"Violeta", de Isabel Allende

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Plaza & Janés

SINOPSIS:

Violeta viene al mundo un tormentoso día de 1920, siendo la primera niña de una familia de cinco bulliciosos hermanos. Desde el principio su vida estará marcada por acontecimientos extraordinarios, pues todavía se sienten las ondas expansivas de la Gran Guerra cuando la gripe española llega a las orillas de su país sudamericano natal, casi en el momento exacto de su nacimiento.

Gracias a la clarividencia del padre, la familia saldrá indemne de esta crisis para darse de bruces con una nueva, cuando la Gran Depresión altera la elegante vida urbana que Violeta ha conocido hasta ahora. Su familia lo perderá todo y se verá obligada a retirarse a una región salvaje y remota del país. Allí Violeta alcanzará la mayoría de edad y tendrá su primer pretendiente...

En una carta dirigida a una persona a la que ama por encima de todas las demás, Violeta rememora devastadores desengaños amorosos y romances apasionados, momentos de pobreza y también de prosperidad, pérdidas terribles e inmensas alegrías. Moldearán su vida algunos de los grandes sucesos de la historia: la lucha por los derechos de la mujer, el auge y caída de tiranos y, en última instancia, no una, sino dos pandemias.

Vista con los ojos de una mujer poseedora de una pasión, una determinación y un sentido del humor inolvidables que la sostienen a lo largo de una vida turbulenta, Isabel Allende nos regala, una vez más, una historia épica furiosamente inspiradora y profundamente emotiva.

OPINIÓN:

Fue la lectura de septiembre de 2022 en el Club de Lectura.

"Aprendí por la fuerza a no intervenir en los exabruptos de Julián, excepto cuando debía defender al niño. Si intentaba advertirle que estaba bebiendo demasiado o apostando más de lo que podía, recibía una retahíla de insultos, y después, en privado, un puñetazo. Nunca me pegó en la cara, se cuidaba de no dejar huellas. Nos enfrentábamos como gladiadores, porque mi furia era superior al miedo que lograba inspirarme con sus puños, pero siempre yo terminaba en el suelo, y él pidiéndome perdón y diciéndome que no sabía qué le había pasado, que yo lo provocaba y lo hacía perder el juicio. Después de cada batalla, en que juraba dejarlo para siempre, terminábamos abrazados. Esas ardientes reconciliaciones duraban un tiempo, hasta que él estallaba de nuevo por cualquier motivo trivial, como si acumulara ira a presión y en algún momento debiese darle salida; pero podíamos ser felices entre cada odioso episodio, que no siempre implicaba golpes; en general, el abuso era de palabra. Julián poseía la rara habilidad de adivinar los puntos más vulnerables de su contrincante. Me atacaba donde más dolía".

Para el mes de septiembre del 2022 fue elegida en el Club de Lectura de Literatura +1, "Violeta" (2022), la última novela de la renombrada y muy prolífera escritora chilena Isabel Allende (Lima 1942), de quien he leído muchísimas de sus obras, incluso las de literatura juvenil que escribió para sus nietos.

Acerca de "Violeta", me ha gustado lo que he leído ... sobre todo las personalidades humanas de los personajes que ella describe tan bien ... como si fueran familiares muy cercanos ... como a lo mejor lo fueron ...

Creo que, como es FICCIÓN, se nos hace un poco EXAGERADA la autobiografía epistolar de Violeta ...

Me parece que tiene sus ingredientes de realismo mágico ... y la protagonista, inspirada en la madre de Isabel Allende, doña Francisca Llona Barros, tiene mucho de super woman: instinto para ganar dinero, salud inquebrantable, y poco o ningún deterioro por la edad, elementos que también son parte de la ficción ...

Y claro que la consideramos adelantada a su época porque no vivimos aquellos tiempos ... aunque mi bisabuela y abuelas tuvieron vidas algo parecidas a ella, con sus avatares y proezas, aunque en otro país y otras fechas (anteriores) ... de cuyos amores no sabemos nada, pues no quedan pruebas sino de los legítimos ...

Un siglo de vivencias y aventuras abierto y cerrado por pandemias: amor a cualquier edad, pasión, matrimonio y adulterio, feminismo, machismo, convenciones e inquietudes sociales, historias familiares, historia, bellos pensamientos filosóficos ... en fin, "Violeta" tiene de todo, como la flor que lleva su nombre: perfume, color y fama de humildad ...

En conclusión me ha gustado y la recomiendo.

