"Andaluchinas por el mundo" (Gazpacho agridulce 2), de Quan Zhou Wu

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic 
Editorial: Astiberri

SINOPSIS: 
Las hermanas Zhou salen del pueblo malagueño que las ha visto crecer en torno al restaurante familiar en esta continuación de Gazpacho agridulce (Astiberri, 2015). Fu, la mayor, se va a EE. UU. a perseguir su sueño intentando no perderse por el camino. Quan recala en Madrid con sus historias de amores y desamores, y Qing, la hermana pequeña, se traslada a Málaga a encontrarse espiritualmente, pero, en su ansia de libertad y su necesidad de salir de Andalucía, emprende una ruta que la llevará a Francia. Se suceden las peripecias de las hermanas hasta que se vuelven a reunir en tierras andaluzas, donde asisten al cierre y venta del restaurante familiar.

La propia Quan revela: “meses antes de empezar la novela gráfica, salí en un reportaje para El País; tuvo tanto éxito en la versión digital que hasta nos sacaron en la portada de la versión impresa. Éramos las segundas generaciones que habíamos nacido aquí y nos sentíamos españoles. Cuál fue mi sorpresa que hubo miles de comentarios en redes. Muchos de ellos, negativos. Recuerdo que uno me impactó mucho: ‘Que nazca un hámster en un establo, no le hace un caballo’. Así que, de algo tan negativo, decidí hacer algo positivo. Cambié el enfoque de la novela gráfica Andaluchinas por el mundo, para darle una perspectiva muchísimo más íntima, personal y cercana. Es la historia de mis hermanas y mía, contada por nosotras”.

OPINIÓN:

“Andaluchinas por el mundo” es la continuación de la primera novela gráfica de la autora, “Gazpacho agridulce”. En ella, de una manera divertida y con mucho humor, la autora plasmaba la vida de su propia familia, los Zhou, de origen chino e instalada en un pueblo andaluz, con unos padres muy tradicionales y unas hijas totalmente españolas, y el choque entre las dos generaciones.

Si ya me gustó esa primera obra, la segunda aún me ha gustado más. En esta ocasión, las hijas Zhou llegan a la edad adulta y se nos muestra el camino que sigue cada una de ellas. Empieza por Quan, la autora, que se traslada a estudiar a Madrid desde su pueblo malagueño y un mundo nuevo se abre ante sus ojos: el compartir piso, salir de fiesta, primeros amores… todo ello mezclado con los tópicos sobre los inmigrantes chinos que tanto molestan a Quan y que no se cansa de desmontar.

Después sigue la historia de Fu, la hermana mayor, que recibió una beca y se trasladó a Miami a estudiar a la universidad. Allí, después de muchas experiencias, por fin aprenderá a vivir para sí misma y no solo para los demás. La tercera parte versa sobre Qing, la menor de las hermanas, que a pesar de sus deseos de salir fuera y viajar, tendrá que quedarse estudiando en Málaga, para, pese a la “hecatombe” inicial, acabar descubriendo una bella ciudad y allí encontrar también su fe.

Al final de cada una de las historias se intercala un pequeño fragmento sobre el benjamín de la familia Zhou, Encheng, que también crece y deja de ser un niño.

Me ha encantado, es una novela gráfica maravillosa sobre una familia chino-andaluza en la que, aun estando en distintos lugares del mundo, el amor y el humor fluyen por doquier. Con viñetas coloridas y muchos diálogos, es una lectura divertida, que además de ese toque constante de humor, también plasma aspectos comunes a la vida de cualquier joven y que seguro que muchos lectores reconocerán haber vivido.

En “Andaluchinas por el mundo”, Quan Zhou Wu ha optado por contar una época de su vida y de la de sus hermanas y, en mi opinión, el resultado es una novela entrañable, cercana y positiva.

Esther Rodríguez

"Refugio", de José Fonollosa

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Editorial: Grafito

SINOPSIS:

El autor José Fonollosa, ha empezado a trabajar como voluntario en una protectora de animales y comparte con nosotros con su característico humor, las anécdotas y vivencias de su día a día cuidando a los perros de su centro.

Este cómic te enseña cómo los trabajadores y voluntarios les ayudan a adaptarse a su nuevo entorno y superar la desconfianza del abandono.

