"Una maestra en Katmandú", de Vicki Subirana

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Aguilar

SINOPSIS: 

La historia inacabada de Vicki Subirana arranca con el relato de las ilusiones de una joven maestra solidaria con una misión entre ceja y ceja, y culmina con la consolidación de un proyecto educativo universal para los más pobres y marginados en Nepal, para los que ha conseguido la enseñanza que cualquiera desearía para sus hijos en nuestro privilegiado mundo.

En su empeño por llevar a cabo sus ideales Vicki tuvo que lidiar con dificultades de todo tipo, y para evitar que la deportaran de Nepal aceptó incluso un matrimonio de conveniencia con un sherpa... que terminó convirtiéndose en un gran amor.

El relato de la apasionante peripecia vital y profesional de la autora da como resultado un libro extraordinario donde el lector encontrará no sólo una hermosa y rara historia de amor, mezclada con un fascinante libro de viajes, sino, sobre todo, una visión divulgativa pero contundente de la más cruda realidad en el Tercer Mundo.

OPINIÓN:

En “Una maestra en Katmandú” Vicki Subirana narra en primera persona una parte de su vida, desde sus orígenes humildes hasta que consiguió ser maestra, su deseo de viajar al Tíbet a raíz de leer un libro, que acabó convirtiéndose en un viaje a Nepal, y una vez allí la que se convirtió en su obsesión, montar escuelas gratuitas para los niños más pobres del país.

Ya conocía un poco la historia de esta maestra catalana, creo que en algún momento había leído algo y visto un documental sobre ella. Aun así, la lectura de su autobiografía resulta impactante, sobre todo los primeros capítulos en que es más evidente el choque abismal entre la mentalidad occidental de la recién llegada a Nepal con la sociedad que allí se encuentra, absolutamente distinta en la mayoría de los aspectos: cultura, gastronomía, costumbres, ropa, relaciones entre personas, educación, filosofía, religión, política… y un largo etcétera. Sin obviar la imagen de verse constantemente rodeado de pobres y niños hambrientos hurgando en la basura.

El testimonio es abrumador e impresiona, incluso se describen situaciones que resultarían irrisorias si no fuera por el dramatismo que en realidad ocultan. Pero hay que destacar que, a pesar de las muchas dificultades que la autora afrontó para conseguir su objetivo, muchas veces aparentemente insalvables, y su duro esfuerzo personal, no todo fueron tristezas e impedimentos. Vicki conoció a las personas adecuadas que la acompañaron y ayudaron en ese camino personal, en el que consiguió logros muy importantes para los niños más pobres y desamparados de Nepal, y también muchas alegrías a nivel personal; de hecho, considero que fue para ella un proceso, no solo de aprendizaje de una cultura muy distinta a la propia, sino de autoconocimiento.

En mi opinión, el libro no destaca por su calidad literaria (tampoco creo que fuese ese su objetivo), y la parte final me pareció algo precipitada en comparación con el resto, pero esta extraordinaria y apasionante historia cumple una gran labor divulgativa que hace presente una realidad a la que buena parte del mundo da la espalda en su día a día.

Una lectura muy interesante y altamente recomendable, de esas que, por un lado, te hacen ser consciente de las grandes diferencias culturales que existen en nuestro planeta y, por otro, de que vivimos en la parte privilegiada del mundo.

Esther Rodríguez

"Canto yo y la montaña baila", de Irene Solà

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Concha Cardeñoso

Editorial: Anagrama

SINOPSIS: 

Primero llegan la tormenta y el rayo y la muerte de Domènec, el campesino poeta. Luego, Dolceta, que no puede parar de reír mientras cuenta las historias de las cuatro mujeres a las que colgaron por brujas. Sió, que tiene que criar sola a Mia e Hilari ahí arriba en Matavaques. Y las trompetas de los muertos, que, con su sombrero negro y apetitoso, anuncian la inmutabilidad del ciclo de la vida.

Canto yo y la montaña baila es una novela en la que toman la palabra mujeres y hombres, fantasmas y mujeres de agua, nubes y setas, perros y corzos que habitan entre Camprodon y Prats de Molló, en los Pirineos. Una zona de alta montaña y de frontera que, más allá de la leyenda, conserva la memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones guiadas por la ignorancia y el fanatismo, de guerras fratricidas, pero que encarna también una belleza a la que no le hacen falta muchos adjetivos. Un terreno fértil para liberar la imaginación y el pensamiento, las ganas de hablar y de contar historias. Un lugar, quizás, para empezar de nuevo y encontrar cierta redención.
Premio de Literatura de la Unión Europea.

OPINIÓN:

Empecé esta novela con muchas ganas, por los premios que ha recibido y, sobre todo, por los comentarios tan positivos sobre ella de otros lectores. Me alegra decir que puedo sumarme a dichos comentarios, pues he disfrutado mucho leyendo la obra de Solà.