—"Dime, Harald, ¿cuáles son tus intenciones respecto a mí? —¿Por qué? —me preguntó, perplejo. —Porque tengo sesenta y seis años y estoy pensando en mi vejez. Además, Etelvina quiere saberlo. —Dile que estoy esperando que pidas mi mano en matrimonio —me respondió con un guiño. —Harald Fiske, ¿deseas a Violeta del Valle por esposa? —le propuse. —Depende. ¿Promete esa mujer respetarme, obedecerme y cuidarme hasta el fin de mis días? —Bueno, por lo menos se compromete a cuidarte. Brindamos por nosotros y por Etelvina, contentos porque el futuro se nos abría con un abanico de posibilidades. En el auto, de regreso, me tomó la mano y se fue todo el camino canturreando, mientras yo visualizaba con temor el momento en que tendría que quitarme la ropa delante de él. No había ido jamás a un gimnasio, tenía colgajos de carne en los brazos, un rollo en la barriga y los senos iban descendiendo hacia las rodillas. Sin embargo, ese momento no llegó tan pronto como suponía, porque en casa me esperaba una pésima noticia".

Lucila Argüello

"Nadar desnudas", de Carla Guelfenbein

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

Sophie nunca se ha sentido tan protegida y feliz como en su amistad con Morgana. Estas jóvenes, a quienes el destino reúne en el convulsionado Chile de principios de los setenta, descubren que es mucho lo que comparten, pero que sobre todo las hermana su sensibilidad por el arte y la poesía. Juntas forman un núcleo con códigos propios, que sienten indestructible. También están profundamente vinculadas por un mismo amor, Diego, el padre de Sophie. Sin embargo, la pasión fulminante entre Morgana y éste traspasará la frontera de lo prohibido, quebrando el único ámbito de estabilidad de su hija.
Casi treinta años después, los eventos del 11 de septiembre de 2001 turban a una Sophie ya consagrada como artista plástica. A su mente regresa otro 11 de septiembre, ese que truncó la vida de su familia, de la cual ella nunca más quiso saber. Ahora, por primera vez, se arriesgará a abrir un pequeño espacio a ese pasado que bloqueó en un intento por recuperar lo perdido.

OPINIÓN:

“NADABAN HACIA UN FUTURO INCIERTO CON EL CUERPO Y EL ALMA DESNUDOS”.
Terminé mi segunda novela de esta genial autora chilena, que parece especializarse en historias de mujeres con problemas psicológicos.
Transcurre en Santiago de Chile, dentro del marco histórico de la caída de Allende, al son del incansable ruido rítmico y ensordecedor de las cacerolas, martilleante y furibunda protesta de las amas de casa, por la escasez de todo.
Un furioso triángulo afectivo … tres complicados personajes enredados de una telaraña de amor, arte y poesía, complejo de Electra, egoísmo, idealismo socialista, neurosis. Hay bastante erotismo también, matizándolo todo.
Bombas y hostigamiento y luego prisión, torturas, ejecuciones, exilio … Hay de todo en esta poética novela, siempre en el estilo psicológico de Guelfenbein. Está muy bien narrada y se siente genuina, con una trama tan interesante que la atención no decae un instante hasta el inesperado final, que me dejó esperando más.
“… PARA COMPRENDER QUE AL PASADO HAY QUE ACERCARSE CON RESERVA, DESDE LA DISTANCIA. QUÉ SUCIO E INTRINCADO CAMINO RECORREN LOS PENSAMIENTOS HASTA ESTALLAR EN CLARIDAD”.

Lucila Argüello

"El revés del alma", de Carla Guelfenbein

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

Tres mujeres de hoy, tres vidas muy intensas.
Todas hablan y preguntan en busca de su propia respuesta.
Ana, una prestigiosa fotógrafa que vive en Londres, viene a Chile por primera vez después de veintiún años. Deja atrás su relación con un atractivo científico inglés y a Elinor, su aristocrática amante. Aun cuando huye de sus compromisos, deberá enfrentar la bulimia de Daniela, su sobrina. Al mismo tiempo, lidiará con Cata, madre de Daniela, quien vive presa de su sentido de responsabilidad.
«Esta novela retrata el mundo de la mujer contemporánea sin efectismos y es, en muchos sentidos, diferente a la literatura escrita por mujeres en América Latina. La imagen del mundo es sensible a los movimientos del alma que hay detrás de cada gesto.» Antonio Skármeta

OPINIÓN:

Primero se escucha la voz de la más joven, Daniela ...
Después, los pensamientos, sentimientos y peripecias de Ana, la prima de Inglaterra, son contados por un narrador omnisciente ...
Por último, emerge la voz de Cata, "la reina madre" de Daniela, confesando a su analista con lujo de detalles, todos los venenosos vericuetos de su psicología: poniendo al revés su alma.
Y así, explicada en una prosa amena y poética, va deshilvanándose la trenza de esta enredada historia de tres mujeres, aparentemente perfectas, bellas y exitosas, y de sus amores, desamores y torturados complejos y síndrome psicológicos.
Me ha gustado mucho esta novela, bellamente escrita, que pone en escena problemas del alma muy comunes, de los que no se habla mucho ...

