"Pequeñas infamias", de Carmen Posadas

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Booket

SINOPSIS: 

En la casa de veraneo de un acaudalado coleccionista de arte se reúne un variopinto grupo de personas. Juntas pasan unas cuantas horas y, a pesar de las frases agradables y los comentarios corteses, la relación acabará envenenada por lo que no se dicen. Cada una de ellas esconde un secreto; cada una de ellas esconde una infamia. La realidad adquiere de pronto el carácter de un rompecabezas cuyas piezas se acercan y amenazan con acoplarse. El destino es caprichoso y se divierte creando extrañas coincidencias.

Pequeñas infamias es una novela sobre las casualidades de la vida. Sobre las que se descubren por sorpresa, sobre las que no llegan a descubrirse y sin embargo marcan nuestro destino, y sobre las que se descubren pero se mantienen en secreto, porque hay verdades que no deberían saberse nunca. Puede leerse, también, como una sátira de sociedad, como el retrato psicológico de una galería de personajes, o como un apasionante relato de intriga, cuyo misterio no se resuelve hasta las últimas páginas.

OPINIÓN:

“Desde la noche anterior, Adela sabía que algo iba a suceder. No tenía ningún dato para adivinarlo, salvo un extraño picor en los dedos. By the pricking of my thumbs something wicked this way comes… Adela no era gran lectora de las tragedias de Shakespeare, pero en cambio le había sido muy fiel a Agatha Christie en una época de su vida: «por el picor de mis pulgares adivino que se avecina algo perverso». Buena novela aquélla y tan cierto, además, ese dato sobre el presagio de los pulgares; a ella le sucedía siempre ante la inminencia de una desgracia. Claro que Shakespeare y, por tanto, también Agatha Christie atribuían esa clarividencia sólo a brujas muy malvadas, pero qué importa, se dijo, la vida no es como las obras de ficción en las que los papeles que cada personaje ha de interpretar son fijos e intransferibles.”

Con esta intrigante novela Premio Planeta 1998, estoy conociendo a Carmen Posadas, excelente escritora uruguaya residente en España.

Comencé esta lectura por la recomendación de una querida amiga.

Aunque al principio no parecía engancharme, pues poco me gustó el comienzo, que usa la técnica narrativa in extrema res, pronto me conquistó la agradable y sugestiva prosa, y ya no pude dejarla hasta el final, que conocía desde el inicio.

La historia se sitúa en España en 1998, y parte en Argentina en la época de “los vuelos de la muerte” en 1976.

Esta tragedia cómica es muy simpática, fluida y desenfadada, con toques coloquiales que agregan gracia a los diálogos y monólogos interiores … el tono irónico la hace divertida. Me pareció que cada personaje hablaba en un tono diferente, de acuerdo a su personalidad y eso creo que agrega interés y atractivo a la obra.

Tiene un argumento complicado, muy ingenioso e interesante, que se va desvelando como ir pelando una cebolla ...

Poco a poco, los personajes, estereotipados y bastante cómicos, se van descubriendo implicados en antiguas culpabilidades que los llevan a confluir en el deseo de eliminar al inocente protagonista, un bien intencionado y bondadoso chef, que aparentemente conoce los inculpadores secretos.

La verdadera protagonista es sin embargo, LA CASUALIDAD, que se encarga de tejer una intrincada telaraña de coincidencias que envuelven a los personajes, ofuscados por sus culpables conciencias unos, por sus locuras obsesivas o por sus filias, otros.

También hay unas pinceladas de misterio por las mancias ejercidas por una multifacética y certera pitonisa, y por los pruritosos pulgares de una de las damas, una Hécate incestuosa, quien evoca intertextualidad con Agatha Christie y por ende con Shakespeare.

Me ha encantado y la recomiendo, por entretenida, divertida e ingeniosa.

“Y allí estaba: un sobre grueso dirigido «Al gallego Teldi» con trazos escritos en tinta verde, que había llegado por correo, sin remite, la noche anterior. Ernesto, antes de mirar a Adela, mira largamente aquellos papeles que, en buena lógica, deberían pertenecer al mundo del sueño. «Coño, sigue aquí —piensa—, había llegado a creer que esa carta no era más que otra maldita pesadilla»”.

Lucila Argüello

"Quién de nosotros", de Mario Benedetti

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 

La aparición de Quién de nosotros fue celebrada por la crítica uruguaya, que calificó la obra como «el libro más prometedor que nuestra literatura de ficción haya producido en estos años», y desde entonces ha sido reeditada continuamente.

