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28 de junio de 2022

"El bolso amarillo", de Lygia Bojunga Nunes

el bolso amarillo lygia bojunga
FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Mirian Lopes Moura
Editorial: SM

SINOPSIS: 
El bolso amarillo es la historia de una niña que entra en conflicto consigo misma y con su familia al reprimir tres grandes deseos (que ella esconde en un bolso amarillo): el deseo de ser mayor, el de haber nacido niño y el de convertirse en escritora. A partir de esa revelación –que es por sí misma una rebelión contra una estructura familiar tradicional en cuyo seno “un niño no tiene voluntad”– esta niña sensible e imaginativa nos cuenta su día a día, en el que mezcla el mundo real de la familia con el mundo creado por su fértil imaginación, poblado de amigos secretos y de fantasías. Al mismo tiempo que se suceden hechos reales y episodios fantásticos, tiene lugar una aventura espiritual en la que la niña recorre el camino de su afirmación como persona.

OPINIÓN:
“El bolso amarillo” es una lectura infantil que no tuve ocasión de leer en su momento y he aprovechado ahora que ha caído en mis manos.
La protagonista es Raquel, una niña que tiene tres grandes deseos, por un lado quiere ser mayor, preferiría ser niño y también quiere ser escritora. Esos deseos son fruto de lo que ha vivido en su familia, la incomprensión por parte de sus padres y hermanos, y el darse cuenta de que a los niños les permiten hacer todo lo que a ella le gusta.
Raquel hereda de su tía un bolso grande en el que caben, entre otros, deseos, gallos y paraguas. A través de una historia llena de fantasía y buenos amigos, la protagonista descubrirá que el mundo es mucho más de lo que imagina y ganará la confianza en sí misma que necesitaba.
No sé hasta qué punto hubiese entendido su significado de pequeña, ahora, de mayor, no quedará como una de mis lecturas infantiles preferidas, pero sí reconozco que es un relato que desborda imaginación y buen humor, y que fomenta valores de igualdad, respeto y libertad.
Esther Rodríguez

20 de enero de 2020

"Cementerio de pianos", de José Luís Peixoto

cementerio de pianos peixoto
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Carlos Acevedo
Editorial: El Aleph

SINOPSIS:
Una Lisboa sin tiempo donde viven, sueñan, aman, trabajan y mueren los personajes de esta historia. En el corazón de un taller de carpintería se encuentra el cementerio de pianos, lugar donde los instrumentos, a semejanza de los seres que los rodean, han dejado de funcionar y se encuentran suspendidos entre la vida y la muerte. Lugar de exilio voluntario donde se reflexiona y se hace el amor, lugar de lecturas clandestinas, espacio recóndito de adulterios, patio de juegos infantiles donde se encadenan las generaciones. Un padre y un hijo actúan como narradores e intercalan sus vivencias desde épocas y prismas diferentes. Desenmascaran la historia de la familia, en un lenguaje de sombras y luces, de silencios y risas, de miedos y esperanzas, de culpabilidad y perdón. Relatan historias de amor, urgentes e inevitables, hirientes, en las que el abandono, la violencia doméstica y los errores redimidos acaban siendo anulados por el poder de la ternura y el afecto. Hablan de muerte, no para indicar un fin, sino la renovación de una generación a otra.

OPINIÓN:
Debo decir que es una narración complicada, no es para nada una lectura sencilla para abordar en cualquier lugar y momento. Y, sobre todo, es una novela para leer del tirón sin dejarse vencer por las primeras confusiones, si nos arriesgamos a dejarla apartada e intercalarla con otros libros se corre el riesgo de volver a ella más confusa aún y perder del todo el hilo (mucho o poco) que hubiéramos pillado. Hay demasiadas voces que narran a la vez contando acontecimientos que parecen el mismo pero que, ni lo son, y ni siquiera ocurren en el mismo momento.
Es una novela "de familia" en la que la fantasía se cuenta mezclada con la realidad. El autor nos mete de lleno en una familia marcada por el dolor, el egoísmo y el desamor; llena de culpas y traumas que van pasando de generación en generación como si de un código genético se tratara; unos comportamientos destructivos y autodestructivos impresos en la psique de cada uno de los miembros de la familia a través de los años.
El título del libro: "Cementerio de pianos", es el nombre que recibe uno de los escenarios donde se desarrolla parte de la acción de esta novela, pero también es una sensación, un lugar no físico en el que se encuentran los personajes: un estado entre la vida y la muerte, entre lo útil y lo desechado, un cúmulo de "piezas" inservibles donde puede haber algo válido para reparar -si estamos a tiempo- otra vida o, acaso, la propia vida.
En esta obra, la prosa de Peixoto es puro lirismo que te atrapa y envuelve, pero también es puro caos en el que emociones y sentimientos se mezclan con las diferentes voces y exigen un nivel elevado de atención para comprender quién está hablando y de qué.
Saltos en el tiempo, cambios de narrador, párrafos sin terminar que enlazan con otros varias páginas después, personas vivas recordando el pasado, muertas observando el presente... siempre en primera persona y siempre con el mismo existencialismo, nostalgia drama y opresión que, empiezo a comprender, son sellos identificativos de la buena literatura portuguesa.
Es una novela con vueltas de tuerca magistrales que te hacen dudar de tu propia comprensión lectora y que juegan contigo llevándote por donde quieren, y esto a mí me encanta, aunque comprendo que no a todas las personas le agrada.
Como anécdota diré que uno de los personajes es real, existió en la vida real y el autor lo introduce en la novela y basa parte de la historia en él. A este personaje pertenece quizá la parte de la narración más caótica, la que es, literalmente, los pensamientos de un corredor durante una maratón, pensamientos que saltan de un lugar a otro sin orden ni concierto, tal y como funciona nuestra mente en momentos de agotamiento, angustia y estrés.
Me ha gustado muchísimo, pero no es fácil tampoco de recomendar. Como ya he mencionado, no es una lectura fácil ni relajante, pero sí una gran obra.