Aprende qué pasa con los animales desde el momento en que entran en el refugio hasta el día en que les consiguen una nueva familia adoptiva. Con ella vuelven a disfrutar de una segunda oportunidad, la cual no sería posible sin el cariño y el esfuerzo de toda la gente que trabaja en estos refugios.

OPINIÓN:

“Refugio”, de José Fonollosa, es una novela gráfica en la que el autor nos cuenta su experiencia como voluntario en una protectora de animales.

Narrada con mucho humor y emotividad, el autor no solo nos cuenta sus anécdotas y vivencias cuidando a los perros del centro, sino también todo el trabajo que se realiza en las protectoras.

El objetivo real de una protectora es encontrar un hogar a los animales que recogen. Para ello les ayudan a superar su desconfianza en el ser humano tras el abandono y, en muchos caos, el maltrato que han sufrido.

Tanto el personal de la protectora como la gente que colabora con ellos trabajan duro para que los perros lleven una vida lo más feliz posible mientras llega su familia ideal. Desafortunadamente, cuidan de tantos animales que el tiempo que estos pueden pasar fuera de los cheniles jugando o paseando no es mucho.

El libro también nos muestra los pros y los contras de tener una mascota. Nos anima a adoptar, pero teniendo en cuenta todos los cambios que deberemos realizar en nuestra vida. Un perro no es un juguete y necesitan compañía, paseos y atención veterinaria; algo que cuesta tiempo y dinero.

¡No os perdáis esta estupenda historia!

Ana G. Aranda

"La galga. Una perra en adopción", de Sara Caballería

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Editorial: Grijalbo

SINOPSIS:

Cuando Mar decide adoptar a Bruma, no puede imaginar hasta qué punto su vida dará un vuelco. Ella nunca ha vivido con un perro, y su novio es el primero en advertirle que cuidar de un animal conlleva una gran responsabilidad. Además, Bruma es una galga con muchos traumas por su pasado como perro cazador, por lo que si Mar quiere ganarse su confianza tendrá que armarse de paciencia.

Los ladridos, los cojines desplumados, las puertas mordisqueadas, los charcos en medio del pasillo y los pelos por todas partes serán los primeros conflictos con los que Mar tendrá que bregar; pero pronto los paseos con Bruma le aportarán calma al estrés del trabajo y un lametón se convertirá en la mejor muestra de cariño.

A medida que se afiance el lazo entre las dos, ambas irán dejando atrás los sentimientos de soledad e inseguridad. A ojos de Bruma, Mar será mucho más que la mano que la acaricia o la alimenta; y para Mar, Bruma será un gran arropo cuando su vida comience a tambalearse.

OPINIONES:

Mar vio por primera vez a Bruma, una preciosa galga blanca, en Instagram. La había recogido una protectora y le buscaban un hogar.

Se enamoró de ella al instante y al investigar un poco sobre los galgos, y descubrir lo terrible que era su vida, decidió adoptarla. Antes de hacerlo, habló con su pareja que le explicó lo difícil que iba a ser lidiar con un animal con tantos miedos y la enorme responsabilidad que conllevaba, porque los perros no son juguetes de usar y tirar.

Mar le convenció y a los pocos días, Bruma estaba en casa.

“La galga. Una perra en adopción”, de Sara Caballería, es una preciosa novela gráfica que explica lo que supone adoptar un perro: destrozos en los muebles, gastos veterinarios, pequeños accidentes como que por miedo se hagan pis en la alfombra…

Es una decisión que hay que meditar bien porque va a cambiar nuestra vida para siempre. Debemos adaptar nuestros horarios para que pasen solos el menor tiempo posible, darles largos paseos para que hagan ejercicio, y acostumbrarnos a que haya pelos por todos sitios, entre otras muchas cosas. A cambio, obtenemos una lealtad inquebrantable y una gran alegría cuando llegamos a casa y encontramos cariño sin fin.

Mar y Bruma conectan enseguida. Poco a poco Mar se va ganando la confianza de la galga y le ayuda a superar sus miedos. Cada día supone un avance, aunque ambas lo pasan terriblemente mal cada vez que Bruma pasa demasiado tiempo sola en casa.

Tiempo después, cuando la vida de Mar se complica, será Bruma quien le ayude a recuperar la felicidad perdida. Por Bruma y por ella misma, Mar cambiará muchas cosas en su vida y logrará ser mejor persona de lo que ya era.