La historia de un triángulo amoroso, como el que forman Miguel, Alicia y Lucas, es utilizada por el autor para ofrecernos una imprevisible e irónica exploración de la soledad humana, con un final abierto que se resumirá en la última frase del libro: «¿Quién de nosotros juzga a quién?»

OPINIÓN:
Fue la lectura de septiembre de 2020 en el Club de Lectura.

¿Novela o cuento?... Novela narrada en tres voces, mismas que nos darán su versión de los acontecimientos de sus vidas pasadas y presentes entrelazadas por sus vivencias como compañeros de colegio, peripecias de jóvenes y por un amor compartido entre Miguel, Alicia y Lucas, el cual ha sido el argumento principal para esta novela de Benedetti.

Miguel inicia dándonos detalles muy claros de su relación con Alicia, su amiga de colegio y quien en el presente es su esposa y madre de sus dos hijos; La describe como su primer amor y aunque ya son esposos siente que sigue siendo inalcanzable para él, mientras nos adentramos en el diario de Miguel (Dato curioso que un varón lleve un diario), nos vamos dando cuenta del carácter pusilánime, derrotado y depresivo de este personaje que prefirió vivir su matrimonio con un fantasma entre su matrimonio a disfrutar y hacer feliz a su pareja. Miguel nos pone en manifiesto el como los pensamientos nos van guiando nuestro destino para bien o para mal.

CITA: "Es demasiado temeroso, demasiado egoísta, y los egoístas no llevan diario".

Nos vamos con Alicia, una mujer librepensadora, jovial y enamorada de su pareja, hasta que descubrió al fantasma que Miguel creó para acompañarlos y a quién ella acudió para remediar lo irremediable. Alicia aspiró a creer que con el tiempo todo mejoraría en su matrimonio (Dato curioso, la mayoría de personas enamoradas creen eso) desgraciadamente no pudo con las ideas preconcebidas de Miguel. Si algo podemos justificar en el actuar de Alicia fue la paciencia y cordura que mantuvo durante largos once años de matrimonio. Conoceremos la historia contada por Alicia a través de su carta de despedida a Miguel.

CITA: "Creo que está bien dicho. Hubo un momento inolvidable en que nos examinamos implacablemente y las miserias del otro pasaron a ser el reflejo de las propias. Lo peor (no recuerdo si lo digo en el cuento) era la sensación de irrecuperabilidad. No sólo no podíamos recuperar al otro tal como había sido, sino que tampoco podíamos recuperarnos a nosotros mismos".

Lucas es el tercero en discordia, un escritor que mantuvo la relación con sus amigos Miguel y Alicia mediante cartas y quien siempre creyó jugar un papel secundario en ese triángulo de amistad, sí era consciente de lo extraño que eran las acciones de Miguel pero lo dejó pasar conociendo las rarezas de su personalidad, Lucas escribió un cuento acerca de sus amigos para dar a conocer su versión de los hechos con la delicadeza de cambiar nombres y si algo debemos reconocerle es la compostura que mantuvo hasta el último adiós a su amiga Alicia.

CITA..."Acaso Lucía sea otro ángel custodio. Es cierto que eso no me preocupa mucho, pero también que no quiero hacerle mal. Y no querer hacer mal es la interpretación menos riesgosa del amor. También es seguro que todo hubiera andado mejor si en aquel tiempo Alicia y yo nos hubiéramos visto, si Miguel no hubiera tomado la única decisión de su vida. Pero ¿quién de nosotros juzga a quién?

Una narrativa desoladora la que nos contagian los personajes, Benedetti nos intentó plasmar el desasosiego que viven las parejas, la falta de comunicación, la falta de fe entre ellos, el desorden que se causa por el tiempo no compartido y la cobardía de no poner puntos finales a tiempo para no dañarse más.

Se aplaude el logró de Mario Benedetti al unir la realidad de tres historias contadas en tres voces y la facilidad de crear un juego literario para el lector.

El autor acogió el "DIARIO", una "CARTA" y el "CUENTO" para darle voz a cada personaje y de esa manera cambiar el género de la narrativa.