8 de junio de 2019

"Los libros que devoraron a mi padre", de Afonso Cruz

los libros que devoraron a mi padre
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Nicolás Barbosa López
Editorial: Blackie Books

SINOPSIS:
¿Alguna vez te has metido tanto dentro de un libro que has desaparecido?
Vivaldo Bonfim se perdió dentro de sus libros favoritos. Ahora su hijo Elías tiene doce años y la llave de la biblioteca del ático: se meterá en todos esos libros fascinantes para encontrarlo. Descubrirá el amor, el miedo, el peligro y la magia de la lectura.
Una invitación a leer clásicos vibrantes, de Stevenson a Dostoievski. Un viaje repleto de giros y personajes inquietantes y mágicos. Un homenaje a la lectura como la mejor de las aventuras.

OPINIÓN:
Afonso Cruz es un autor portugués del que no había leído nada hasta ahora, y ha sido una grata sorpresa.
Elías Bonfim es un adolescente de 12 años que, como cualquier chico de su edad, vive la cotidianidad entre su casa y la escuela, junto a su mejor amigo “Bombo”, un chico inteligente pero humillado por algunos de sus compañeros debido a su peso. 
Un día, con motivo de su cumpleaños, Elías recibe de su abuela la llave del ático en que se encuentra la biblioteca atesorada por su padre ausente, Vivaldo Bonfim, un hombre de oficio corriente y gran lector. Pronto, Elías se sumergirá en la lectura de esas obras, que de algún modo serán la puerta que le conectarán con su progenitor. A través de “La isla del Doctor Moreau”, de H. G. Wells, “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde”, de Robert Louis Stevenson, o “Crimen y castigo”, de Fiódor Dostoievski, y las anotaciones de Vivaldo en los márgenes, Elías se adentrará con profundidad en la mente de él, al mismo tiempo que las lecturas y lo acontecido a su alrededor le harán reflexionar sobre el comportamiento humano.
Es una lectura peculiar, breve, sencilla, profunda y reflexiva al mismo tiempo. Los capítulos cortos en los que siempre se cuenta o sucede algo la hacen ágil, pero aún mejor, y que hace de esta lectura algo especial, es la conexión de los libros con el mundo real, la letra impresa con el sentir, el pensar humano, un vínculo que el lector ávido aprecia porque para él los libros no son meros objetos y ve en ellos lo que son capaces de transmitir entrelineas.
Lo recomiendo para quien busque un libro diferente.
Dolors Martínez

7 de marzo de 2018

"El evangelio según Jesucristo", de José Saramago

El evangelio según Jesucristo José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Basilio Losada Castro
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 
José, en lugar de ser carpintero sin ningún tipo de inquietud, es recreado por el autor como un personaje complejo y fascinante, atormentado por la culpa y el arrepentimiento por haber preferido salvar a su hijo antes que alertar a la población sobre las intenciones de Herodes.
"El evangelio según Jesucristo", que tanto sorprendió al mundo católico, presenta una visión mundana de los hechos relativos al Nazareno: las circunstancias de su nacimiento, los primeros interrogatorios a su madre, los encuentros con ángeles y demonios, el descubrimiento del amor junto a María Magdalena, los diálogos existenciales y la angustia por saber cuál es el verdadero sentido y función de su existencia ante los ojos de Dios...
«Mi libro, es una verdad, una historia de encuentro de Jesús con Dios», afirma José Saramago, que coloca todas las dudas posibles en la cabeza de Cristo, un hombre escogido para una misión que no esperaba realizar.

OPINIONES:
Fue la lectura de febrero de 2018 en el Club de Lectura.