Lucila Argüello

"Retrato en sepia", de Isabel Allende

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Plaza & Janés

SINOPSIS:

Narrada en la voz de una joven mujer, ésta es una magnífica novela histórica, y una portentosa saga familiar en la que reencontramos algunos personajes de Hija de la fortuna y de La casa de los espíritus, novelas cumbres en la obra de Isabel Allende.
En el Chile del siglo XIX, Aurora del Valle sufre un trauma brutal que borra de su mente los primeros cinco años de su vida. Criada por su ambiciosa abuela, Paulina del Valle, crece en un ambiente privilegiado, libre de muchas de las limitaciones que oprimen a las mujeres de su época pero atormentada por horribles pesadillas. Cuando debe afrontar la traición del hombre al que ama y la soledad, Aurora decide explorar el misterio de su pasado.

OPINIÓN:

RETRATO EN SEPIA, secuela de HIJA DE LA FORTUNA, otra sensacional obra de Isabel Allende, es una magnífica novela histórica, en la que no faltan ingredientes románticos y sociales, y que se desarrolla entre Valparaíso (Chile) y San Francisco (California, USA) a finales de 1800.
Maravillosamente narrada, con unos personajes atractivos y perfectamente perfilados, la historia y los secretos de una portentosa saga familiar en una época de cambios en lo económico, político y social, y en la que se suceden apasionantes y extraordinarios acontecimientos, engancha de principio a fin.
La ambición, la violencia, la aventura, se mezclan con sentimientos nobles como el amor, la pasión, la valentía… llevando al lector en un asombroso viaje de extraordinaria dimensión humana, en la que la narrativa de Allende alcanza casi la excelencia.
Sin duda, una de sus mejores novelas.

Yolanda Castilla Galdos

"La estación de las mujeres", de Carla Guelfenbein

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

Margarita sospecha que su marido tiene un amorío con una de sus estudiantes. Elizabeth intenta escapar del vacío de una vida de privilegios en la Nueva York de los años cincuenta. Doris Dana, amor y albacea de Gabriela Mistral, vive una noche de alcohol y sexo con una amiga de infancia. Juliana, una pastelera octogenaria, ansía encontrar la identidad de una mujer que cambió el rumbo de su vida. Anne, conserje de un edificio, huye en busca de su identidad, mientras su madre se enfrenta por primera vez a su secreto más profundo.
Con una mezcla extraordinariamente bien lograda de personajes reales y de ficción, pasado y presente se entrelazan, se enfrentan y se cuestionan. La estación de las mujeres es una emocionante novela sobre lo femenino, la libertad, el amor, el sexo, y las posibilidades que tienen las mujeres de explorar sus propios límites.

OPINIÓN:

No había leído nada de la escritora chilena Carla Guelfenbein (Premio Alfaguara 2015) y me decidí por su última novela LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES.
Escrita a retazos, y alternando pasado y presente, reconozco que al principio me costó entrar en la historia. Como no leo las sinopsis, no sabía de qué iba. Nunca había oído hablar de Doris Dana y me sorprendieron las apasionadas cartas de una tal Gabriela, hasta que poco a poco fui componiendo el enrevesado puzzle formado por las, en principio inconexas historias de varias mujeres cuyo único punto común parecía ser la ciudad de Nueva York, pero que hilvanando con hilo fino, resultó ser un entramado complejo e interesante.
El amor, los celos, el sexo, la soledad, la duda, la libertad… son los ingredientes principales de esta novela protagonizada por mujeres, algunas personajes reales, otras de ficción, que se entrecruzan a lo largo de sus vidas mientras se cuestionan y se transmiten sus pasiones, sus miedos y sus secretos.

Yolanda Castilla Galdos

"Los detectives salvajes", de Roberto Bolaño

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, y esa búsqueda –el viaje y sus consecuencias- se prolonga durante veinte años, desde 1976 hasta 1996, el tiempo canónico de cualquier errancia, bifurcándose a través de múltiples personajes y continentes, en una novela en donde hay de todo: Amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones.