Blanca Toral

"Soy evidentemente el único culpable, y ningún arrepentimiento de mi parte conseguirá para Alicia el tono de felicidad que pudo haber obtenido once años atrás. En la actualidad puede aún recuperar a Lucas (me encuentro tan ridículo pensando: ¡ojalá!), pero no sé hasta qué punto será Lucas el mismo de antes, no sé si podría mantenerse un precario equilibrio en sus relaciones, abrumadas por un pasado de corriente pesadilla, por dos hijos que existen como un problema vivo, por mi presencia que seguirá pesando y a la que —pese a toda mi buena voluntad— no les será fácil eludir. He pensado también que la única solución sería que ellos se sintieran culpables. Si yo desapareciese espontáneamente de la escena, si les dejase sin más el campo libre, esa actitud tomaría para ellos el nombre de sacrificio. Y el sacrificio tendría dos consecuencias inmediatas: por una parte, cierto matiz del arrepentimiento y de la gratitud contribuiría a idealizar mi figura, a exagerar el significado de mi renuncia; por otra, esa misma idealización iría en detrimento de su recíproca estima, se sentirían objetivamente culpables (culpables sólo de pasividad), no cómplices. Es, pues, fundamental que ante sus ojos no me sacrifique (¿acaso me sacrifico ante los míos?)".

Quién de Nosotros (1953) de Mario Benedetti fue la lectura del Club de Lectura Literatura+1 en el mes de septiembre del 2020, coincidiendo con el centenario del nacimiento, el día 15, de este querido, popular y prolífico poeta, escritor, dramaturgo y periodista uruguayo perteneciente a la generación del 45.

La novela corta (82 páginas) que yo considero más bien como un poema muy largo, tiene mucho de monólogo.

Creo que pertenece al subgénero psicológico porque detalla los conflictos internos de los tres personajes integrantes del triángulo amoroso entre dos hombres machistas y una mujer con poca autoestima. Los dos hombres la consideran un premio, y ella no está segura de sí misma, ni a quién de los dos quiere, y terminan intercambiándosela como objeto o trofeo, en el desenlace de 11 años de atormentadas relaciones donde los tres integrantes no encuentran paz en ninguno de los arreglos emocionales entre ellos.

La estructura es novedosa:

consta de una primera parte que es narrada por MIGUEL, el marido de Alicia, en forma de monólogo-diario en unos cuadernos.

En este monólogo se destaca su enorme complejo de inferioridad, su envidia y competencia frente a su íntimo "amigo" y su casi clon, pues físicamente son tan parecidos que a veces los confunden o los creen primos: el ex condiscípulo y ahora escritor Lucas. Esta parte llegó a desesperarme, a cansarme y a aburrirme ... me parecía que Miguel era insoportable, de un egoísmo insufrible.

La segunda parte es epistolar: una larguísima carta de ALICIA a su marido Miguel, informándole de su abandono en favor de Lucas. Este personaje también me disgustó, porque identifiqué a Alicia como una mujer sin criterio, sin personalidad y sin autoestima, que no sabe ni lo que quiere.

La tercera parte es llamada LUCAS, y aquí se complica la lectura: es en forma de cuento por el escritor Lucas, donde sustituye los nombres de los tres personajes con nombres ficticios: Alicia es Claudia; Miguel es Andrés, y el el escritor Lucas es Óscar Lamas. El cuento tiene muchas notas de Lucas, donde da explicaciones y comparaciones entre la ficción del cuento y la realidad del triángulo amoroso ... el FINAL ABIERTO deja entrever que Alicia será rebotada como pelota de ping pong a su marido Miguel por el amigo Lucas.

En conclusión, creo que es una obra de mucho valor literario y creativo, con personajes tan humanamente enfermos, tan normalmente raros, tan ficticiamente reales, como sólo un genio podría crear ... Comparo a Benedetti con un moderno Dostoyevsky …

Aunque en lo personal no me haya agradado y me haya aburrido bastante, la mía es una opinión subjetiva. Considero una obra muy bien lograda ésta que fue la primera novela de Mario Benedetti. ¿Quién de nosotros se atreverá a aseverar lo contrario?

“«Quién sabe. Hace tiempo que me pregunto qué clase de tipo será Andrés. Preferiría que fuera un energúmeno, uno de esos tipos que la aniquilan a una con su grosería. Por lo menos sabría reconocerlo y reconocerme. Pero así como es, resulta insoportable, con su miserable inteligencia alcahueta, su compasión de sí mismo y sus pujos de crápula, su querida sin desplantes y su diario íntimo [29] . He tenido su cuaderno en mis manos y no lo he abierto, porque eso hubiera sido reconocerme vencida. Estoy segura de que él quiere que lo lea, aunque no pueda confesárselo; de que escribe para mí, aunque pretenda hacerse el cuento de la sinceridad. Sí, a simple vista es una porquería. Pero nunca se sabe». Un hombre y una mujer aislados en un cuarto, seminarcotizados por un deseo progresivo, tienen necesariamente que hacerse duros y sobrellevar la ternura. Cada vez la historia significa menos, cada vez tenían más importancia los cuerpos a la espera”.

