"Madama Butterfly", de Benjamin Lacombe

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Traducción: Elena Gallo Krahe
Editorial: Edelvives

SINOPSIS:

Benjamin Lacombe reinterpreta en esta obra la inolvidable historia de madama Butterfly y nos revela la voz inédita de un Pinkerton atormentado por los remordimientos.
Este libro de artista, adaptación del sublime drama romántico, alberga deslumbrantes cuadros al óleo y nos traslada a un Japón ya desaparecido, pero cuyos misterios permanecen intactos. En el reverso de las páginas, encuadernadas en forma de biombo, se despliega un delicado fresco realizado con dibujos en lápiz y acuarela.

OPINIÓN:

Benjamin Lacombe hace una adaptación libre de la célebre ópera de Giacomo Puccini, basada en la novela Madama Chrysanthéme de Pierre Loti.
“Madama Butterfly” es una historia triste; la de un amor no correspondido entre un oficial de la Armada estadounidense, B.F. Pinkerton, y la joven Cio-Cio San, apodada Butterfly.
He de reconocer que no conocía esta historia. Me ha parecido tan trágica como bella y Lacombe plasma en imágenes, y no en palabras, los pasajes más terribles del drama.
Una edición para coleccionistas con cubiertas de tela y encuadernado en forma de biombo. Al desplegarlo encontraréis un delicado fresco realizado con dibujos en lápiz y acuarela.

Ana G. Aranda

"Elisa en el corazón del laberinto", de Sébastien Perez y Ana Juan

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Traducción: Diego de los Santos
Ilustraciones: Ana Juan
Editorial: Edelvives

SINOPSIS:

La mañana del día de su boda, Elisa, de quince años, se esfuerza por ensayar el fragmento de violín que tiene que tocar para la ocasión. Pero una pena doble la oprime: el hombre con el que debe casarse es un desconocido, y su abuela, que era su maestra de música, y también su única aliada, acaba de fallecer. Para hallar un poco de consuelo, la muchacha acude a la habitación de la difunta, en donde cuelga un enorme  retrato suyo. Allí descubre un joyero que nunca se ha atrevido a abrir. Tras levantar la tapa, Elisa queda hechizada por una melodía que la transporta a un laberinto del que no puede escapar. 
¿Logrará liberarse de su destino?

OPINIÓN:

“Elisa en el corazón del laberinto”, de Sébastien Perez e ilustrado por Ana Juan, es un cuento para adultos protagonizado por Elisa, una joven de quince años, a la que sus padres obligan a casarse con un hombre al que no conoce.
La mañana de su boda, cegada por la tristeza, Elisa ensaya el fragmento de violín que debe tocar para la ocasión. Buscando algo de consuelo, la joven acude a la habitación de su difunta abuela, su única aliada, y descubre un joyero que nunca se ha atrevido a abrir.
Al levantar la tapa, Elisa queda hechizada por una melodía que la transporta a un laberinto del que no puede escapar.
La historia es un homenaje a “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll. Pero uno terriblemente oscuro en el que la protagonista se enfrenta a seres extraños, hombres sin rostro, y a una cantante de ópera inspirada en Erzsébet Báthory, conocida como la condesa sangrienta.
Un relato singular acompañado de ilustraciones sobrecogedoras de Ana Juan. La ilustradora utiliza principalmente el blanco y el negro para sumergirnos en la tristeza inconsolable de Elisa, y el rojo para representar la sangre que reclama la malvada cantante para seguir conservando su belleza.
Aunque la historia es un tanto chocante, el libro en sí mismo es una maravilla. No solo por las ilustraciones, sino también por la cuidada edición de Edelvives: tapa dura con relieves y cantos de las hojas en color rojo que contrastan con el negro de la encuadernación.
“La tristeza no es más que una valla entre dos jardines.”
Khalil Gibran.

Ana G. Aranda

"Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión", de Paula Bonet

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Literatura Random House

SINOPSIS:

La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo.

«Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemos que saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas.» Paula Bonet

Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida.

«Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación.»

Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático.

OPINIÓN:

Existen muchos libros sobre el dolor y la pérdida, pero nunca me había encontrado con uno como este. Quizá porque, como señala su autora, existe un tabú en torno a las pérdidas gestacionales. El aborto espontáneo se ve envuelto en dolor y en silencio. 
“Cuerpo de embarazada sin embrión” es un diario escrito por Paula Bonet cuando, tras sufrir un primer aborto, volvió a quedarse embarazada. Con el mismo final. Leí su diario con un nudo en la garganta y lágrimas en los ojos. Es una lectura muy dolorosa, y te invade un sentimiento de gratitud hacia la autora, por compartirlo.

El diario va acompañado de “Roedores”, un cuento ilustrado que Paula Bonet pintó y escribió para leerlo con la hija que no llegó a nacer. Un libro que emociona y una edición bellísima, de las que se guardan como oro en paño.

