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1 de diciembre de 2021

"El olvido que seremos", de Héctor Abad Faciolince

el olvido que seremos
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS: 
El 25 de agosto de 1987 Héctor Abad Gómez, médico y activista en pro de los derechos humanos, es asesinado en Medellín por los paramilitares.
El olvido que seremos es su biografía novelada, escrita por su propio hijo. Un relato desgarrador y emocionante sobre la familia, que refleja, al tiempo, el infierno de la violencia que ha golpeado Colombia en los últimos cincuenta años.

OPINIÓN:
Fue la lectura de noviembre de 2021 en el Club de Lectura.

“Salía Marta Castro, que había sido tísica y de esto le había quedado una tos sorda, seca, permanente, una respiración breve y ansiosa, y que además tenía un ojo nublado, gris tirando a azul, porque una vez bordando una casulla se había chuzado la retina con una aguja, y había perdido el ojo, todo por hacerle el bien a los curas pobres, así le pagaba mi Dios, igual a como le había pagado a tío Luis, que se había ido de capellán para Agua de Dios, el lazareto colombiano, un pueblo de Cundinamarca, y allá había contraído la enfermedad que acabó por matarlo, con la espalda que se le caía a jirones, y los dedos que se le desprendían en pedazos. Una vez mi abuela, cuando él estaba al final de sus días, le estaba tendiendo la cama y de pronto vio, sobre la sábana, suelto, el dedo gordo del pie, y entonces corrió a llamar al médico, pero ya no había nada qué hacer, porque además del mal de Hansen había contraído diabetes y fue necesario cortarle la pierna, primero una y después la otra (y eso mismo le pasó después, aunque no lo crean, también al padre Lisandro, el confesor de mi abuelita, y hubo que cortarle ambas extremidades a causa de la diabetes que por falta de circulación le gangrenó las piernas, como si a ambos les hubiera caído un rayo de fuego"...

Para noviembre 2021 fue escogido el libro "El olvido que seremos" (2005) del colombiano Héctor Abad Faciolince (1958) como lectura del mes del Club de Lectura de Literatura+1, con gran participación en la lectura conjunta, publicaciones y comentarios, por la buena fama y los muchos premios que la avalan, además de una película también galardonada.
Héctor Abad Faciolince, con cariño profundo a su padre el Dr. Héctor Abad Gómez, desea evitar o retrasar EL OLVIDO QUE SEREMOS ... Su meta es recordar y dar a conocer esa vocación de entrega a los pobres, ese humanismo, ese idealismo valiente, ese sacrificio, esa inmolación de su vida, pues aunque su asesinato o ejecución fue UNA MUERTE ANUNCIADA, él no huyó al exilio, como bien pudo haberlo hecho, sino que desafiando las evidencias, ingenua y valientemente, continuó exponiéndose, como un Jesucristo o un Sócrates.
El padre, Héctor Abad Gómez, médico, ensayista, luchador por los derechos humanos, especialista en salud pública, fue arrebatado en Medellín, por las tenebrosas fuerzas del mal, encarnadas en paramilitares.
Es una novela testimonial, muy tierna y muy dura, conmovedora, con un estilo que a veces me sonaba parecido al de GABO, pues a cada rato me hacía recordar a CIEN AÑOS DE SOLEDAD, por las descripciones, los combinaciones de adjetivos o adverbios, los hechos y los colombianísimos personajes de extrema rareza y muy pintorescos, o muy bellos o muy estrafalarios; los sucesos insólitos, exagerados; pero así es: el realismo mágico es lo cotidiano en Colombia ... exótica como sus frutas deliciosas, sus flores tropicales, y sus gentes amorosas y de particular belleza.
Y tiene la novela también hasta pasajes escatológicos, que por tres veces me dieron asco y ganas de vomitar.
Esta bella novela, retrato fiel de Colombia, es en su mayor parte, como el capítulo Los Años Felices, muy amena y divertida ... pero ya después viene la parte angustiosa, al final ... la del desenlace fatal.
EL OLVIDO QUE SEREMOS toma su nombre del primer verso del poema "AQUÍ. HOY" de Jorge Luis Borges, cuya autoría fue probada después arduas y lenguas investigaciones de Héctor Abad Faciolince y sus amigos. Poema que fue encontrado en el bolsillo del cadáver del mártir Dr Abad.
Me pareció una novela real y maravillosa, muy sentimental ... una declaración de amor (que él llama mutuo afecto o cariño “físico”) y de orgullo filial de un hijo a su padre … pero al mismo tiempo que es muy generoso en sus alabanzas, el autor usa esta obra como una especie de catarsis para exorcizar los demonios de su psiquis, pues veladamente lo critica a fondo … hay cosas que no dice pero da a entender… y por los traumas que le causó el padre con sus chocantes técnicas educativas: como llevarlo de niño a presenciar una autopsia y luego de adolescente a ver tres veces la película “Muerte en Venecia”.
El hijo realiza una obra que es un panegírico, una oda novelada, donde lo contado se colorea, enfoca e idealiza de acuerdo a la pluma de narrador, el amoroso hijo ... que no es un narrador confiable, pues también es protagonista. A pesar de eso, se pueden sacar algunas conclusiones de incongruencias en la personalidad del Dr. Héctor Abad Gómez:
No era racista, pero veía con malos ojos las amistades morenas de sus hijas ...
Era un adorador de la belleza, pero él era bastante feo ... ¿sería por eso que se carcajeada todo el tiempo?
Era médico, pero no podía o no quería atender en consulta, ni siquiera a los campesinos de su finca: hacía que los viera su esposa.
Era ateo ... pero se persignaba en los aviones, pues le daba pánico volar.
Era casado, con cuatro hijas y un hijo ... pero guardaba oscuros secretos privados o prohibidos en sus cajones, que a su muerte encontró el hijo ... y a los que se refiere en forma misteriosa ... sospechosa ...
Quizás las incongruencias y contradicciones de su personalidad lo atormentaban tanto que lo condujeron a exponerse demasiado ante los paramilitares "como un tonto útil" y que su ejecución fuera casi un suicidio ...