Lucila Argüello

"Mandioca", de Eduardo A. Vidal

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Stirner

SINOPSIS: 

Desquiciado, insolente, marginal e introspectivo, Mandioca se abre paso entre las miserias del género humano por un recoveco tan exiguo que apenas permite echar un vistazo. Eduardo A. Vidal (1985), nacido en un pequeño pueblo —apenas tres calles— cercano a ciudad de Melo, Uruguay, ofrece en esta colección de relatos, que funciona como una novela episódica, un recorrido por los santuarios más tropicales del mundo. Desde un París que de pronto se asemeja a una pequeña urbe costera repleta de palmeras ácidas, pasando por un Uruguay devoto y una Barcelona utópica hasta llegar a Alicante, descrita como nunca antes a través de unos ojos que no discriminan entre el bien y el mal cuando encaran de frente el Mediterráneo.

OPINIÓN:

Planes para asesinar al presidente, trapicheos que devienen en los más sádicos métodos de tortura, profesores espiando a sus alumnas por el ojo de la cerradura, un joven a quien han de extirparle a Dios de un testículo o las velocidades de vértigo que se pueden alcanzar al subir la escalera de la fama componen este caleidoscopio de prosa cuidada y certera, con párrafos circulares que parecen alejarse del tema en cuestión, pero que hacen todo lo contrario: indagar en el concepto hasta ofrecer al lector un mapa multidimensional del mismo. Desde el prefacio, con 25 definiciones de ‘mandioca’, que puede leerse como un relato más, navegaremos a ratos por un texto onírico que bordea el surrealismo, a ratos por una disección milimétrica de la realidad (o de una determinada realidad).
Todo el libro me ha parecido una genialidad, y aun así destaco dos relatos sobre el resto: ‘Croquis Parisiene’, o las obsesiones de un joven con su vecina, a quien escucha gemir a través de la pared, y ‘Milonga’, donde se realiza una suerte de revisión casi de laboratorio de los movimientos sociales surgidos a partir del 15-M, búsqueda y azote de culpables, ascenso y caída de ídolos.
La miseria, las drogas y el alcohol se ven las caras en estos relatos con la comida ecológica y todas las artes reunidas a modo de performance global. Más mundo interior que vivencias en los histriónicos (pero creíbles, ojo) personajes, la mayoría, imagino, proyecciones del propio autor en mundos que ha conocido o quisiera conocer (más bien lo primero).

Una obra que sin duda recomiendo.

Luis Sánchez Martín

"La tregua", de Mario Benedetti

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 
Martín Santomé, viudo con tres hijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve. La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado se verán alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso. La soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la felicidad, la muerte y los problemas políticos son algunos de los temas que aparecen en La tregua, una novela que se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptada al cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.

OPINIÓN:
Lo leímos en el Club de lectura Literatura+1 en junio de 2016.
  

Benedetti nos deja, con "La tregua" un sabor amargo, como amarga es la existencia de Santomé.
La historia sucede en Montevideo durante el año 1958. Está narrada en primera persona en formato de diario. El autor nos sumerge en la vida de un viudo de 49 años, con tres hijos mayores, que tiene una existencia solitaria y rutinaria, un trabajo mediocre (del que espera jubilarse en los siguientes meses) una forma de vincularse con sus hijos deficiente y con otras mujeres casi en un plano fisiológico unicamente. Dentro de la visión cínica que él tiene del mundo cae, por momentos, en observaciones de una sensibilidad encantadora: "¿Por qué las palmas de mis manos tienen una memoria más fiel que mi memoria?" (reflexión sobre Isabel); "Una de las cosas más agradables de la vida: ver cómo se filtra el sol entre las hojas".