OPINIÓN:

Esta novela hace que 600 páginas pasen como un suspiro. Está dividida en tres grandes partes, dos hablan del viaje en búsqueda de Cesárea Tinajero y el de en medio de lo que vino después. El estilo narrativo es poco común: vemos como la acción transcurre siempre a través de los personajes secundarios. Esto nos obliga a ir reconstruyendo la historia en nuestra cabeza. Un prodigioso ejercicio, pero que se hace ameno por la pluma enérgica y precisa del autor.
Los personajes principales (Arturo Belano y Ulises Lima) son presentados como héroes imperfectos y a través de toda la novela, Bolaño los cuestiona, los pincha, los sacude y pocas veces los entroniza.
Se puede leer también como el gran fracaso de la poesía de vanguardia, o el fracaso de cualquier vanguardia. O simplemente de lo efímero de la rebelión como estilo de vida. Excelente.

Sofía Bracamonte

"Estrella distante", de Roberto Bolaño

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

El narrador vio por primera vez a aquel hombre en 1971, o 1972, cuando Allende aún era presidente de Chile. Entonces se hacía llamar Ruiz-Tagle y se deslizaba con la distancia y la cautela de un gato por los talleres literarios de la universidad de Concepción. Escribía poemas también distantes y cautelosos, seducía a las mujeres, despertaba en los hombres una indefinible desconfianza. Volvió a verlo después del Golpe, época en que hasta los poetas jóvenes de dieciocho años, como ellos, se vieron de repente abocados a una repentina, sangrienta madurez. Pero en esa ocasión el narrador aún ignoraba que aquél aviador, Wieder, que escribía con humo versículos de la Biblia con un avión de la Segunda Guerra Mundial, y Ruiz-Tagle, el aprendiz de poeta, eran uno y el mismo. Versículos que leían los prisioneros en los estadios, y que ya no leerían las hermanas Garmendia, dos de las poetas que había seducido y hecho desaparecer... Y así, en un ineludible recorrido por las muchas bifurcaciones de los senderos de la historia, las mitologías y las literaturas de nuestra época, nos es contada la nada ejemplar fábula de un impostor (¿pero no somos todos impostores en algún momento de nuestras vidas?), de un hombre de muchos nombres, sin otra moral que la estética (¿pero no es ésta la aspiración de todo artista?), dandy del horror, asesino y fotógrafo del miedo, artista bárbaro que llevaba sus creaciones hasta sus últimas y letales consecuencias...

OPINIONES:

A la historia de Wieder nos la transmite como si nos estuviera hablando, un álter ego del autor, todo según lo que sabía por haberlo visto o por lo que le contaron. Wieder (se hacía llamar Ruiz Tagle durante el gobierno de Salvador Allende, cuando lo conocen en un taller literiario) es en realidad un piloto de la Fuerza Aérea y un poeta, como el autor, pero su peculiaridad está en su forma de expresar su arte. ¿Qué pasa con el arte si no lo acompaña la moral? La historia nos habla sobre todo del mal y de la poesía.
Un libro corto e intenso. Fue mi primer -pero no último- acercamiento a Bolaño, me encantó.

Silvina Romano

En esta breve novela el tema central es el "mal". Nos cuenta la historia de un esquivo militar, tal vez poeta y asesino. Entrelaza en la narración elementos y personajes siempre presentes en las tramas de Bolaño: los talleres y los movimientos literarios, la poesía, la tristeza, el exilio. Llama poderosamente la atenciòn que, al igual que en los "Detectives Salvajes" el protagonista está desdibujado, desaparecido y reconstruido a través de la investigación literaria y policial, más en este libro se insinua un final y una suerte de justicia poética. El ritmo y el tono de novela policial la hacen una obra amena, entretenida y por supuesto el estilo de Bolaño mueve a la reflexión y a la melancolía por bastante tiempo. Muy buena.