"Mi papá me había lanzado muchos mensajes indirectos sobre su intimidad. No confesiones, ni franquezas brutales, que suelen ser más un peso para los hijos que un alivio para los padres, sino pequeños síntomas y signos que dejaban entrar rayos de luz en sus zonas de sombra, en ese interior del cubo que es la caja oculta de nuestra conciencia. Yo había dejado esos indicios en una zona también intermedia entre el conocimiento y las tinieblas, como esas sensaciones que nos da la intuición, pero que no queremos o no podemos confirmar en los hechos, ni dejamos aflorar con nitidez a la conciencia con palabras nítidas, ejemplos, experimentos o pruebas fehacientes. Dos veces, por ejemplo, dos veces me llevó mi papá a ver una película. Muerte en Venecia , de Luchino Visconti, ese bellísimo film basado en una novela corta de Thomas Mann.
Todos tenemos en nuestras vidas algunas zonas de sombra. No necesariamente son zonas vergonzosas; hasta es posible que sean las partes de nuestra historia que más nos enorgullezcan, las que al cabo del tiempo nos hacen pensar que, a pesar de los pesares, se justificó nuestro paso por la tierra, pero que como forman parte de nuestra intimidad más íntima, no queremos compartirlas con nadie. También pueden ser zonas ocultas porque nos resultan vergonzosas, o al menos porque sabemos que la sociedad que nos rodea en ese momento las rechazaría como odiosas o monstruosas o sucias, aunque para nosotros no lo sean. O pueden estar a la sombra esas zonas porque de verdad, e independientemente de cualquier tiempo o cultura, son hechos reprobables, detestables, que la moral humana de cualquiera no podría aceptar. No eran sombras de este último tipo las que yo hallé en los cajones de mi papá. Todo lo que encontré lo hace, ante mis ojos, más grande, más respetable y más valioso, pero así como él no quiso que ni su esposa ni ninguna de sus hijas las supieran, también yo dejo cerrado ese cajón que sólo serviría para alimentar la inútil habladuría digna de telenovelas, e indigna de una persona que amó todas las manifestaciones humanas de la belleza y que fue, al mismo tiempo, espontánea y discreta".
Lucila Argüello
Una historia y un dolor personal que el autor nos comparte y que al mismo tiempo va desarrollándose en todo un país, Colombia, que en los años 80 se desangraba sin que ninguna autoridad hiciera nada por remediarlo, porque había infiltrados en el mismo gobierno a quienes les convenía librarse de las mentes brillantes que se unían para defender la libertad del país.
El olvido que seremos es la vida de Héctor Abad Gómez narrada amorosa y desgarradoramente por su hijo Héctor Abad Faciolince.
Abad Gómez fue médico, escritor, periodista, diputado, pero es especialmente recordado por su activismo, su lucha para mejorar la salud de los colombianos, creando la Escuela Nacional de Salud Pública en Medellín y sus denuncias ante el comité para la Defensa de los Derechos Humanos.
El libro inicia mencionando a dos personajes amigos del doctor y sobrevivientes: Alberto Aguirre y Carlos Gavira, a quienes el autor no ha permitido que sean el olvido de un pueblo que quedaría marcado por tanta sangre de inocentes.
Es hermoso encontrar en la narración de un hijo el cómo, el amor del padre lo enseñó a caminar y a enfrentar su día a día sin que ese amor fuera vergonzoso, ese niño creció al cobijo de un padre que no fue eclipsado por la madre sino más bien se convirtió en confidente, maestro y amigo, que cuando llegó un tiempo en que fue abrumador estar juntos lo supieron resolver sin que se fracturase su relación, antes bien separarse le dio al autor la oportunidad de valorar la grandeza de un hombre al que llamaba padre.
Si bien es triste narrar la historia de un personaje, lo es aún más cuando es alguien a quien amamos y que ya no está vivo, porque como dice Faciolince, todo lo que escribió lo hizo para alguien que nunca podrá leerlo. La novela nos contagia la tristeza de la añoranza de tiempos vividos y de tiempo arrebatado por el odio de gente mal querida. Una máxima de Abad Gómez era: "Si quieres que tu hijo sea bueno, hazlo feliz, si quieres que sea mejor, hazlo más feliz. Los hacemos felices para que sean buenos y para que luego su bondad aumente su felicidad", de esa manera estamos creando individuos que darán bondad al mundo.
Pues así era como ese hombre derrochaba caridad a su gente, luchaba por ir a la raíz de las enfermedades y no solo a recetar, pedía a las autoridades agua clorada, campañas sanitarias y el primer gran acueducto para la ciudad. Todo eso le fue regalando enemigos conservadores que lo creían un izquierdista nocivo para los alumnos, peligroso para la sociedad y demasiado librepensador en materia religiosa.
Abad Faciolince no quiso hacer una hagiografía de su padre aunque fue difícil la tarea cuando se tiene a un hombre tan susceptible a la bondad o a la vanidad de querer sobresalir en la justicia hasta el grado de saber que le iba la vida en ello y aunque amaba vivir estaba dispuesto a sacrificarse ante los sicarios quienes le ganaron la batalla.
Este libro es el intento de dejar testimonio de un dolor profundo por la pérdida de un gran padre y un gran ser humano, para perpetuar el recuerdo, Héctor Abad Gómez sería rescatado por su hijo del olvido que seremos al morir.
Cabe destacar que el bello título de la novela se extrae de un poema de Jorge Luis Borges titulado "Ya somos el olvido que seremos".
Blanca Toral

