padece una enfermedad genética que con el tiempo desencadenará en una ceguera total. Su hijo Gene está destinado a heredarla, si no se opera.
Selma es una mujer buena, ingenua, leal, le gustan los musicales y soñar despierta. Si emigró a Estados Unidos es sobre todo para poder darle la oportunidad a su hijo de que crezca sin el mismo problema de visión que ella, por lo que ahorra todo el dinero que puede, manteniendo varios empleos o haciendo turno doble en la fábrica donde trabaja. Vive junto a su hijo en una caravana aparcada en un terreno propiedad de un matrimonio al que paga un alquiler modesto cada mes. Es la pareja de Bill y Linda, él es policía y ella ama de casa.
Otros personajes de interés son, Kathy, la mejor amiga de Selma, Norman, el supervisor de la fábrica y Jeff, a quien le gusta Selma.
Tdoso contribuyen de alguna manera al sentido de la humilde vida de Selma, su existencia dará un vuelco de 360 grados cuando uno de sus amigos la traicione.
“Bailar en la oscuridad” es el reflejo de diversas realidades duras y desesperadas, la realidad de Selma que se alterna con sus sueños y bailes, encarna en cierto modo el llamado sueño americano a la par que muestra las carencias del sistema comunista checo (años 60, Checoslovaquia es una República socialista todavía muy imbuida por el comunismo de Stalin) y por otro lado, está la realidad mostrada por Bill y Kathy, que aportan una visión más pragmática.
Lo mejor de esta historia es precisamente el contraste de personajes y el juego de emociones que provoca la situación de Selma. Lars von Trier es muy hábil a la hora de superponer lo bueno y lo malo, la contradicción que habita en las personas. El resultado es un relato agridulce, narrado y plasmado en la pantalla de forma excelente.

Dolors Martínez

"Memorias de África", de Isak Dinesen

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa

Traducción: Barbara McShane y Javier Alfaya 
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
La historia de la pasión por un continente histórico. Recién casada, una joven danesa, hija y hermana de militares, aristócrata y refinada, viajó a África, a Kenia, donde permaneció durante diecisiete años. Y esa experiencia dio lugar a una novela que es una encendida declaración de amor a unos paisajes, a unas gentes y a u nas culturas que se situaban en el polo opuesto de lo que había sido su pasado familiar y social. Para Isak Dinesen, África fue el escenario de un destino y la revelación de la pluralidad fascinante del mundo y sus gentes. Poseída por la necesidad de Sherezade, la autora nos relata un cuento que se prolonga a lo largo de páginas encantadas: el cuento de su vida en África y el cuento de la vida e los que la rodeaban europeos o somalíes, kikuyus o masais. Isak Dinesen escribió Memorias de África, donde cuenta en primera persona sus vivencias en el vasto continente, el mejor de todos sus libros. Una de las narraciones más perfectas de la literatura europea contemporánea.

OPINIÓN:

Me ha costado la propia vida (lectora) terminar el libro, de hecho lo hubiera abandonado, si no fuera porque, al igual que la narradora-protagonista tengo mi orgullo, quería opinar de la obra con criterio y, ya puestos, aprovechar la ocasión para apreciar el film que le ha dado tanta fama.
Se trata de una mezcla de novela autobiográfica y ensayo, en la que Isak Dinesen, seudónimo de Karen Blixen, narra su experiencia de cuando emigró a África, tierra que la fascinaba, para regentar una plantación de café.
El libro está dividido en 4 partes apenas diferenciadas entre sí, salvo por contar distintas aventuras y por la incorporación de nuevos personajes. Asimismo, las últimas páginas cuentan con una serie de capítulos cortos que tratan temas que sirven de resumen del resto. No en vano, el texto entero es básicamente un compendio de anécdotas y reflexiones sobre la vida en África y la cultura nativa respecto a los colonos y viceversa, expuestas sin orden ni concierto.
Lo que me ha provocado la dificultad de la lectura ha sido la forma de presentar los hechos.Narrado en primera persona, el escrito es una sucesión de descripciones y recuerdos que se saltan caprichosamente la línea del tiempo. La cuestión es que las descripciones, tanto de paisajes como de escenas domésticas, carecen de gracia. Hasta he echado de menos la sutileza y poesía de los escritores nipones porque, mientras los japoneses me permiten vislumbrar el cuadro, con Dinesen solo veía el conjunto de frases. Tanta descripción paisajística y doméstica aderezada con reflexiones o creencias, bajo mi punto de vista algo presuntuosas, referentes a la convivencia entre blancos y nativos, se me ha hecho cuesta arriba.
No niego que Blixen sabe transmitir su pasión por África y lo que explica tiene ese toque exótico esperado, no obstante, se me ha hecho una lectura pesada.
Esta historia tiene su versión cinematográfica protagonizada por Robert Reford y Meryl Streep. Yo cuando leía el libro tenía la esperanza de hallar a un Robert Reford, sin embargo, hasta que no vi la película no lo encontré. El relato de Blixen carece de romanticismo y el personaje encarnado por Reford, Denys, aparece como uno más del montón de curiosas y enigmáticas figuras que tuvieron alguna conexión con la granja del monte Ngong y sus habitantes. El film destaca por la interpretación y los paisajes, pero se centra tanto en la relación de la baronesa y Denys que se pierde de vista otras consideraciones narradas por Blixen acerca de los nativos, somalís, masai, kikuyus, de modo que libro y película se pueden complementar.
En fin, una lectura que no recomiendo, a no ser que se tenga especial interés por África.

Dolors Martínez

"Nada", de Janne Teller

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Carmen Freixenet

Editorial: Seix Barral

SINOPSIS:

Pierre Antón deja el colegio el día que descubre que la vida no tiene sentido. Se sube a un ciruelo y declama a gritos las razones por las que nada importa en la vida. Tanto desmoraliza a sus compañeros que deciden apilar objetos esenciales para ellos con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a quiénes somos. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que sólo al perder algo se aprecia su valor. Pero entonces puede ser demasiado tarde.

OPINIÓN: 

Cuando Pierre Anthon, de catorce años, proclama que todo carece de sentido y que no merece la pena hacer nada, abandona el colegio y se sube a un ciruelo. Sus compañeros de clase, para contrarrestar los desmoralizantes argumentos y modo de pensar de Pierre, deciden buscar los motivos y demostrarle que sí que existen cosas que importan en la vida, por lo que crearán “un montón de significado” con todo aquello que más valoran. Ese es el eje sobre el que gira esta polémica novela juvenil. La historia se va volviendo inquietante y macabra, supongo que es lo que ha generado controversia a favor o en contra de su lectura por parte de los jóvenes. Personalmente creo que la idea es original y provoca planteamientos y reflexiones interesantes, aunque para lo corta que es la novela me ha parecido literariamente demasiado simple y repetitiva. 

Esther Rodríguez

Es una novela corta destinada a público juvenil, si bien, por su trasfondo es una lectura válida para cualquier “joven” de edad más avanzada. Los protagonistas son chicos y chicas de unos 14 años, la etapa de la plena adolescencia, de la búsqueda de identidad, de lugar en el mundo. Esa es la esencia del texto, la necesidad de encontrar un sentido a lo que nos rodea.
Todo comienza cuando Pierre Anthon, alumno de séptimo grado en una escuela danesa, de un pequeño pueblo, abandona la clase manifestando que “nada importa”. Sus ideas y comportamiento, provoca que sus compañeros y compañeras indaguen lo importante, lo que da “significado” a su existencia. A partir de aquí empieza un juego que se torna cada vez más siniestro hasta el final.
Lo interesante de la obra son las reflexiones que puede aportar al lector y que cada cual interpretará a su manera, según la experiencia vital. Por lo demás, se lee fácil, sin gran trascendencia literaria.

Dolors Martínez