Sofía Bracamonte

“Los sinsabores del verdadero policía”, de Roberto Bolaño

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

“Los sinsabores del verdadero policía” es una novela que Bolaño comenzó a escribir en los años ochenta y continuó redactando hasta su muerte. Sus historias y personajes transitan por "Estrella Distante", "Llamadas telefónicas", "Los Detectives Salvajes" y "2666", cuyo centro oculto quizá podría estar constituido, para un lector avezado, por esta novela. Un Bolaño que ya ha encontrado su estilo, trazado su territorio literario y desarrollado la mitología única que imbrica toda su obra.
Amalfitano, exiliado chileno, profesor universitario, viudo con una hija adolescente, nos descubre, a través de la narración, el desencanto político, su amor a la poesía, que como en una paradoja del destino le obliga a abandonar Barcelona tras un escándalo, ahondando en su desarraigada vida. Las gestiones de una amiga le permiten acogerse de nuevo a la universidad, pero esta vez en la lejana Santa Teresa, donde habitan oscuras historias de mujeres asesinadas, y también Pancho Monje, hijo de la dinastía de las Expósito, u otro joven, Castillo falsificador de las pinturas de Larry Rivers para venderlas a ricos tejanos. En Santa Teresa, Amalfitano entablará una enardecida relación epistolar con su amigo Padilla, y también se encontrará con un mago, Arcimboldi, que es asimismo un escritor francés y cuya obra narrativa minuciosamente descrita en uno de los capítulos despliega la complejidad de otra asombrosa literatura.
Una novela apasionante y caleidoscópica, de voluntad inconclusa como toda su narrativa, lírica e intensa, pero también cómica, desmesurada y mordaz, donde ya está el gran Bolaño de la madurez y aún muy cercano el joven Bolaño poeta.

OPINIÓN:

Cuando he terminado de leer esta novela me dio la sensación de ver un edificio enorme en construcción, con todas las columnas y estructuras definidas, pero con el trabajo fino aún por hacer. Creo que de haberse terminado esta hubiera sido una de las más grandes novelas de Bolaño. Los diálogos ágiles, el humor particular, las constantes intertextualidades que nos remiten a decenas de autores, que conforman el estilo único de Roberto Bolaño están presentes. Además contiene textos que luego leeremos en posteriores cuentos y novelas del autor. 
Es una excelente novela, altamente recomendable como toda la obra del autor. No he podido soltarla desde que la comencé y me resultó muy entretenida. Mi amor por Bolaño cada día es más profundo.

Sofía Bracamonte

"El juego de Ripper", de Isabel Allende

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela

Editorial: Plaza & Janés

SINOPSIS:

Tal como predijo la astróloga más reputada de San Francisco, una oleada de crímenes comienza a sacudir la ciudad. En la investigación sobre los asesinatos, el inspector Bob Martín recibirá la ayuda inesperada de un grupo de internautas especializados en juegos de rol, Ripper.
«"Mi madre todavía está viva, pero la matará el Viernes Santo a medianoche", le advirtió Amanda Martín al inspector jefe y éste no lo puso en duda, porque la chica había dado pruebas de saber más que él y todos sus colegas del Departamento de Homicidios. La mujer estaba cautiva en algún punto de los dieciocho mil kilómetros cuadrados de la bahía de San Francisco, tenían pocas horas para encontrarla con vida y él no sabía por dónde empezar a buscarla.»

OPINIÓN:

Es una novela al más puro estilo Allende,con el mismo vocabulario de siempre, las mismas expresiones, frases típicas, estructura... pero esta vez lo que cambia es el tema.
Es una novela de misterio, suspense, intriga, asesinatos... pero contada igual que cualquiera de las otras, se te olvida cual es el tema porque te cuenta la vida y milagros de todos los personajes y no acaba de darle el aire de misterio y suspense adecuados para mantener la tensión y la curiosidad.
No veo prácticamente ninguna evolución en esta escritora.
Posiblemente sea un tipo de lectura muy buena para gente joven y para personas que no leen mucho.

Isabel Romero Sánchez

"Llamadas telefónicas", de Roberto Bolaño

FICHA TÉCNICA:

Género: Relatos

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Decía Hemingway que un buen relato debe ser como un iceberg: lo que se ve es siempre menos que lo que queda oculto bajo el agua, y otorga intensidad, misterio, fuerza y significación a lo que flota en la superficie. Los cuentos de este libro cumplen con tal premisa, pero también se sustentan en una afirmación que hace el autor en uno de ellos: la cultura es la realidad. Y así es, al menos en su territorio literario: relatos abiertos, nada previsibles, donde lo que está más allá de la historia que se cuenta (siempre apasionante), el enigma que hay que develar, subyace a lo escrito; donde en cada uno de ellos hay una figura inscripta en la trama del tapiz que hay que descubrir, una figura en la que realidad y ficción se imitan la una a la otra.