«El olvido que seremos» me llegó al alma, por la historia misma y por cómo nos la cuenta Héctor Abad Faciolince; es un libro que conmueve, que recomiendo y que volvería a leer.
Retrata de manera íntima desde el seno de la familia Abad a todos sus integrantes y su forma de relacionarse entre ellos y con los demás, la historia está enmarcada en una Colombia violenta, injusta y macabra de los años 60, 70 y 80.
El autor cuenta hacia el final del libro por qué lo escribe, como un deber, siendo escritor, pero se tomó su tiempo hasta publicarlo (20 años), lo que le llevó procesar el asesinato de su padre para volcarlo al papel, con la esperanza de que su memoria no se pierda en el olvido tan prontamente como suele pasar y de hacerlo perdurar un poco más allá de los instantes que somos, justifica su libro como método para alargar el recuerdo a través de la literatura.
Se ve claramente que, desde pequeño, tenía idealizado a su padre y mantenía con él una fuerte conexión, probablemente por ser la única figura masculina ya que se crio entre muchas mujeres.
Su padre, el doctor Abad Gómez, además de médico fue profesor de la Universidad de Antioquia y líder social, tuvo mucha injerencia en la política, en la salud pública y en la defensa de los derechos humanos. Ese compromiso social lo llevó a la muerte, algo de lo que él era totalmente consciente a lo que se exponía con sus denuncias y por eso anticipó:
«Hay que tener mucha estima por sí mismo para ser capaz de sacrificarse a sí mismo».
En todo el libro se destaca la idea de la importancia de desarrollar el pensamiento crítico como propuesta educativa para formar una idea personal y alejarnos de lo establecido, de los preceptos religiosos, de las ideologías fanáticas y la idea de buscar y alcanzar la excelencia, el virtuosismo.
En el recorrido por su vida familiar nos encontraremos con reflexiones filosóficas sobre la vida, la muerte, el olvido, la felicidad, el dolor, la tristeza, la religión, las relaciones familiares, la belleza que trasciende los prejuicios y todo lo que atravesaron cuando parecía que todo iba a ser felicidad absoluta y el destino les cambió la vida. Habla también de la importancia de los libros, de la música, y de la forma de enseñar, esa que interpela, que es como un tábano, a la manera de Sócrates y su mayéutica.
Su narrativa es lineal y sencilla, no presenta obstáculos de interpretación, es verosímil aunque el hecho de que todo surja a raíz del poema de Borges encontrado en su bolsillo el día que lo asesinaron parezca increíble.
Un libro para tener en los anaqueles de nuestro hogar, una lectura que merece ser leída con compromiso, como dijo Javier Cercas:
«... la única forma seria de leer es leer como quien reza, como quien llora, como quien pelea por su pellejo en cada frase, en cada adjetivo y en cada coma».
Gäbby Molina

7 de diciembre de 2019

"El asesinato de Edgar Allan Poe y otros misterios literarios", de Miguel Mendoza Luna

el asesinato de edgar allan poe miguel mendoza luna
Género: Narrativa
Ilustraciones: Carolina Rodríguez Fuenmayor
Editorial: Rey Naranjo

SINOPSIS:
Es un libro de cuentos donde se dan cita grandes autores y personajes de la literatura universal como Dostoievski, Mary Shelley, Franz Kafka y, por supuesto, Edgar Allan Poe. 
Libro ganador del premio de cuento Ciudad de Bogotá 2017.

OPINIÓN:
“El asesinato de Edgar Allan Poe y otros misterios literarios”, de Miguel Mendoza Luna, es una sorprendente colección de relatos protagonizados por grandes iconos de la literatura.
El autor ganó con esta obra el Premio de Libro de Cuentos de Ciudad de Bogotá en 2017 y llega a nosotros de la mano de Rey Naranjo Editores, en una bonita edición ilustrada por Carolina Rodríguez Fuenmayor.
En los nueve relatos que componen el libro encontraréis: una tenebrosa historia protagonizada por Heinrich Kramer, el autor de Malleus Maleficarum; la investigación del asesinato de Edgar Allan Poe; una sorprendente y moderna versión de Fausto; el dilema al que se enfrenta Dostoievski para pagar una deuda a Karamázov; una de las últimas investigaciones de Marlowe; una reinterpretación del Frankenstein de Marie Shelley; un regreso a Amitiville relacionado con Gregorio Samsa; un reencuentro entre Mina Harker y el conde Drácula; y el viaje de un diplomático escocés a Bogotá con la idea de escribir una novela.
Son relatos muy originales en los que el autor utiliza a autores y personajes de la literatura para crear sus propias narraciones. De todos ellos hay dos que me han gustado especialmente: “El asesinato de Edgar Allan Poe” porque es Dupin, su propio personaje, quien investiga su muerte; y “Fausto subtitulador”, por su arrebatadora y oscura originalidad.
Un libro sorprendente en el que al terminar un capítulo, te preguntas con qué sorpresa te encontrarás en el siguiente…
Ana G. Aranda

5 de septiembre de 2019

"El último rostro", de Álvaro Mutis

el ultimo rostro alvaro mutis
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Siruela