Una bonita novela sobre una mujer y una galga que se salvan mutuamente y que descubren que la vida tiene muchas cosas buenas que ofrecer si aprendemos a no mirar atrás.

Ana G. Aranda

Se trata de una historia divertida, tierna y entrañable, en la que se describe el proceso de adopción de una perra por parte de Mar, la protagonista. Mar nunca ha tenido un perro, pero está muy ilusionada con el proyecto, y Bruma, la galga coprotagonista, está llena de miedos, lo que no facilitará las cosas. La llegada de Bruma será un verdadero torbellino para Mar y su pareja.

Mediante viñetas simpáticas y sencillas, y el uso de colores suaves (blanco y tonos rosados sobre todo), la autora plasma magníficamente lo que significa la llegada de un nuevo miembro (animal) a un hogar, con sus conflictos y la responsabilidad que implica.

El proceso de adaptación, en este caso con una perra que arrastra un pasado de maltrato y sufrimiento, no será nada fácil, pero acabará significando no solo un cambio para Bruma, que por fin se sentirá querida, sino que también cambiará la visión que Mar tenía del mundo. En cierto modo, Mar y Bruma se salvarán mutuamente.

Una novela gráfica preciosa, que se lee en un rato y te deja con la sonrisa puesta.

Esther Rodríguez

"María cumple 20 años", de María Gallardo & Miguel Gallardo

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Editorial: Astiberri

SINOPSIS:

Siete años y medio después de la publicación de María y yo, Miguel Gallardo vuelve a mostrarnos la mirada de su hija, ya veinteañera, y su relación con el mundo. María vive todavía en Canarias, a tres horas de avión de Barcelona, donde vive su padre. Ya no van de vacaciones a un resort “porque nos hemos cansado de los guiris. Ahora pasamos el verano en Barcelona y la Costa Brava”, apunta, divertido, Miguel Gallardo.

Éste es un diario de las cosas que hacen y que les pasan durante ese mes y medio de verano que están juntos: “Todavía nos reímos mucho, hacemos listas y escuchamos la música que pincha María. María tiene TEA (trastorno del espectro autista) y sigue teniendo una sonrisa contagiosa y un sentido del humor especial. Han pasado 8 años desde que escribí y dibujé María y yo. María ha crecido y mucho, algunas cosas han cambiado, pero otras permanecen iguales, de todas esas cosas y del futuro habla este libro”, relata Miguel Gallardo.

OPINIÓN:

He leído este cómic sin haber leído antes “María y yo”, del que es continuación, pero enseguida se entra en la trama. En el primer libro, el historietista Miguel Gallardo presentaba al lector a su hija, una niña autista; en “María cumple 20 años” nos reencontramos con padre e hija, que pasan un mes y medio de vacaciones en Barcelona y la Costa Brava.

María ya se ha hecho mayor, pero sigue siendo muy especial y sigue necesitando los dibujos de su padre para tranquilizarse y entender el mundo que la rodea. Es a través del mismo tipo de dibujos que Miguel Gallardo plasma el carácter y las situaciones cotidianas que vive María. Viñetas y dibujos en tres colores (blanco, negro y azul) y un grafismo sencillo y expresivo que nos habla de la pasión de la joven por la música, sus gritos, sus pellizcos o sus dibujos, entre otros aspectos.

Me ha encantado el desenlace, cuando Miguel plantea sus dudas sobre el futuro de su hija, ¿qué habrá al final de ese túnel en el que no hay ninguna luz?, ¿quién cuidará de ella cuando sus padres no estén?, ¿quién la querrá como ellos? También me ha gustado el Epílogo de la psiquiatra Amaia Hervás, que pone en palabras todo lo que transmiten las viñetas.

Lo he leído dos veces, y reconozco que la primera vez me pareció un poco flojo; en cambio, en esta segunda ocasión, en que me he dejado llevar más por el fondo que por la forma, me ha resultado entrañable. Una lectura positiva y realista, que da visibilidad a la problemática del autismo.