OPINIÓN:

El libro está conformado por catorce cuentos divididos en tres partes tituladas como el último cuento de cada una: la primera, Llamadas telefónicas, incluye los cinco primeros cuentos; la segunda, Detectives, otros cinco, y la última, Vida de Ann Moore, los cuatro restantes.
Las tres partes difieren su temática. Llamadas telefónicas trata fundamentalmente sobre historias que tienen como protagonista esencial a la literatura, es decir a los escritores, Detectives está integrada por una serie de cuentos oscuros con un matiz policial, y Vida de Ann Moore trata abierta y enteramente de historias cuyas protagonistas son mujeres.
Este es el primer libro que leo de Roberto Bolaño y la verdad que me ha enamorado la prosa directa, tranquila y sin vueltas del escritor. Lo cual no significa que carezca de belleza estética ni mucho menos. Todos los relatos que componen este volumen tienen en común una cierta melancolía o nostalgia y un ritmo que parece ascendente, lleno de misterio que culmina en finales nada previsibles. 
La primera parte, metaliteraria, nos habla de escritores en desgracia, fracasados y peculiares. Destaco Aventura Literaria, por la trama y el final inusual. La segunda parte tiene relatos bastante oscuros sobre todo “Detectives” donde a través de una charla en apariencia superficial se esconde una naturalización de la violencia y de temas escabrosos. La última parte es la que a mí, personalmente, más me ha gustado. El tono melancólico y desolador que referí anteriormente llega aquí a su punto máximo en el relato de la vida de estas mujeres desamparadas, conflictivas y bastante originales. De entre ellos, sobresale “Compañeros de celda” porque la analogía que se establece entre el hecho irrelevante de que los dos protagonistas estuvieran presos el mismo mes en lugares distintos y luego se hayan encontrado no es el centro del relato, sino que, a mi entender los dos protagonistas son prisioneros de la locura y de la obsesión. En conclusión, de este libro no hay desperdicio, ningún relato puede ser considerado menor o de relleno. Ampliamente recomendable.

Sofía Bracamonte

"Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar", de Luis Sepúlveda. Ilustraciones de Miles Hyman

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Maxi Tusquets

SINOPSIS:

Luis Sepúlveda, a quien el público de lengua española ya conoce bien, tiene dos hijos muy jóvenes, a quienes llama «mis enanos» y a quienes prometió un día escribir una historia acerca de lo mal que gestionamos los humanos nuestro propio entorno, lesionando la naturaleza, que nos brinda tantos bienes, y de paso autolesionándonos sin piedad.
Así nació "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar", que cuenta las aventuras de Zorbas, un gato «grande, negro y gordo», cuyo inquebrantable sentido del honor le conduce un día a comprometerse a criar un polluelo de gaviota. Su madre, una hermosa gaviota, atrapada por una ola de petróleo vertido en el mar por un buque varado, le deja en prenda a Zorbas, justo antes de morir, el huevo que acaba de poner. Zorbas, que es gato de palabra, cumplirá sus dos promesas: no sólo criará al polluelo, sino que le enseñará a volar. Los amigos de Zorbas, Secretario, Sabelotodo, Barlovento y Colonello, le ayudarán en una tarea que, como se verá, no es tan fácil como parece, y menos para una banda de gatos más acostumbrados a hacer frente a la dura vida en un puerto como el de Hamburgo que a hacer de padres de una cría de gaviota...
Pensada en principio como un cuento para «enanos», "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar" se dirige en realidad a todos aquellos que, chicos o mayores, no sólo disfrutan con las historias bien contadas que estimulan la imaginación y el ingenio, sino que, a la vez, aprenden a ver el mundo bajo una óptica distinta, conociéndolo mejor y, por lo tanto, amándolo y cuidándolo con más inteligencia.

OPINIONES:

Es una fábula en forma de novela corta con bonitas ilustraciones que cuenta la historia que resume el título. El tema central es sobre cómo los humanos actuamos en contra de nuestro propio entorno; también trata acerca de las cariñosas familias adoptivas, compuestas por miembros diferentes (el gato, Zorbas, hace de "mami" de la gaviota), con una bonita moraleja final, como corresponde. "Una novela para jóvenes de 8 a 88 años", como dice la portada, por lo que es fácil de leer, sin ser ligera. Me ha gustado.

Silvina Romano

Es una historia corta, tierna y entrañable, con bonitas moralejas. El relato invita reflexionar sobre múltiples cuestiones que atañen a todos los seres vivientes del plañera y, en especial a los humanos. El cuidado y el respeto hacia el entorno y hacia el diferente es uno de los temas más importantes. Al mismo tiempo, da que pensar sobre la capacidad y el valor que podemos reunir en y para actuar por un@ mism@. Como bien se describe en la portada, es válida para cualquier edad.

Dolors Martínez

“La casa de los espíritus”, de Isabel Allende

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Novela

Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 

Primera novela de Isabel Allende que nos narra la historia de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El depósito patriarca Esteban Trueba ha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal de patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte de este siglo. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de América Latina, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad.