SINOPSIS:
Conocido y celebrado como poeta durante veinticinco años, Álvaro Mutis inauguró con La mansión de Araucaíma (1973) su depurada trayectoria como prosista que hoy lo empareja con las grandes figuras de la literatura latinoamericana contemporánea. Los cuatro relatos que integran El último rostro parten de ese libro inicial en el que su autor ya revelaba el rico caudal de un saber literario tan poético como dolorosamente lúcido. «La muerte del Estratega», «uno de los relatos más hermosos que he leído en mi vida», según afirmó Borges en una ocasión, narra, a la manera de Marcel Schwob, la vida apócrifa de un estratega bizantino del tiempo de la emperatriz Irene, valeroso y consciente en su búsqueda desapasionada de la muerte. «El último rostro», que inspiró a Gabriel García Márquez El general en su laberinto, hace revivir los últimos momentos de Simón Bolívar en su solitario retiro de Pie de la Popa. «Antes de que cante el gallo» parte de la narración evangélica para presentar una cuádruple y definitiva negación de Pedro. «Sharaya» ofrece la visión de un ejército en retirada desde la perspectiva indiferente y metafísica de una santón de Jandripur.

OPINIÓN:
"EL ÚLTIMO ROSTRO ES EL ROSTRO CON EL QUE TE RECIBE LA MUERTE".
Para el mes de agosto de 2019 el Círculo de Lectura de Kendall decidió seleccionar al autor colombiano Alvaro Mutis. De él hemos leído Ilona Llega con la Lluvia, su segunda novela, donde aparece su álter ego y personaje recurrente Maqroll el Gaviero, y años después, leímos La Nieve del Almirante, con el que se que inició la saga de Maqroll el Gaviero. Este mes, cada quién escogería una obra, a discreción.
Escogí a este cuento porque me pareció interesante compararlo con alguna analogía que pudiera tener frente a El General en su Laberinto de Gabriel García Márquez.
Cuando lo comencé a leer, con grata sorpresa advertí un claro y fluido estilo borgiano.
Fascinada, fui leyendo esta maravillosa prosa de Álvaro Mutis ... él nunca me defrauda.
Después del original y laberíntico preámbulo borgiano, comienza una pintura en claroscuros barrocos de los últimos días de enfermedad y sufrimientos del Libertador de América.
Fina y detallada narración ... transmite los sentimientos de desencanto y frustración de Bolívar, frente a la ingratitud y traiciones de los pueblos ... y el estallido de dolor y rabia ante la noticia del asesinato de Sucre, El Gran Mariscal de Ayacucho.
Me ha encantado este cuento del gran escritor colombiano y gran amigo de Gabo, Álvaro Mutis. Lo recomiendo.
Lucila Argüello

30 de junio de 2019

"La forma de las ruinas", de Juan Gabriel Vásquez

la forma de las ruinas juan gabriel vasquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS: 
«Las teorías de la conspiración son como enredaderas, Vásquez. Se agarran de lo que sea para subir y siguen subiendo hasta que no se les quite lo que las sostiene.»
En el año 2014, Carlos Carballo es arrestado por intentar robar de un museo el traje de paño de Jorge Eliécer Gaitán, líder político asesinado en Bogotá en 1948. Carballo es un hombre atormentado que busca señales para desentrañar los misterios de un pasado que lo obsesiona. Pero nadie, ni siquiera sus amigos más cercanos, sospecha las razones profundas de su obsesión.
¿Qué conecta los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán, cuya muerte partió en dos la historia de Colombia, y de John F. Kennedy? ¿De qué forma puede un crimen ocurrido en 1914, el del senador liberal colombiano Rafael Uribe Uribe, marcar la vida de un hombre en el siglo XXI? Para Carballo todo está conectado, y las coincidencias no existen. Tras un encuentro fortuito con este hombre misterioso, el escritor Juan Gabriel Vásquez se ve obligado a internarse en los secretos de una vida ajena, al tiempo que se enfrenta a los momentos más oscuros del pasado colombiano.
Una lectura compulsiva, tan bella y honda como apasionante, y una indagación magistral en las verdades inciertas de un país que no acaba de conocerse.

La forma de las ruinas es al mismo tiempo una intriga de investigadores e investigados, una novela profundamente autobiográfica y una intensa exploración histórica.
Novela ganadora del Premio Casino da Póvoa 2018.
Finalista del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2016 y del Man Booker International Prize 2019.