Esther Rodríguez

"Estamos todas bien", de Ana Penyas

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Editorial: Salamandra Graphic

SINOPSIS: 

«Cuando le dije a mi abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, me respondió que mejor escribiera una historia de amor. Cuando le dije lo mismo a mi abuela Herminia, se alegró mucho y me dijo "Sí, claro, nena.", así que, grabadora en mano, me fui a ver a mi abuela Maruja para que me explicara, por ejemplo, lo que escondía ese cuadro de flores y el porqué de su obsesión por la cocina. Después visité a mi abuela Herminia y descubrí la importancia de su abuela Hermenegilda y las causas de ese aire bohemio tan peculiar. Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.» Ana Penyas

OPINIÓN:

“Estamos todas bien” fue galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2018. La ilustradora valenciana Ana Penyas dedica esta novela gráfica a sus abuelas, Maruja y Herminia. En ella alterna presente y pasado de sus vidas, recuerdos felices y otros agridulces, y su manera de ver el mundo. Es también interesante la actitud con la que cada una se toma la vejez. Me quedo con esta breve frase de Herminia: “Ahora son instantes”.

A partir de sus historias vitales y algunas anécdotas plasmadas con bonitas ilustraciones en colores cálidos, esta novela gráfica es una llamada a la memoria, a no olvidar, un homenaje a tantas mujeres que cuidaron y se sacrificaron por otros.

Personalmente me ha parecido un pelín deslavazada, entre los saltos temporales y las dos protagonistas a veces cuesta seguir el hilo, y me hubiese gustado que profundizase algo más en el pasado de las dos ancianas. Pero creo que la intención es buena y en conjunto me ha gustado, incluso la he releído al poco tiempo. Es una historia que resulta cercana y familiar, para pasar un rato de agradable lectura.

Esther Rodríguez

"Bibliomanías. Taras, neuras y tics de quienes leen con locura", de The Wild Detectives & Laura Pacheco

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Traducción: Carmen Pacheco Torres

Editorial: Pepitas de calabaza

SINOPSIS:

Ya sea en el salón de casa o en mitad de un naufragio, los bibliómanos –esa subespecie humana más preocupada por terminar un libro que por la paz mundial– dan rienda suelta a su amplio abanico de neuras y excentricidades. Todos conocemos a alguien así. Quién sabe, quizás seas tú uno de ellos. Bibliomanías recopila esas situaciones, absurdas a veces, demasiado reales otras, en las que el placer de leer supera con creces el sentido común.

OPINIÓN:

Blibliomanías se publicó en las rrss de The Wild Detectives, bajo el título original Reading Quirks, todos los miércoles entre septiembre de 2016 y enero de 2018.
Para la edición de este libro se descartaron 14 tiras de las ya publicadas y se añadieron 14 historietas nuevas. Podéis ver las originales (en inglés) en @readingquirks (Instagram).
Son unas tiras fantásticas, tanto los textos como las ilustraciones. Ambas cosas son concisas, directas y tienen un gran poder de transmitir la esencia de la historieta. ¿De qué habla Blibliomanías? De la pasión y percepción con la que nos enfrentamos a nuestras lecturas los que amamos a los libros. De la "ceguera o lucidez, según se mire, que provoca la lectura compulsiva". De las manías lectoras, de los buenos ratos lectores y hasta de las discusiones a las que podemos llegar por los libros. De las situaciones absurdas e "idas de olla" que vivimos en torno a los libros y las lecturas.
Me he reído a carcajadas con algunas de sus páginas. Otras me dejaron pensativa. En muchas me he sentido totalmente identificada, y en otras no me ha costado identificar a alguien de mi entorno lector.
Tiene contenido adicional la mar de interesante, pero no os lo cuento para que os entre aún más curiosidad.
Tanto si tenéis o no manías lectoras, (no me creo que no tengáis ninguna) no os perdáis esta joyita, el buen rato está garantizado.
"Ya sea en el salón de casa o en mitad de un naufragio, los bibliómanos -esa subespecie humana más preocupada por terminar un libro que por la paz mundial- dan rienda suelta a su amplio abanico de neuras y excentricidades. Todos conocemos a alguien así. Quién sabe, quizá seas tú uno de ellos."

Verónica Hernández

"Elisa en el corazón del laberinto", de Sébastien Perez y Ana Juan

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Traducción: Diego de los Santos
Ilustraciones: Ana Juan
Editorial: Edelvives

SINOPSIS:

La mañana del día de su boda, Elisa, de quince años, se esfuerza por ensayar el fragmento de violín que tiene que tocar para la ocasión. Pero una pena doble la oprime: el hombre con el que debe casarse es un desconocido, y su abuela, que era su maestra de música, y también su única aliada, acaba de fallecer. Para hallar un poco de consuelo, la muchacha acude a la habitación de la difunta, en donde cuelga un enorme  retrato suyo. Allí descubre un joyero que nunca se ha atrevido a abrir. Tras levantar la tapa, Elisa queda hechizada por una melodía que la transporta a un laberinto del que no puede escapar. 
¿Logrará liberarse de su destino?