OPINIÓN:
Fue la lectura conjunta del Club de Lectura de Literatura +1 del mes de abril de 2013. 

Vuelvo a leer "La casa de los espíritus" y me atrapa igual que aquella primera vez que lo leí con 18 años. La historia de la familia Trueba está contada desde el realismo mágico, donde los espíritus y el más allá están integrados en la historia como si fueran un elemento más. El género no es original de la autora, y quizás su estilo se parezca demasiado al de Gabriel García Márquez, y en concreto con "Cien años de soledad", pero Isabel Allende consigue hacerle totalmente suyo, explicando una historia como ella sabe hacerlo, con mucho corazón y sentimiento. Hay quien dice que Allende es la versión femenina de Gabo... podría ser.
La guinda de la novela es la historia de Chile como transfondo al principio, y que va logrando protagonismo hasta que se convierte en la historia principal y atrapa a todos los personajes. La autora logra contarla de una forma muy amena e interesante, sin escatimarnos ni un detalle del horror que se vivió durante el golpe de Pinochet. 
En mi opinión es una novela redonda, interesante de principio a fin, con unos personajes inolvidables, que evolucionan con la historia y no dejan indiferente, los amas y los odias, o las dos cosas a la vez, y al final, se echan de menos, como yo ahora que he acabado la lectura.

Griselda E. Font

"Un viejo que leía novelas de amor", de Luis Sepúlveda

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

OPINIONES:

Una bonita historia situada en la Selva Amanózica, donde vive Antonio José Bolívar Proaño, un viejo con una larga y apasionante vida a sus espaldas. Llegó como colono con su esposa cuando los dos eran jóvenes, pero ella no aguantó la vida en la selva y murió, Antonio José convive un tiempo con los indios shuar, de los cuales aprende como sobrevivir en la selva y el amor y el respeto por la naturaleza. La historia se nos cuenta cuando Antonio José vive en El Idilio, un pequeño pueblo, y en él vive en una pequeña choza ganándose la vida cazando y en sus ratos libres se entrega a su pasión, la lectura de novelas de amor. En esta novela se nos habla de la estupidez y el afán de riqueza y destrucción del hombre occidental, el protagonista es consciente de esto, en cambio el contrapunto es que también ama algo de la cultura occidental, los libros, en especial las novelas de amor, que le transmiten un sentimiento de una magnitud que él no ha llegado a experimentar, además le habla de lugares lejanos que él casi no llega a imaginar. Es también una emocionante novela de aventura. Un libro breve y hermoso que merece la pena leer.

Patricia Mariño

Hace unos meses cayó en mis manos “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, una bonita fábula de Luis Sspúlveda. Cuando conseguí su obra más conocida, no lo dudé. 
“Un viejo que leía novelas de amor” es un relato corto que cuenta la existencia de Antonio José Bolivar Proaño, aldeano de El Idilio, un territorio colindante a la selva amazónica. 
Además de la vida de José Antonio se conoce detalles de la zona, sobre todo referentes a la interacción entre los hombres y la naturaleza. Se ve que Sepúlveda tiene una gran sensibilidad acerca de ello, pues el tema se repite en la otra obra que mencioné. Igualmente, Sepúlveda describe las gentes del lugar con mucho desparpajo, humor y naturalidad, expresiones nativas incluidas.
Se trata de un entrañable relato, que, en mi opinión, gana en emoción a medida que avanza. Sepúlveda narra una historia sencilla, sin cursilería, combinando humor con un toque agridulce. Lo recomiendo, es una lectura para pasar un buen rato y que seguro permanecerá por mucho tiempo en la mente de quien se anime a leerlo.

Dolors Martínez

"El cartero de Neruda", de Antonio Skármeta

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:
Mario Jiménez, joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. A través de esta trama tan original como seductora, el autor logra un intenso retrato de la convulsa década de los setenta en Chile, así como una cautivadora historia de amor y una poética recreación de la vida de Pablo Neruda. Esta novela, traducida a veinticinco idiomas, es ya un clásico de las letras universales, y la película basada en ella fue nominada a cinco Oscar.

OPINIONES:

Fue la lectura de agosto de 2022 en el Club de Lectura.

Muy buena historia que nos sitúa en los últimos tiempos del poeta chileno Pablo Neruda. A través de una curiosa y cómplice relación que se construye entre el joven cartero, Mario Jiménez, y el Nobel, al que acaba inmiscuyendo en sus asuntos de amor, Skármeta describe la sencillez de las gentes de Isla Negra donde Neruda pasó gran parte de su última etapa vital, así como las convulsas circunstancias políticas de Chile, hasta el golpe de Estado militar en 1973. La historia, aunque breve, está escrita con simplicidad, contiene expresiones propias de la zona y conserva un tono apasionado hasta el final.