OPINIÓN:
... "PORQUE EL TIEMPO PASADO ESTÁ CONTENIDO EN EL TIEMPO PRESENTE, O PORQUE EL PASADO ES NUESTRA HERENCIA SIN BENEFICIO DE INVENTARIO Y AL FINAL LO ACABAMOS RECIBIENDO TODO: LA CORDURA Y LAS DESMESURAS, LOS ACIERTOS Y LOS ERRORES, LA INOCENCIA Y LOS CRÍMENES".
Ficción con bases históricas y creo que histéricas.
Trata de la sempiterna obsesión de qué hubiera pasado si tal o cual suceso hubiesen tenido tal o cual variante ... o que parte de la historia omitió LA HISTORIA. Conjuras ... intrigas palaciegas ... conspiraciones ... los eternos jesuitas ... los narcos asesinando a media Colombia ... complots ... reliquias de mártires patrióticos ...
Un novela bogotana sobre teorías conspirativas de varios asesinatos de líderes mundiales y colombianos comparados entre sí, que desarrolla los temas de las psicosis históricas nacionales que interesan y han inspirado a todos los escritores de Colombia ...
El asesinato del General Rafael Uribe Uribe, por los carpinteros desempleados Galarza y Carvajal, el 15 de Octubre de 1914 en Bogotá; (Uribe Uribe, un héroe liberal y elocuente orador, fue utilizado como modelo por Gabo para el personaje del General Aureliano Buendía), en la novela en asociación comparativa con el asesinato del archiduque Francisco Fernando a manos del joven nacionalista yugoslavo serbio-bosnio, Gavrilo Princip, en Sarajevo, el 28 de junio de 1914, que ocasionó el principio de La Gran Guerra; más la supuesta conspiración británica para que Estados Unidos se uniera a tal guerra (hundimiento del RMS El Lusitania, torpedeado por los nazis, por supuesto descuido voluntario de Winston Churchill)... y las posibles correspondencias entre estos dos crímenes notorios, uno de importancia internacional y otro consecuencias mas locales ...
EL BOGOTAZO (muy famoso y emulado) del 9 de Abril de 1948, cuando fue asesinado el Dr. Jorge Eliécer Gaitán, amado orador y caudillo político, desencadenando el caos y la guerra ... y que aunque su presunto asesino, Juan Roa Sierra, "un joven de vagas simpatías nazis, que había coqueteado con sectas rosacruces y solía conversar con la Virgen María", fuera linchado ... nunca terminan los colombianos de elucubrar teorías diferentes a la oficial ... y el asesinato de Kennedy en 1963 (otro clásico). Se analizan ambos como ejemplos de similitudes en teorías conspirativas.
La novela está muy bien escrita, con giros en su argumento que la hacen muy interesante. Entiendo que ha sido finalista para varios premios literarios internacionales. Contiene anécdotas humanas que le dan un sentido entrañable. No faltan crudas descripciones de los violentos magnicidios que ponen los pelos de punta.
Una novela muy masculina ... porque la discusión de las teorías conspirativas siempre es un tema recurrente en las tertulias de amigos y de copas. Son temas inagotables que se entretejen con las hilachas que han quedado sueltas en LA HISTORIA escrita sobre los magnicidios, porque "ESO QUE USTED LLAMA HISTORIA NO ES MÁS QUE EL CUENTO GANADOR".
Me sirvió para repasar Historia … sin que decayera mi interés por el desarrollo de la novela. Capté un tono trágico y fatalista, pesimista, que me es un poco deprimente...
"ESTAMOS TODOS ENCERRADOS EN NUESTRA PROPIA EXPERIENCIA INCOMUNICABLE, Y LA MUERTE ES LA EXPERIENCIA MÁS INCOMUNICABLE DE TODAS, Y DESPUÉS DE LA MUERTE, LA EXPERIENCIA MÁS INCOMUNICABLE ES EL DESEO DE MORIR".
Lucila Argüello

9 de abril de 2017

"Memoria por correspondencia", de Emma Reyes

Memoria por correspondencia Emma Reyes
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Epistolar
Editorial: Libros del Asteroide

SINOPSIS:
En 1969, la pintora Emma Reyes envió a un amigo historiador, Germán Arciniegas, la primera de las veintitrés cartas en las que le revelaba las duras circunstancias en las que había transcurrido su infancia. Su amigo quedó conmocionado por los dolorosos recuerdos de la artista y decidió mostrarle los textos a Gabriel García Márquez, quien animó a Reyes a seguir escribiendo. La correspondencia se mantendría hasta 1997; durante ese tiempo Arciniegas había conseguido el permiso de Emma Reyes para publicar las cartas tras su muerte.
Con una escritura que brilla por su honestidad y por su alejamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivió durante su infancia en Colombia a comienzos del siglo XX, cuando fue abandonada junto a su hermana en un convento. Relata sin autocompasión, con inteligencia de adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector con exactitud aquello que sintió.
Publicado por primera vez en Colombia en 2012, Memoria por correspondencia se convirtió en uno de los libros del año en ese país, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a él.

OPINIÓN: 

Se trata de una novela epistolar que me ha sorprendido y fascinado por igual. Emma Reyes, a la que no conocía, fue una artista colombiana que vivió buena parte de su vida en Francia, aunque pasó su infancia y juventud en Colombia. En el libro se recopilan las veintitrés cartas que escribió a su amigo Germán Arciniegas a lo largo de varios años, en las que describe un tema del que le costaba hablar, su infancia.
La historia que se narra es impactante, dura y terrible como pocas. Los hechos se describen de manera objetiva, sin juicios ni sentimentalismos, aunque la lectura de las cartas absorbe y emociona, y uno se encariña con esa niña y su visión del mundo tan inocente e ingenua a pesar del trato que recibió. Me ha sorprendido la calidad de la escritura, sobre todo al saber que su autora no aprendió a escribir hasta muy tarde y ni siquiera fue a la escuela. También es de admirar la fuerza vital que sin duda tuvo que tener para llegar donde lo hizo con ese pasado a la espalda.
Absolutamente recomendable
.

Esther Rodríguez

20 de junio de 2016

"Del amor y otros demonios", de Gabriel García Márquez

Del amor y otros demonios Gabriel García Márquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 
El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida a penas se leía el hombre: Sierva María de Todos los Ángeles.

«Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro.»

OPINIÓN:
Lo leímos en el Club de lectura Literatura+1 en mayo de 2016.