OPINIÓN:

“Elisa en el corazón del laberinto”, de Sébastien Perez e ilustrado por Ana Juan, es un cuento para adultos protagonizado por Elisa, una joven de quince años, a la que sus padres obligan a casarse con un hombre al que no conoce.
La mañana de su boda, cegada por la tristeza, Elisa ensaya el fragmento de violín que debe tocar para la ocasión. Buscando algo de consuelo, la joven acude a la habitación de su difunta abuela, su única aliada, y descubre un joyero que nunca se ha atrevido a abrir.
Al levantar la tapa, Elisa queda hechizada por una melodía que la transporta a un laberinto del que no puede escapar.
La historia es un homenaje a “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll. Pero uno terriblemente oscuro en el que la protagonista se enfrenta a seres extraños, hombres sin rostro, y a una cantante de ópera inspirada en Erzsébet Báthory, conocida como la condesa sangrienta.
Un relato singular acompañado de ilustraciones sobrecogedoras de Ana Juan. La ilustradora utiliza principalmente el blanco y el negro para sumergirnos en la tristeza inconsolable de Elisa, y el rojo para representar la sangre que reclama la malvada cantante para seguir conservando su belleza.
Aunque la historia es un tanto chocante, el libro en sí mismo es una maravilla. No solo por las ilustraciones, sino también por la cuidada edición de Edelvives: tapa dura con relieves y cantos de las hojas en color rojo que contrastan con el negro de la encuadernación.
“La tristeza no es más que una valla entre dos jardines.”
Khalil Gibran.

Ana G. Aranda

"Psiconautas", de Alberto Vázquez

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Editorial: Astiberri

SINOPSIS:

Psiconautas es una intensa historia definida por su notable carga poética y social. Entre toda una galería de seres antropomórficos, donde caben también relojes que cobran vida y patos hinchables parlantes, destacan dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante, escapar de unas vidas opacas con un alto grado de alienación.

Birdboy, corto dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, una versión libre de Psiconautas, se alzó con el Goya al mejor cortometraje de animación en 2012. Y más recientemente, ha contado con una versión en largo, Psiconautas, los niños olvidados, también realizada por Vázquez y Rivero, que se ha alzado con el Goya a la mejor película de animación en 2017.

La falta de expectativas laborales, el control familiar y social a quienes son percibidos como distintos a la norma general, la querencia por sustancias adictivas o un penoso medio ambiente es el ámbito por el que se mueven los protagonistas de esta historia, en la que no faltan la ternura, la amistad, el amor y la esperanza por hallar, en otro lugar, un mejor porvenir.

OPINIÓN:

Es un cómic que me ha parecido un poco extraño, casi depresivo diría. Aparecen varios personajes, lo más destacados Birdboy y Dinki, él un pájaro perseguido que quiere aprender a volar, ella una joven rata a la que en algún momento sus circunstancias la superaron. Los protagonistas que desfilan por las páginas son distintos, marginados, la escoria de la sociedad, pero que no se conforman y quieren huir a otro lugar. De fondo un mundo desolado, con un futuro incierto y sin salida para los jóvenes, también tienen cabida las enfermedades mentales y las drogas.
El libro tiene un tono poético y oscuro de crítica social que deja una sensación de tristeza. Las viñetas son en blanco y negro, con un trazo sencillo y expresivo, a juego con la atmósfera de desamparo que se respira al leerlo. No sé si lo recomendaría, yo lo he leído dos veces, la segunda me ha gustado más, creo que depende del lector y su estado de ánimo.

Ligado a esta novela gráfica he visto el cortometraje basado en ella que ganó el Premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2012. Es un poco distinto y más breve, pero a excepción del desenlace (más positivo) mantiene el espíritu de la historia.

Esther Rodríguez

"Tu futuro empieza aquí", de Isaac Rosa y Mikko

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Guión: Isaac Rosa
Ilustraciones: Mikko
Editorial: Nube de tinta

SINOPSIS: 

Trabajo, futuro, estudios, juventud, fracaso... Todo esto es lo que Lola tiene en la cabeza durante un verano en que se juega mucho.