Ana Rayas

"Damned writers. 23 autores de culto", de Ángel A. Svoboda

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Editorial: Bululú

SINOPSIS: 

Venerados, idolatrados, admirados, reverenciados... Todos sentimos devoción por autores y autoras que han conseguido conmovernos con sus obras literarias. Gracias a sus escritos nos hemos enamorado, reído y llorado, hemos sentido terror y nos hemos emocionado con versos que nos han traspasado con su verdad inquebrantable. Pero la mayoría de estas estrellas de la palabra tiene otra cosa en común: sus vidas fueron cortas, agitadas y desgraciadas. Este libro recopila una selección de escritores y escritoras de culto a quienes el destino maldijo sin compasión. 

OPINIÓN:
Álbum ilustrado en el que se desglosa la vida y obra de 23 escritores célebres. El libro es muy gráfico y dedica dos páginas a cada autor, en una incluye los apartados “Bendición”, “Maldición” y “Obras destacadas”, y en la anexa hay un dibujo del escritor/a en cuestión con una de sus frases más conocidas. Los textos y las ilustraciones son del autor, Ángel A. Svoboda.
Curiosa y muy acertada la división en bendiciones –donde se incluye una breve biografía y sus aportes a la literatura– y las maldiciones –terrible leer que tantos de ellos vivieron y padecieron vidas miserables, en uno u otro sentido, y que hace cuestionar al lector si eran imprescindibles todos esos infortunios para sacar su genialidad–.
Los autores que aparecen son variados y la mayoría conocidos: Franz Kafka, Rosalía de Castro, Antonin Artaud, las hermanas Brontë, Oscar Wilde, Mary Shelley, Lewis Carroll, Aphra Behn, Lovecraft, Virginia Woolf, John Kennedy Toole, Katherine Mansfield, Poe, Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Delmira Agustini, Baudelaire, Alejandra Pizarnik, Arthur Rimbaud, Emily Dickinson y Paul Verlaine.

Es una obra de carácter divulgativo, no profundiza en la vida y logros de los escritores, ni creo que fuese la intención del autor, pero sí que aporta una imagen global de ellos muy interesante. Me ha gustado.

Esther Rodríguez

"La hora azul", de Massimo Scotti y Antonio Marinoni

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Traducción: Héctor Rodríguez de la O
Editorial: Océano Travesía

SINOPSIS: 

Tony Tanner, comerciante de estampillas, ha aprendido a viajar con lo mínimo: una maleta ligera y discreta, que le acompañará durante sus andanzas en busca de objetos raros. Un día en una estación de trenes, Tony descubre un diario en un banco, con aspecto desgastado y delicado, misteriosamente llegó a nuestro tiempo desde el siglo XVIII. Perteneció a Hortensia, una joven ingenua y bella que, página tras página, recuenta sobre su loco amor por el conde encantador, irresistible y diabólico de Saint-Germain, un mago aristócrata, alquimista, jugador... Absorto en la lectura del diario, Tony se olvida de la realidad y su viaje se convierte en una travesía en el tiempo. Un cuento teñido de ironía y sofisticados ecos literarios, una trama aventurera, filosófica y seductora firmada por un brillante erudito literario, Massimo Scotti, e imaginada por el gran talento del refinado Antonio Marinoni. 

OPINIÓN:
Bonito álbum ilustrado en el que se se cuenta como Tony Tanner, un coleccionista inglés, encuentra, en el banco de una estación de tren, un libro abandonado. Éste resulta ser el diario de una muchacha del siglo XVIII, cuya lectura convertirá el viaje en tren de Tony en algo mágico e inesperado.

El texto es poético e inspirador, incluye alguna referencia literaria, y de las ilustraciones destacaría cómo se intercalan las imágenes “modernas” que hacen referencia al presente, con los paisajes y dibujos antiguos, cuyos autores vivieron principalmente en el siglo XVIII. Y me quedo con “la hora azul”, el momento preferido de Hortense, “ésa en la que todavía no es de noche, pero tampoco es de día, cuando el sol se ha puesto ya y la luna se parece a un fantasma entre los valles, con las cumbres que, temerarias, intentan alcanzarla”. Muy recomendable.

Esther Rodríguez

"Venezia", de David Pintor

FICHA TÉCNICA:

Género: Álbum ilustrado
Editorial: Kalandraka

SINOPSIS: 

Desde la Piazza di San Marco, a Ponte Rialto, pasando por Campo della Magdalena, un mágico paseo por la ciudad de los canales de la mano de un dibujante soñador que nos envuelve en colores y surcos de góndola.

OPINIÓN:

En bicicleta, con su cuaderno de dibujo, acompañado de gatos y palomas, y al son del violín, el ilustrador se pierde por Venecia. Sin texto, excepto por un pequeño párrafo introductorio, las bonitas ilustraciones nos transportan por los lugares más emblemáticos y entrañables de la ciudad italiana.
He disfrutado mucho pasando una y otra vez las páginas de este precioso álbum ilustrado, en las que el autor pone a volar la imaginación y siempre descubres un nuevo detalle. Muy recomendable.

Esther Rodríguez