La novela se inicia con una breve introducción en la que el autor cuenta cómo se inspiró, para escribir el libro, en sus inicios periodísticos, cuando fue testigo del hallazgo, durante una exhumación, de los restos de una niña con una cabellera de veintidós metros.
Con una prosa maravillosa, un rico vocabulario, e interesantes personajes perfectamente desarrollados, se narra la historia de Sierva María de Todos los Ángeles, una niña de 12 años, hija del marqués de Casalduero, de piel blanca pero que se ha criado entre esclavos negros, y que es mordida por un perro rabioso, con dramáticas consecuencias para ella.
Ambientada en un contexto y época lejana, en el que se mezclan en la vida diaria extrañas creencias y rituales de los esclavos con la opresión de la religión cristiana, es una historia cruel llena de prejuicios y pasión, que se convertirá en un triste drama amoroso.
Reconozco que me costó entrar en la trama, pero en conjunto me ha gustado, aunque no tanto como otras obras de su autor. No obstante me parece innegable que es un buen libro
.
Esther Rodríguez

2 de junio de 2014

"El amor en los tiempos del cólera", de Gabriel García Márquez

El amor en los tiempos del cólera Gabriel García Márquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:
La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.

OPINIÓN:
Lo leímos en el mes de mayo de 2014 en el Club de Lectura.

La novela está ambientada en una ciudad portuaria en el Caribe y narra la vida y relaciones, a lo largo de más de cincuenta años, de los tres personajes protagonistas. Me ha gustado mucho, pero no me parece una lectura para todos los gustos, párrafos largos, un vocabulario muy rico, escasos diálogos, abundantes descripciones, todo ello se suma y no la hacen una lectura ligera, pero sí soberbia. La prosa es exquisita, detallista y el autor es muy descriptivo, transmite hasta los olores y te imaginas todos los escenarios que aparecen, las calles de la ciudad, su insalubridad, el puerto… Los personajes están excelentemente desarrollados, me han gustado los tres protagonistas, aunque mi preferido ha sido el doctor Juvenal Urbino. Tengo que decir que no he encontrado esa apasionada historia de amor que pensaba que contenía. El libro es una maravilla, pero no lo considero una historia de amor, o al menos, no una sola historia de amor. En mi opinión lo que siente Florentino Ariza por Fermina Daza la mayor parte de los años es más una obsesión que amor. Las historias de los tres personajes principales se van alternando y conocemos no sólo sus vidas y cómo éstas se entrelazan con el paso del tiempo, sino también un lugar, una época y un modo de vivir. Contiene además unas cuantas frases memorables e interesantísimas reflexiones sobre el ser humano y las relaciones entre individuos. Muy bueno.
Esther Rodríguez

28 de abril de 2014

“El ruido de las cosas al caer”, de Juan Gabriel Vásquez

El ruido de las cosas al caer Juan Gabriel Vásquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Novela
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
Tan pronto conoce a Ricardo Laverde, el joven Antonio Yammara comprende que en el pasado de su nuevo amigo hay un secreto, o quizá varios. Su atracción por la misteriosa vida de Laverde, nacida al hilo de sus encuentros en un billar, se transforma en verdadera obsesión el día en que éste es asesinado.
Convencido de que resolver el enigma de Laverde le señalará un camino en su encrucijada vital, Yammara emprende una investigación que se remonta a los primeros años setenta, cuando una generación de jóvenes idealistas fue testigo del nacimiento de un negocio que acabaría por llevar a Colombia —y al mundo— al borde del abismo. Años después, la exótica fuga de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder, es la chispa que lleva a Yammara a contar su historia y la de Ricardo Laverde, tratando de averiguar cómo el negocio del narcotráfico marcó la vida privada de quienes nacieron con él.
"El ruido de las cosas al caer" es la historia de una amistad frustrada. Pero es también una doble historia de amor en tiempos poco propicios, y también una radiografía de una generación atrapada en el miedo, y también una investigación llena de suspense en el pasado de un hombre y el de un país.

OPINIÓN:
Hace unos días que terminé “El ruido de las cosas al caer”, de Juan Gabriel Vásquez, Premio Alfaguara 2011. 
A partir de un grave incidente en el que se ve involucrado de manera fortuita, el protagonista inicia una investigación para conocer la historia de un intrigante y enigmático personaje, que le remontará a la Colombia de los años 70, donde se desarrolla una peculiar historia de amor, con el trasfondo del peligroso negocio del narcotráfico colombiano, y que le permitirá a la vez, conocerse a sí mismo y sus intrincados sentimientos. 
Escrita con profundidad y un halo de poesía, con personajes bien construidos e historias interesantes, es una novela que no decepciona.
Yolanda Castilla Galdos

27 de abril de 2014

"La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada", de Gabriel García Márquez

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada Gabriel García Márquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Relatos
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:
Este libro excepcional reúne la novela corta que le otorga su título y otros seis relatos más, de los que todos menos uno pertenecen a la etapa de plena madurez del escritor. Fueron los años en los que Macondo le abrió las puertas del realismo mágico: la frase se hace más larga y caudalosa, la realidad se expresa mediante fórmulas mágicas y legendarias, los milagros se insertan en la vida cotidiana. La cándida Eréndira y su abuela desalmada personifican la inocencia y la maldad, el amor y su perversión, y el relato recuerda al mismo tiempo las gestas medievales y los cantos provenzales o trovadorescos, aunque, como siempre, inmersos en ese mundo denso y frutal del Caribe americano. Estas siete narraciones no son ejercicios de estilo, sino siete exploraciones en el mundo definitivo que el escritor había conquistado de una vez por todas.