A su alrededor: unos padres que lo esperan todo de ella, una realidad precaria y un hermano, Jorge, que ha tirado la toalla como tantos jóvenes, los mal llamados «ninis».
Lo que Lola y Jorge no se imaginan es que un gesto inocente pueda acabar convirtiéndose en una sorprendente revuelta y una forma de esperanza.

OPINIÓN:

Es una novela gráfica que invita a reflexionar sobre la falta de oportunidades laborales que tienen los jóvenes de hoy en día. Lola es una adolescente que tiene que pasar el verano estudiando. Su hermano Jorge es uno de los llamados “ninis”, un joven decepcionado de la vida que ni estudia ni trabaja. Gracias a una disparatada idea de Lola para animar a su hermano, y de un modo bastante casual, Jorge hace algo que dará visibilidad a la problemática que tienen los jóvenes como él, provocando una reacción social en cadena. Interesante también el punto de vista del resto de personajes que aparecen, especialmente el de los padres y Marcos, el hermano mayor de Jorge y Lola. 
Con unas sencillas ilustraciones tricolor (blanco, negro y azul cielo) y una idea original, es una lectura fresca, divertida y positiva, que da visibilidad a un numeroso colectivo de jóvenes y a una problemática social que no hay que ignorar. Me ha gustado.

Esther Rodríguez

"Se(nti)mental", de Alfonso Casas

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Editorial: Lunwerg

SINOPSIS: 

Dicen que del amor al odio solo hay un paso; del amor al dolor, la distancia es todavía más corta, a veces inexistente. Alfonso Casas hace de tripas corazón y transita por ese abismo en el que todos hemos caído alguna vez, y desde el que afloran la tristeza, la rabia y la nostalgia.
Tiernas a la par que algo canallas, con una sensibilidad muy particular y también grandes dosis de ironía, las ilustraciones y los textos de Se(nti)mental nos hablan de corazones hechos añicos que ahora sufren pero que a buen seguro, quizá tras la última página de este libro, se recompondrán.

OPINIÓN:
Libro de ilustraciones que hacen referencia al desamor. Imágenes y textos están en armonía; las primeras sencillas, visuales, con mucho contraste, el autor solo usa los colores rojo y negro sobre el blanco; los segundos son ingeniosos y directos, destilan humor e ironía. Frases y dibujos se complementan, hablan de corazones rotos o heridos, distancias insalvables, ausencias y dramas, y en el fondo reflejan sentimientos vividos por el común de los mortales. En general las ilustraciones me han parecido bastante acertadas y divertidas, alguna genial. Sin dejar de mostrar la realidad, el autor le encuentra el lado cómico al desamor. Me ha gustado.

Esther Rodríguez

"Damned writers. 23 autores de culto", de Ángel A. Svoboda

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Editorial: Bululú

SINOPSIS: 

Venerados, idolatrados, admirados, reverenciados... Todos sentimos devoción por autores y autoras que han conseguido conmovernos con sus obras literarias. Gracias a sus escritos nos hemos enamorado, reído y llorado, hemos sentido terror y nos hemos emocionado con versos que nos han traspasado con su verdad inquebrantable. Pero la mayoría de estas estrellas de la palabra tiene otra cosa en común: sus vidas fueron cortas, agitadas y desgraciadas. Este libro recopila una selección de escritores y escritoras de culto a quienes el destino maldijo sin compasión. 

OPINIÓN:
Álbum ilustrado en el que se desglosa la vida y obra de 23 escritores célebres. El libro es muy gráfico y dedica dos páginas a cada autor, en una incluye los apartados “Bendición”, “Maldición” y “Obras destacadas”, y en la anexa hay un dibujo del escritor/a en cuestión con una de sus frases más conocidas. Los textos y las ilustraciones son del autor, Ángel A. Svoboda.
Curiosa y muy acertada la división en bendiciones –donde se incluye una breve biografía y sus aportes a la literatura– y las maldiciones –terrible leer que tantos de ellos vivieron y padecieron vidas miserables, en uno u otro sentido, y que hace cuestionar al lector si eran imprescindibles todos esos infortunios para sacar su genialidad–.
Los autores que aparecen son variados y la mayoría conocidos: Franz Kafka, Rosalía de Castro, Antonin Artaud, las hermanas Brontë, Oscar Wilde, Mary Shelley, Lewis Carroll, Aphra Behn, Lovecraft, Virginia Woolf, John Kennedy Toole, Katherine Mansfield, Poe, Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Delmira Agustini, Baudelaire, Alejandra Pizarnik, Arthur Rimbaud, Emily Dickinson y Paul Verlaine.