Ambientada en la alta montaña, la autora da voz a diferentes criaturas del lugar. Entrecruza historias de personas que viven ese entorno – ya se encuentren vivas o muertas – con las de los animales que habitan el bosque. De esta manera, logra crear un universo muy especial, que captura al lector.

Las páginas de “Canto yo y la montaña baila” están llenas de belleza. El lirismo de su prosa, unido a las historias fascinantes que plantea, hace de esta novela una rareza, brutal y delicada a la vez.

Ana Rayas

"Aloma", de Mercè Rodoreda

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Alfons Sureda i Carrión

Editorial: Alianza

SINOPSIS:

Plantea la historia de un amor desgraciado entre Aloma, una adolescente solitaria, y Roberto, un hombre maduro y soltero pariente suyo. El fracaso de la relación, junto con un ambiente familiar desgastado, obligarán a la protagonista a encarar el futuro con firmeza por el amor al hijo que ha de nacer.

OPINIÓN:

“Aloma” es el título de esta novela de Mercè Rodoreda, y también de su protagonista, una joven barcelonesa huérfana, que vive con su hermano, su cuñada y su sobrino. Es, precisamente, el pequeño Dani, el que aporta algo de alegría a un hogar donde no abundan los motivos para sonreír.
La llegada de Robert, el hermano de su cuñada venido de América, es uno de los elementos clave de la novela. Robert y Aloma inician una relación en secreto, de la que difícilmente los dos esperan lo mismo. Aloma apenas está aprendiendo a ser adulta, tiene esperanzas puestas en el futuro y anhela tener a su lado a un hombre que la ame. Durante la lectura, te planteas si la relación con Robert estará a la altura de las expectativas de Aloma.
La novela cuenta con ciertos tintes autobiográficos, pues Rodoreda se casó siendo muy joven con un hombre mayor que ella, pudiendo establecerse cierto paralelismo con la relación entre Aloma y Robert.
“Aloma” es considerada una de las obras menores de Mercè Rodoreda, pero tratándose de una de las más grandes escritoras en lengua catalana, sigue siendo una novela muy valiosa. Especialmente por su protagonista, que es de esos personajes que se quedan contigo tras la lectura. La he leído en su idioma original, pero los que no habléis catalán contáis con traducciones al castellano. Merece mucho la pena.

Ana Rayas

"Madre e hija", de Jenn Díaz

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Destino

SINOPSIS: 

La muerte de Ángel –el padre de familia, el marido, el hermano, un hombre hecho y derecho– cambia para siempre la existencia de las mujeres de su vida. Su hermana Dolores, su mujer Gloria y sus hijas, Ángela y Natalia, verán cómo la forma que habían tenido sus días no volverá a ser la misma. Juntas tendrán que afrontar la pena por la pérdida del cabeza de familia, y seguir adelante en una casa habitada sólo por mujeres, en la que ya no existe la referencia del hombre. A través de cada una de ellas conoceremos sus maneras de entender el mundo y el amor, y sus formas particulares de expresar el afecto. Porque no existe un solo modelo de mujer, y porque no hay un único modo de vivir la vida. Con una voz inusual y muy cercana, Jenn Díaz nos cuenta a través del narrador de esta historia, como si de un personaje se tratara, la vida de cuatro mujeres fuertes y a la vez frágiles, y cómo afrontan su necesidad de lo masculino, justo en el momento en que su máximo representante desaparece. 

OPINIÓN:

Novela coral centrada en el universo femenino formado por las mujeres de una misma familia, madre, hija y tía. Otros personajes, con no menos importancia en sus vidas, son el marido/padre/hermano muerto, el amante, el pretendiente... El libro nos sumerge en los pensamientos –a veces demasiado enrevesados y faltos de esperanza–, deseos y miedos, de esas mujeres. No hay concreción temporal en la historia, tanto podría situarse hace 50 años como en una fecha más cercana.
Su lectura induce a reflexiones interesantes sobre temas diversos: las relaciones madre-hija, la maternidad o el derecho a decidir no tener hijos, los diferentes tipos de relaciones de pareja, el qué dirán, la soledad, la falta de comunicación y un largo etcétera. Lo que más me ha gustado es el análisis psicológico que hace la autora de los personajes femeninos, bien plasmados, cercanos y verosímiles. Lo que menos la tristeza y pesimismo que refleja la novela en su conjunto. No obstante no me arrepiento de haberla leído; aunque en algún momento me ha costado seguir por esa constante e inquietante falta de esperanza latente, la narración es sencilla y se lee bien.

Esther Rodríguez

"39+1+1, de Sílvia Soler

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Booket

SINOPSIS: 

Cuando se traspasa la frontera de los 39 + 1, las mujeres lo seguimos queriendo todo: una talla 38, éxito profesional, una familia feliz, ser independientes... y estar enamoradas. Aunque tengamos el corazón como un colador, volvemos a exponernos a las flechas de Cupido. Gracias a las cuatro protagonistas de esta novela descubriremos que enamorarse es fácil... si sabes cómo.  