OPINIÓN:
Me rencuentro, tras su triste adiós, con la segunda obra que leí de esta magnífico autor, movido por la imperiosa necesidad de volver a cierto lugar casi veinte años después. Una novela corta y seis relatos excepcionales donde, como bien dice la sinopsis, los milagros pasan a formar parte de la vida cotidiana.
‘Un señor muy viejo con unas alas enormes’, donde un ángel caído aparece tras una terrible inundación cubierto de barro en el patio de Pelayo y Elisenda. Este visitante copará la atención del pueblo, que se muestra en toda su pasión y en toda su crudeza, hasta la llegada del circo a la ciudad.
‘El ahogado más hermoso del mundo’ se presenta con un planteamiento muy similar al primero, pero esta vez las atenciones del pueblo recaen en un cadáver, grande y hermoso, traído por el mar.
En ‘El último viaje del buque fantasma’, su protagonista espera pacientemente durante años el momento de demostrar al pueblo que su visión de un enorme barco precipitándose contra los escollos fue real. Este cuento presenta la peculiaridad de estar compuesto por una única frase: ocho páginas de (preciosas) palabras separadas por comas y espacios, sin un solo punto hasta el final. 
‘Blacamán el bueno, vendedor de milagros’, es la historia de un prohombre venido a menos, que sobrevive como charlatán de ferias y apadrina un joven aprendiz, a quien acabará culpando de su desdicha. Este relato culmina con un final de los que retumban durante lustros en el recuerdo.
En cuanto a la historia de Eréndira y su abuela, y por no repetirme, me remito a la sinopsis que muy acertadamente nos anticipa la historia. Además tenemos otro relato titulado ‘Muerte constante más allá del amor’ del que admito no haber extraído mucho y, por lo tanto, poco puedo decir.
Y ese lugar al que llevaba tanto tiempo añorando volver –y ha sido maravilloso hacerlo- es un pueblo cuyo nombre no se nos dice y que el autor sitúa a orillas del que llama ‘El mar del tiempo perdido’. Cierta noche de marzo el mar exhala aroma de rosas y la esposa del viejo Jacob no duda que se trata del aviso de su inminente muerte. Al poco llega al pueblo Herbert, un excéntrico adinerado dispuesto a solucionar los problemas a las gentes del lugar, pero siempre a cambio de algo. El viejo Jacob reta a Herbert a una partida de damas tras la cual éste último cae presa de un largo sueño tras el que despierta encontrando el pueblo sin alimentos. Entonces conocerá a Tobias, con quien emprende un mágico viaje a nado. 
En mi opinión, ‘El mar del tiempo perdido’ es el mejor relato corto que jamás se ha escrito.
Gracias, Gabo.

23 de febrero de 2014

"Memoria de mis putas tristes", de Gabriel García Márquez

Memoria de mis putas tristes Gabriel García Márquez
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Mondadori

SINOPSIS:
La primera novela de Gabriel García Márquez en diez años. "El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. "También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás."

OPINIÓN:
La última novela publicada de García Márquez (2004) es es un homenaje a "La casa de las bellas durmientes", de Yasunari Kawabata y el argumento es tan curioso como el título: Un hombre que cumple noventa años que no conoció el amor en su vida y que siempre compró la compañía de las mujeres, decide festejar su aniversario pasando la noche con alguna adolescente virgen.
Por supuesto, el libro tiene muchas reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo, la vejez y el amor, pero no tiene nada de extraordinario. 
Es una novela breve, narrada en primera persona, donde se extraña al Gabo del realismo mágico, de los "Cien años de soledad".
Silvina Romano

27 de noviembre de 2013

"El coronel no tiene quien le escriba", de Gabriel García Márquez

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:
El coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine, a mediados de los años cincuenta. El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda.

OPINIONES:
Fue la lectura de abril de 2020 en el Club de Lectura.

Se trata de una novela breve, de las primeras que escribió el autor. Es una historia que fluye ante el lector, muy sencilla, la vida rutinaria de un viejo coronel que hace años que espera la ratificación de su pensión. Como fondo, una muerte cercana, la pobreza, la censura y un gallo del que se espera mucho... El personaje del coronel es entrañable y es imposible no sentir aprecio por él, y más cuando vas pasando las páginas y la sensación de amargura se va haciendo más presente. Me ha gustado.
Esther Rodríguez