En ese escenario, que tan bien construye Mario para sus lectores "El insomnio es la peste de los fines de semana" no hay espacio para nadie más hasta que irrumpe en su vida Laura Avellaneda. Cuando Santomé empieza a sentir cosas por ella se da cuenta que está vivo: "No estoy seco" como expresa él mismo, y nota que puede experimentar el amor. "Que salto, Dios mío. Creí que el corazón se me había instalado en mis sienes". Con Avellaneda desarrollan una relación de amor, simple y cálido. El protege y se siente protegido, y lo llena al protagonista de dudas y proyectos, de anhelos, celos: de vida. Hasta que la trama lo sitúa nuevamente en el principio. Un desenlace inesperado lo sumerge en una nueva viudez, incluso peor que la anterior ya que él no puede vivir abiertamente su dolor (dado lo clandestino de la relación) y le roba lo más preciado: la última oportunidad de amar y proyectarse acompañado sus últimos años. Es aquí donde el título toma sentido: "La tregua" fueron los meses de amor, serenidad y compañia que, una vez finalizados, lo sumen otra vez en una vida gris.
En varias partes de la diégesis el autor busca, a través de la visión del narrador, incomodar al lector abordando temáticas complejas como: Dios, la situación sociopolitica uruguaya por ese entonces, la homosexualidad, la infidelidad. Juega permanentemente con los contrastes: la juventud y la vejez, el trabajo y el ocio, la espontaneidad y el atropello (inherentes a los recuerdos de Isabel) y la calma y serenidad de Laura. El pasado y el presente. Las descripciones y secuencias argumentativas son exquisitas. La honestidad con que Santomé vuelca sus impresiones en un diario que por nadie más será leído. Es una trama redonda, la soledad del principio se repite al final.

Mónica Josid

"Cuentos de horror", de Horacio Quiroga

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Relatos 
Ilustraciones: Alejandro Santos

Editorial: Traspiés

SINOPSIS:

"Cuentos de horror" se compone de una escogida selección de relatos donde queda patente la atracción por el sufrimiento y la muerte de Horacio Quiroga, una atracción que tuvo su origen en la serie de trágicas circunstancias que marcaron su vida.
Autor de algunos de los relatos más terribles y brillantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX, Quiroga, desarrolló un brillante estilo que le permitió narrar magistralmente la violencia y el espanto que se esconden tras la apacibilidad de la naturaleza. Aunque la influencia de Poe, Kipling o Maupassant es patente en su obra, pronto dejó de buscar lo extraordinario en el ámbito de lo fantasmagórico o lo grotesco para perseguirlo en lo real y cotidiano.

OPINIONES:

No sé si será el caso de su obra en general (se puede intuir que sí de la introducción del volumen), pero en esta recopilación el tema es único: la muerte. Se dice que Quiroga escribía sus cuentos ‘a puño limpio’, preocupado más en el efecto que en la forma, y eso se nota en la brevedad y concisión de los párrafos (los cuentos, en general, son muy breves) y un pesimismo latente durante toda la lectura.
Es una obra que, a pesar de su brevedad, recomiendo no se lea del tirón (yo la he ido compaginando con una novela), pues todos los relatos versan sobre la obsesión del autor con la muerte y las formas en que ésta puede presentarse; del mismo modo, intuyo que son textos de la misma época pues el estilo es muy similar en todos. Una lectura continuada de la obra puede hacerse algo monótona, mientras que del otro modo, al terminar, sobre esa sensación de pesimismo y oscuridad que arroja su lectura, percibimos de mejor manera las sutiles diferencias de que hacen gala algunos relatos. En mi caso, hay tres que sin salir de las directrices de la obra, creo que aportan un punto extra a la lectura: ‘La gallina degollada’, ‘El niño’ y ‘El infierno artificial’, este último de corte surrealista, siendo el resto de un realismo aplastante.
Volumen recomendable para quien guste del realismo más crudo, con toques tenebrosos e incluso góticos.
Por mi parte seguiré indagando la obra de este autor que me ha despertado mucha curiosidad, esperando que no sea todo lo mismo.

Luis Sánchez Martín

Se trata de un recopilatorio compuesto por ocho cuentos de Quiroga, con la muerte como elemento principal en cada uno de ellos. Al igual que en otras antologías de relatos del autor, también esta incluye una breve introducción en la que se incide en la presencia constante de la muerte en la vida del autor como motivo del marcado interés que muestra por ella. Pero a pesar de la obsesión por el tema no es una lectura monótona, cada una de las historias tiene sus matices y circunstancias particulares que la hacen única. Son cuentos breves, realistas, concisos e impactantes; la naturaleza tiene también un papel fundamental en ellos. Me han gustado mucho, más aún que sus conocidos “Cuentos de la selva”. “El almohadón de plumas”, “La gallina degollada”, “A la deriva”, “El hijo”, “El desierto”, por citar algunos de mis preferidos, aunque no dejaría ninguno fuera. En mi opinión una lectura excelente y muy recomendable.