OPINIÓN:

Un nuevo divertimento de Sílvia Soler que continua con las historias de Ília y sus tres amigas íntimas que inició con “39+1”, aunque ambos libros se pueden leer de manera independiente. La narradora, Ília, madre de dos niñas pequeñas y de un adolescente de distintos padres, plasma un cuadro muy real de la vida de las mujeres actuales, sus ocupaciones y preocupaciones. 
Sin esforzarse por ser políticamente correcta –como ella misma dice–, y con un tono irreverente y mucho humor, la novela no es ninguna joya literaria, pero me parece muy recomendable para cualquier mujer que haya superado hace poco los 40 años. Una lectura ligera y fácil, tremendamente divertida, que ayuda a relativizar los pequeños o grandes problemas que nos trae la vida.

Esther Rodríguez

"Memoria de unos ojos pintados", de Lluís Llach

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Rosa María Prats
Editorial: Seix Barral

SINOPSIS:

Cuatro amigos, dos chicos y dos chicas nacidos en 1920, crecen juntos en el barrio obrero de la Barceloneta. Empiezan a descubrir el mundo en un ambiente humilde y libertario, y la proclamación de la República les abre un anchísimo horizonte de posibilidades, ilusiones y esperanzas. Pero la Guerra Civil y la posterior represión franquista lo rompen todo. La vida de los cuatro personajes y de sus familias queda marcada por el impacto de unos hechos históricos que influyen de una manera especialmente trágica en la relación de amor y de amistad entre los dos chicos, Germinal y David. El mismo Germinal, ya viejo, narra su experiencia estremecedora a un joven director de cine que busca un argumento para una película.
Reconstrucción vivísima de un periodo que sigue ejerciendo un influjo mágico en los lectores, Memoria de unos ojos pintados es, por encima de todo, una extraordinaria historia de amor.

OPINIÓN:

Ambientada en Cataluña durante la Guerra Civil y a modo de flashback (su octogenario protagonista cuenta la historia al posible director de una película sobre la misma), Llach narra el precipitado despertar a la madurez de Germinal y David, dos niños de la Barceloneta que ven desmoronarse su mundo de la noche a la mañana con el inicio del conflicto bélico.
Es un texto muy emotivo y sincero –por mi parte puedo decir que he vivido y sentido junto al protagonista- que transmite la desesperación y angustia de sus protagonistas sin caer en el morbo fácil. Aunque la Guerra Civil está presente durante prácticamente toda la narración (algo, por otro lado, inevitable) no deja sensación de ser una novela más sobre el conflicto, sino que prima la historia de amor de sus protagonistas, sus miedos, sus ilusiones, su dolor compartido, el modo en que se enfrentan a las separaciones y reencuentros, a la derrota, etc…
Además, la novela sigue mi dualidad forma-fondo predilecta: Llach emplea una prosa muy elegante para contar una historia sumamente cruda.
Muy recomendable, en mi opinión.

Luis Sánchez Martín

"La plaza del diamante", de Mercè Rodoreda

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Enrique Sordo

Editorial: Edhasa

SINOPSIS:

La plaza del diamante de Mercè Rodoreda, una de las mejores novelas catalanas de todos los tiempos, se publicó en 1962 en Barcelona y se convirtió en un gran éxito. Desde entonces, ha sido profusamente traducida y reeditada. Fue llevada al cine y en numerosas ocasiones al teatro.
La novela narra la historia de Natalia, la "Colometa", una mujer que representa a muchas otras a las que les tocó vivir un periodo de la historia de España especialmente duro y cruel: la Guerra Civil y la posguerra. Al igual que otras mujeres, Colometa verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos.  
Hundida en un matrimonio que no le proporciona felicidad y unida a un hombre egoísta, Natalia renuncia a su propia identidad cediendo todo el protagonismo a su esposo, aceptando los convencionalismos de una época. Pero la vida y las circunstancias de la época obligan a Colometa y al resto de los personajes a crecer, a transformarse. La novela es también una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes.

OPINIÓN:

Es una novela narrada desde el punto de vista de una única protagonista, Natália “Colometa”, quién relata sus vivencias en los tiempos de la II República, el estallido de la guerra civil española y la postguerra. El contexto histórico queda en segundo plano en todo momento, si bien hay vagas referencias mediante algunos hechos que afectan a los personajes. La esencia de la novela reside en la mente de “Colometa”, cuando ésta da rienda suelta a sus inquietudes y pensamientos más íntimos sobre lo que la rodea, hasta el detalle más simple se recubre de significado. La visión de Colometa, en ocasiones, es infantil, pero no por ello es menos impactante. Los hechos que vive Colometa son las miserias y el desarraigo que aconteció en aquellas fechas para muchas familias en la realidad. La propia Rodoreda tuvo que vivir en el exilio.
Quizá una de las mayores gracias se encuentre en el estilo poético de la obra, a lo que se suma un trasfondo nostálgico. Los pensamientos de Colometa fluyen inconexos pero sin pausa, mientras recorre las calles del barrio de Gracia, de Barcelona. Una obra recomendable.

Dolors Martínez