Dolors Martínez

Hace muchos años vi la película pero buscando en mi biblioteca particular di con esta breve historia de un cartero y el poeta en sus últimos años en Isla Negra su participación en las elecciones generales de Chile, el triunfo de Allende con el trágico desenlace que todos conocemos. Narra la historia de esos años turbulentos de Chile entremezclándolos con el amor entre un ignorante cartero que se enamora de la poesía de Neruda y de la bella Beatriz. Una historia bonita, bien contada, aderezada con los versos del vate.

Sol Toledo

—"Poeta y compañero —dijo decidido—. Usted me metió en este lío, y usted de aquí me saca.

Usted me regaló sus libros, me enseñó a usar la lengua para algo más que pegar estampillas. Usted tiene la culpa de que yo me haya enamorado.

—¡No, señor! Una cosa es que yo te haya regalado un par de mis libros, y otra bien distinta es que te haya autorizado a plagiarlos.

Además, le regalaste el poema que yo escribí para Matilde.

—¡La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la usa!

—Me alegra mucho la frase tan democrática, pero no llevemos la democracia al extremo de someter a votación dentro de la familia quién es el padre.

En un arrebato, el cartero abrió su bolsón y extrajo una botella de vino de la marca predilecta del poeta.

El vate no pudo evitar que a la sonrisa siguiera una ternura muy semejante a la compasión.

Avanzaron hasta la sala, levantó el fono y discó".

Fue la lectura escogida por gran mayoría para el mes de agosto 2022 en el Club de Lectura de Literatura+1.

Este autor chileno, Antonio Skármeta (1940), ganador de muchísimos premios, era desconocido para mí. Fue una grata sorpresa la lectura de este libro.

Sí conocía la película "Il postino" (1994), cuyo libreto está basado en esta historia; ha sido una de mis películas favoritas por mucho tiempo.

Lo curioso de esta obra, publicada en 1985, es que fue primero un libreto de película y luego una novela corta, al revés de lo que sucede casi siempre.

Originalmente se llamaba "Ardiente Paciencia," nombre de la película (1983) del mismo autor, que es también cineasta, y fue el resultado de hacer del libreto una novela. Skármeta cuenta que le tomó 14 años completar la novela. Y al tener gran éxito la película italiana "Il postino" (1994), la novela fue renombrada por motivos editoriales.

La historia está situada en Chile, en el período histórico comprendido entre 1969 y 1973, culminando con el deceso del poeta Neruda.

Con un estilo jocoso e irónico, muy ameno, Skármeta nos cuenta la historia de la amistad de Mario, un joven cartero y ex pescador, y el poeta Pablo Neruda en Isla negra, Chile, y los avatares del enamoramiento del cartero con Beatriz, una joven del caserío de la caleta.

Tiene partes sentimentales que describen la tierna devoción y el cariño de Mario hacia Neruda, y pasajes pasionales cuando cuenta del amor surgido entre Mario y Beatriz, cuya conquista él logra a través de los poemas de amor del vate, imitándolo con imágenes alegóricas creadas por él mismo, y ¡hasta plagiándolo!

Tiene muchos fragmentos poéticos y otros llenos de metáforas muy ingeniosas y bonitas.

Las descripciones eróticas no me gustaron ... las encontré vulgares y sentí que le restan armonía a la obra.

Los personajes están bastante bien logrados. Mi personaje favorito fue la viuda de González, suegra del protagonista.

En resumen, me ha gustado mucho y la recomiendo.

"Hace hoy cien años exactos, un pobre y espléndido poeta, el más atroz de los desesperados, escribió esta profecía: «A l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux splendides villes». (Al amanecer, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades.)

Yo creo en esa profecía de Rimbaud, el vidente. Yo vengo de una oscura provincia, de un país separado de los otros por la tajante geografía.

Fui el más abandonado de los poetas y mi poesía fue regional, dolorosa y lluviosa. Pero tuve siempre la confianza en el hombre. No perdí jamás la esperanza. Por eso, he llegado hasta aquí con mi poesía y mi bandera.

En conclusión, debo decir a los hombres de buena voluntad, a los trabajadores, a los poetas, que el entero porvenir fue expresado en esta frase de Rimbaud: sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres.

Así la poesía no habrá cantado en vano".

Lucila Argüello