Esther Rodríguez

"Cuentos de la selva", de Horacio Quiroga

FICHA TÉCNICA:

Género: Relatos

Editorial: Seix Barral

SINOPSIS:

Basados en los relatos que contaba a sus hijos en la apartada y agreste provincia de Misiones, en el noroeste de Argentina, Horacio Quiroga volcó en los Cuentos de la selva, que protagonizan distintos animales, su indiscutible maestría de narrador, haciendo latir tenuemente en ellos una intención ejemplar.

OPINIÓN:

He leído una edición que contiene 15 fábulas. Cuando lo empecé no sabía que era un libro infantil, pero enseguida me di cuenta y tampoco me importó. Creo que puede ser leído por todos los públicos. Las fábulas se desarrollan en la selva, en Misiones (Argentina), por lo que se deduce de algún cuento. En ellas los protagonistas son animales personificados (serpientes, tortugas, yacarés, perros, flamencos, abejas…), que hablan y parecen humanos en muchos aspectos. Las historias son originales y abundan las descripciones. Aunque el lenguaje que utiliza el autor incluye palabras y expresiones autóctonas, es fácil de leer. Me ha gustado, únicamente al final se me ha hecho un poco repetitiva la temática.

Esther Rodríguez

"Buzón de tiempo", de Mario Benedetti (1999)

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Relatos

Editorial: Punto de Lectura

SINOPSIS:

El conjunto de cuentos que compone "Buzón de tiempo" recorre las diferentes formas del encuentro: el recuerdo nostálgico de un amor perdido, los rumores de otras épocas, las llamadas sin respuesta, la identidad dolorosamente recuperada, los espejos que envejecen las imágenes, la inminencia de la muerte, el regreso de la conciencia con máscara de fantasma...
El humor inteligente, la ironía más punzante y la ternura más conmovedora de Mario Benedetti dibujan un verdadero mosaico de emociones entre señales de humo, naufragios, sueños y cartas arrojadas al centro del corazón:

«Dejo mi brújula con la advertencia de que el norte es el sur y viceversa; dejo mi calle y su empedrado, dejo mi esquina y sus sorpresas; dejo mi puerta con sus cuatro llaves; dejo mi umbral con tus pisadas tenues...».

OPINIÓN:

Es un libro de cuentos, pero que además contiene cuatro poemas, tres al inicio de cada parte o tema en que está dividido el libro ("Señales de humo", "Buzón de tiempo" y "Las estaciones") y uno a modo de Colofón, que se titula "El acabose", en el que reflexiona sobre el cambio de siglo y milenio.
En "Señales de humo" encontramos historias diversas de encuentros, soledades, sueños, naufragios... en "Buzón de tiempo", cartas, mensajes y hasta testamentos y en "Las estaciones", un relato correspondiente a cada una de ellas.
En algunos cuentos ("El diecinueve", "Ausencias", "Con los delfines", "Bolso de viajes cortos" y "Contestador automático"), el autor toca el tema de las desapariciones que se vivieron en la dictadura militar de Uruguay, pero no desde el contexto del momento en que ocurrieron, sino focalizando más las consecuencias y sentimientos que generaron (y siguen generando) años más tarde, al mirar hacia atrás.
Como casi todo libro de relatos, hay algunos que sobresalen o que gustan más que otros. Me quedo con "Conciliar el sueño" y "Conversa", que me parecieron muy simpáticos; "Más o menos hipócritas", que cuenta el diálogo de un escritor que hace ocho años que no publica con un periodista;  "Ausencias", la historia de Fabián, su novia desaparecida y su cuñada, y "Testamento ológrafo", donde Rogelio Velasco va dejando algunas cosas con significado a gente cercana con la correspondiente reflexión. 
Siempre es un gusto leer a Benedetti, #RecomiendoLeer

Silvina Romano

"El libro de los abrazos", de Eduardo Galeano

FICHA TÉCNICA:

Género: Relatos

Editorial: Siglo veintiuno

SINOPSIS:

El libro de los abrazos es una síntesis perfecta del imaginario más inspirado de su autor. Celebraciones, sucedidos, profecías, crónicas, sueños, memorias y desmemorias, deliciosos y extraordinarios relatos breves en los que hasta las paredes hablan.
Un libro ilustrado por partida doble: a la mirada luminosa de Galeano se suman sus grabados y dibujos.

OPINIÓN:

Un hermoso libro lleno de pequeños cuentos y reflexiones, de una belleza increíble, impactantes, que remueven tus pensamientos y tu conciencia. Totalmente recomendable para ir degustando poco a poco e ir anotando sus reflexiones.

Patricia Mariño