Es una obra de carácter divulgativo, no profundiza en la vida y logros de los escritores, ni creo que fuese la intención del autor, pero sí que aporta una imagen global de ellos muy interesante. Me ha gustado.

Esther Rodríguez

"Venezia", de David Pintor

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Editorial: Kalandraka

SINOPSIS: 

Desde la Piazza di San Marco, a Ponte Rialto, pasando por Campo della Magdalena, un mágico paseo por la ciudad de los canales de la mano de un dibujante soñador que nos envuelve en colores y surcos de góndola.

OPINIÓN:

En bicicleta, con su cuaderno de dibujo, acompañado de gatos y palomas, y al son del violín, el ilustrador se pierde por Venecia. Sin texto, excepto por un pequeño párrafo introductorio, las bonitas ilustraciones nos transportan por los lugares más emblemáticos y entrañables de la ciudad italiana.
He disfrutado mucho pasando una y otra vez las páginas de este precioso álbum ilustrado, en las que el autor pone a volar la imaginación y siempre descubres un nuevo detalle. Muy recomendable.

Esther Rodríguez

"Lorca. Un poeta en Nueva York", de Carles Esquembre

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic

Editorial: Evolution Cómics

SINOPSIS:

“Poeta en Nueva York” forma parte del legado poético de la humanidad. Este cómic, guionizado y dibujado por Carles Esquembre, muestra una visión original sobre la estancia de Federico García Lorca en esta ciudad. Nos dejaremos asaltar por las pasiones y obsesiones del escritor granadino atendiendo a su epistolario y a los testimonios de quienes le siguieron en dicha aventura. Una oportunidad única para acercarse a la imperecedera obra de García Lorca.

OPINIÓN:

“Lorca. Un poeta en Nueva York” es un cómic que aborda la estancia de Federico García Lorca en dicha ciudad. Se trata de una lectura muy interesante para aquellos que hayan leído y degustado “Poeta en Nueva York”. Es importante resaltar que este cómic no busca ahondar en los versos de Lorca, que de hecho no aparecen. Por el contrario, se centra en las experiencias vividas por el poeta en la ciudad, centrándose en los aspectos culturales y cómo influyeron en la escritura de “Poeta en Nueva York”. Un cómic idóneo para lorquianos empedernidos.

Ana Rayas

"La casa", de Paco Roca

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Editorial: Astiberri

SINOPSIS:

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese. 
Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con "Arrugas".
El escritor Fernando Marías destaca que “nada compromete más a un autor que arrancar su obra con una secuencia memorable. El lector lo ha captado y exigirá que la fuerza no afloje y se encamine, además, hacia el cierre exacto del círculo perfecto. La casa, llena de amor y verdad, lo consigue”, y añade Marías que, para él, esta nueva obra del autor valenciano, “un emocionante último paseo juntos de un padre y un hijo, es también el libro que ha permitido a Paco Roca dibujar el Tiempo que se va, o que se fue, o que se irá”.

OPINIÓN:

Meses después de la muerte de su padre, tres hermanos regresan a la casa familiar en la que pasaban las vacaciones durante su infancia. El motivo que les lleva allí es arreglar la casa para venderla, pero cada objeto y rincón le trae a cada uno de ellos recuerdos entrañables de momentos pasados junto a su padre.
Esta novela gráfica es un homenaje al padre fallecido -“Paco Roca ha hecho un libro a partir de los sentimientos generados por la muerte de su padre” escribe Fernando Marías en el epílogo-, y lo hace de un modo soberbio, todo acompaña en sus viñetas, que provocan reflexiones y emociones que el lector reconoce. Una historia melancólica, preciosa y muy humana, de un excelente dibujante, que además fue elegida “Mejor cómic nacional del 2015”.