"Mientras esperaba a que hirviera la infusión, sentado junto a la hornilla de barro cocido en una actitud de confiada e inocente expectativa, el coronel experimentó la sensación de que nacían hongos y lirios venenosos en sus tripas. Era octubre".
El coronel no tiene quien le escriba, novela corta y obra maestra del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, fue la lectura del mes de abril del 2020 del Club de Lectura de Literatura+1, en plena cuarentena por el coronavirus COVID19.
Al principio no estaba tan entusiasmada con el libro del mes, porque ya lo había leído muchas veces, y en la actualidad prefiero leer obras que no he leído o conocer autores que no conozco.
A pesar del mi reticencia, la belleza y el arte del relato me cautivaron nuevamente. Es sabido que el autor la consideraba la mejor de sus obras y que junto con otras novelas cortas y cuentos como La hojarasca, La mala hora, y Los funerales de la Mamá Grande, fueron dando forma a la que sería su obra más popular y conocida, Cien años de soledad; todas ellas ambientadas en Macondo, y con personajes legendarios que se intercalan, como el coronel Aureliano Buendía inspirado en Uribe Uribe, un héroe colombiano.
El protagonista de la novela que nos ocupa, es el coronel, personaje se supone inspirado en el abuelo del autor, Nicolás Ricardo Márquez, nacido en 1864, quien intervino en la Guerra de los Mil Días al mando del Coronel Uribe Uribe.
La novela es corta, de apenas 64 páginas, con el estilo característico de Gabo y su realismo mágico, algo para mí realmente maravilloso ... porque me encantan esas frases compuestas con tanta inocencia y con tanta poesía ... que con mucha economía expresan tanto y de una manera tan entrañable.
Los personajes están muy bien redondeados, hasta con sus enfermedades particulares, y las de los dos protagonistas sin nombre, se agudizan con las lluvias de octubre ... ellos son el "coronel" y "su mujer" o "su esposa".
No falta la ironía y el humor soterrados en la narración, que transmite fielmente las cotidianas frustraciones, ansiedades, dolencias que a veces parecen psicosomáticas, calamidades y tragedias personales, políticas, familiares y domésticas de la pareja ... algunas de ellas consecuencia más que de la injusticia de las circunstancias, de la dejadez anímica del carácter del coronel, que es un típico Peter Pan, ya que el único que trabajaba en el hogar era su hijo, el sastre, asesinado un año antes en la gallera, portando literatura subversiva.
Un personaje secundario, pero muy importante, es el gallo de pelea, herencia del hijo muerto, y el más valioso capital del Coronel, en el que funda todas sus esperanzas. El gallo, como símbolo, significa fe y luz. El canto matutino del gallo representa el triunfo sobre la oscuridad y el mal. Es una alegoría de la fe en el futuro del coronel.
Las lluvias de octubre, las molestias intestinales del coronel y el asma de su esposa, la necesidad de alimentar al gallo, más la de comer ellos, y los recuerdos de la Guerra de los Mil Días, además de la eterna frustración de ir a esperar los viernes una carta con la pensión que nunca llega, son los elementos que unificados con la maestría y el arte de Gabo, nos han deleitado y distraído este mes en El coronel no tiene quien le escriba, y nos han hecho olvidar por un rato nuestra gran tragedia real: la pandemia del COVID19.
"Una mañana difícil de sortear, aun para un hombre como él que había sobrevivido a tantas mañanas como ésa. Durante cincuenta y seis años —desde cuando terminó la última guerra civil— el coronel no había hecho nada distinto de esperar. Octubre era una de las pocas cosas que llegaban. Su esposa levantó el mosquitero cuando lo vio entrar al dormitorio con el café. Esa noche había sufrido una crisis de asma y ahora atravesaba por un estado de sopor. Pero se incorporó para recibir la taza. —Y tú —dijo. —Ya tomé —mintió el coronel—. Todavía quedaba una cucharada grande".
Lucila Argüello

Inicio reconociendo la bella portada del libro, me hizo regresar al pasado y mirarme correr en la gallera de mi padre, escuchar a ojos cerrados el canto de los gallos y mirar a mi padre tan gallardo manipulando a sus animales y pidiendo que no hiciéramos escándalo porque perturbábamos la tranquilidad de tan finos ejemplares.
Novela corta en la que parte de la descripción de un personaje taciturno que puntualmente llega cada viernes al puerto del pueblo a esperar el correo con la noticia de que su patria reconoce sus servicios prestados en la guerra de los mil días en Colombia y que destinará una pensión para él.
El cartero recibe siempre la pregunta: ¿Para el Coronel no hay nada? y su respuesta es: "El Coronel no tiene quién le escriba".
NADA... No hay pensión y no hay comida, el Coronel y su mujer van vendiendo sus pocas pertenencias para poder comer, hasta la máquina en la que la mujer cocía para poder llevar algo de comida a la mesa, venden casi todo menos un gallo al que le tienen puesta toda su esperanza para salir de la situación en la que viven. El maestro Márquez nos va narrando las vicisitudes del Coronel y su mujer con la característica tan propia de quien está viviendo a sus personajes, las metáforas no podían faltar y Márquez hace alarde de ellas en casi todos los diálogos.
Es una novela que se disfruta por lo lineal de la narración, por su inspiración pero que al mismo tiempo se sufre porque nos hace vivir en una dimensión extraña, hasta la lluvia pareciera más bien lágrimas, las plantas son espectadores mudos ante la tristeza de esos seres que comparten un espacio lleno de huellas de un pasado feliz. Y con todo eso pareciera que el Coronel no despierta de ese sueño.
Por lo que tengo entendido fue una obra muy valorada por el mismo autor, puesto que encierra una parte de su vida cuando vivía en París y se quedó sin trabajo y con los gastos corrientes encima, por lo que yo creo que este libro es un reflejo de lo que estaba viviendo el autor.
Pocas hojas, pocos personajes, mucha carga emocional.
Un gallo se robó el escenario en el libro y mantuvo vivos a una pareja y a un escritor. (En lo personal creo y estoy convencida de que "el gallo" fue el libro que le daba esperanza a Márquez para salir a triunfar y ganar su pelea).
CITA: "Es la misma historia de siempre, comenzó ella un momento después. «Nosotros ponemos el hambre para que coman los otros. Es la misma historia desde hace cuarenta años.» El coronel guardó silencio hasta cuando su esposa hizo una pausa para preguntarle si estaba despierto. Él respondió que sí. La mujer continuó en un tono liso, fluyente, implacable. —Todo el mundo ganará con el gallo, menos nosotros. Somos los únicos que no tenemos ni un centavo para apostar. — El dueño del gallo tiene derecho a un veinte por ciento. — También tenías derecho a que te dieran un puesto cuando te ponían a romperte el cuero en las elecciones — replicó la mujer —. También tenías derecho a tu pensión de veterano después de exponer el pellejo en la guerra civil, ahora todo el mundo tiene su vida asegurada y tú estás muerto de hambre, completamente solo".
Blanca Toral
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