Esther Rodríguez

"Soy de pueblo", de Moderna de Pueblo (Raquel Córcoles & Marta Rabadán)

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Editorial: Lumen

SINOPSIS: 
Para ser moderna hay que pasar una serie de pruebas iniciáticas como hacer una maratón de series y comentarlas apasionadamente, conocer los mejores blogs, asistir a los clubs de moda con reserva previa, construir un personaje en las redes y frecuentar a diseñadores, Djs y artistas... Todo esto mientras vives en un piso compartido, que pagas con tus ahorros aunque has tenido la gran suerte de ser la elegida para trabajar durante horas en una empresa que ofrece prácticas no remuneradas y no tiene intención de contratarte.
Soy de pueblo es un manual para la emancipación cool, para llegar a convertirte con el tiempo en una pueblerina de ciudad y en una urbanita de pueblo.

OPINIÓN:

He leído “Soy de pueblo. Manual para sobrevivir en la ciudad” de Moderna de Pueblo.
Es el primer cómic de Moderna de Pueblo, de la que leí hace poco “Los capullos no regalan flores”. La autora es Raquel Córcoles, en este caso junto a la diseñadora gráfica Marta Rabadán.
En este primer libro se nos presenta a Moderna, una chica de pueblo llena de ilusiones que se traslada a la ciudad a buscar trabajo como periodista, pero que se enfrenta a una realidad distinta a la soñada, como los inconvenientes de compartir piso o los trabajos en prácticas no remunerados. Tienen mucha presencia en el libro aspectos como la moda, las marcas, el mundo de los diseñadores gráficos, de los bloggers, las fiestas “chic” –se nota en todo ello la formación profesional de las autoras-, y también aparecen los amigos “culturetas”, que incitan a la protagonista a culturizarse. Supongo que esta última parte se desarrollará más extensamente en su tercer cómic, “Cooltureta”, que no he leído.
Aunque me ha gustado un pelín menos que “Los capullos no regalan flores” -quizá simplemente se deba a que los he leído demasiado seguidos-, las aventuras de esta chica que tiene un algo contradictorio y que en cierto modo nos representa a muchos de nosotros, es moderna pero también sigue siendo muy de pueblo, son entretenidas y recomendables para pasar un rato divertido.

Esther Rodríguez

"Los capullos no regalan flores", de Moderna de Pueblo (Raquel Córcoles)

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Editorial: Lumen

SINOPSIS: 
Se trata de un cómic donde la protagonista es una chica de hoy, joven y con ganas de vivir experiencias nuevas, que se define diciendo «Eres de pueblo si naciste en un lugar donde no hay Corte Inglés.» De ahí eso de Moderna de Pueblo, de ahí sus primeras decepciones al descubrir que la vida en la ciudad no es tan atractiva como parecía. Pero nuestra Moderna sabe reponerse y pelear por un lugar donde alojarse, trabajar y... enamorarse. ¿Enamorarse? Bueno, por lo menos intentarlo, porque la vida está sembrada de flores, pero los capullos abundan. Los hay egoístas, avaros, falsamente liberados o pegados aún a las faldas de su madre. Los hay que te cuentan mentiras, y otros que son demasiados sinceros, y unos cuantos que te piden que te abras de corazón y piernas sin rechistar.
Acompañan a Moderna un montón de amigos, dos hermanas muy especiales y una madre que quiere lo mejor para su hija, pero según su propias leyes. Chica resuelta, muy «moderna», ella es una romántica que no cree en el amor, ¡pero que es feliz cuando por fin un capullo se molesta en regalarle flores!

OPINIÓN:

La protagonista del cómic es Moderna de Pueblo, alter ego de la autora (Raquel Córcoles), aunque según sus propias palabras, en sus libros hay una base autobiográfica pero buena parte de ficción.
Moderna, llegada del pueblo a la gran ciudad y que comparte piso con sus amigas, pronto se adapta a la vida en la urbe, en cambio no tiene suerte en el amor, pues solo parece encontrar relaciones “de usar y tirar”, y nos va contando, en primera persona, sus fracasos amorosos, retratando a los distintos tipos de “capullos” a los que conoce. Con dibujos sencillos y coloridos (en tonos suaves, más bien pastel), llama la atención la ausencia de ojos en las caras de los personajes, que se ocultan tras unas gafas o un flequillo.
Es una parodia divertida, un retrato con mucho humor de una edad -entre los 20 y los 30 diría yo- con muchos tópicos, y desde el punto de vista de las chicas. En mi opinión es una lectura ligera y desenfadada, para reír un rato, sin pretensiones de más.

Esther Rodríguez