Decir que esta no fue una lectura sencilla en realidad lo sentí como un reto por la manera en que se presenta y está escrito.
Pero de todos modos mi opinión es que esta obra es una magnífica cohesión de palabras y frases admirablemente desarrolladas, desde el comienzo con esa maravillosa descripción de la crucifixión de Jesús. Y a medida que iba avanzado distinguí los innumerables detalles que nos mostraba la historia aunque ya conocida pero contada esta vez de manera diferente. Fueron esos detalles los que me impulsaron varias veces a repasar lo leído y así continuamente y luego poder decir que esta obra no es de una sola lectura porque si nos limitamos a eso perderíamos los muchos mensajes que nos quiere transmitir.
Inmensamente evocadora en muchos sentidos como ser en el nacimiento de Jesús, la familia, la relación entre Jesús y María de Magdala, las descripciones, etc. También los diálogos son geniales y profundos, con el toque polémico y hasta sarcástico que nos llevaron a debatir varias veces en el grupo.
En resumen la lectura de este mes superó mis expectativas, me anima a seguir leyendo más del autor.
Juan Marcelo Reynaga

Una novela que me ha gustado, que he disfrutado, como las otras novelas que he leído de Saramago.
Este autor juega con las situaciones, las pone en contextos tan increíbles pero que te llevan a razonar, analizar a fondo las situaciones y a pensar, si yo estuviera ahí ¿qué habría hecho?
En esta lectura vimos a la Sagrada Familia en un término muy humano, alejándonos de ese Jesús que es Dios desde el momento de su concepción por obra del espíritu santo.
Para mí, simple mortal, esta obra no me hace dudar, no me escandaliza, no me quita la fe. Lo veo como lo que es, una novela en la que se presentan “personajes” conocidos por todos y vistos, como dije, de una perspectiva humana.
Por último les dejo esta frase de María de Magdala: “Nadie en la vida tuvo tantos pecados que merezca morir dos veces”.
Gladys Fernanda Natera Sánchez

5 de julio de 2016

"Casi un objeto", de José Saramago

Casi un objeto José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Relatos
Traducción: Eduardo Naval
Editorial: Punto de lectura

SINOPSIS:
Casi un objeto es un libro de relatos excepcionales por un autor que el público español ha aprendido a considerar tan suyo como el que más.
En "Silla", una carcoma va royendo el asiento de Salazar hasta que cae la dictadura. "Embargo" nos cuenta la ocupación de un hombre por su automóvil, mientras la gasolina se acaba y la muerte se cierne sobre ambos. En "Reflujo", un único cementerio va absorbiendo todos los demás. En "Cosas", el autor imagina una ciudad sometida a una dictadura absoluta. Un último ser fantástico, mitad hombre y mitad caballo, se esconde en las sombras de "Centauro". Y en "Desquite" un muchacho se lanza a un río sabiendo que en la otra orilla lo espera una chica desnuda
.

OPINIÓN:
También en este género demuestra el autor su capacidad de transmitir, de representar. Los seis cuentos, llenos de significado, hablan de las cosas, del poder, de su final. Se recomienda.
Silvina Romano

18 de diciembre de 2015

"Once minutos", de Paulo Coelho

Once minutos Paulo Coelho
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Ana Belén Costas
Editorial: Planeta

SINOPSIS:
Maria es de un pueblo al norte de Brasil. Todavía adolescente, viaja a Río de Janeiro, dónde conoce a un empresario que le ofrece un buen trabajo en Ginebra. Allí, Maria sueña con encontrar fama y fortuna pero acabará ejerciendo la prostitución. El aprendizaje que extraerá de sus duras experiencias modificará para siempre su actitud ante sí misma y ante la vida. Once minutos es una novela que explora la naturaleza del sexo y del amor, la intensa y difícil relación entre cuerpo y alma, y cómo alcanzar la perfecta unión entre ambas. Once minutos ofrece al lector una experiencia inigualable de lectura y reflexión. 

OPINIÓN:
Terminé (con esfuerzo) “Once minutos”, de Paulo Coelho. Una novela que comienza como una historia de superación personal, pero que deriva en un decepcionante y flojo libro erótico.
La protagonista es una joven de una remota aldea brasileña, que no se resigna a la vida monótona y sin futuro a la que se ve abocada y decide abrirse a otros mundos para progresar y salir adelante, y aterriza en la misteriosa, vibrante, apasionante y alocada ciudad de Ginebra (Suiza). Es ahí donde se desarrolla el resto de la novela en la que el erotismo se impone machaconamente y al final, absurdamente, las aspiraciones de la protagonista resultan un absoluto contrasentido.
En fin, a quien le apetezca leer un libro erótico, sencillo y facilón, se lo recomiendo; a quien le apetezca leer una novela interesante, no
.

Yolanda Castilla Galdos

22 de julio de 2015

"El hermano alemán", de Chico Buarque

El hermano alemán Chico Buarque
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Mercedes Vaquero Granados
Editorial: Random House

SINOPSIS:
Entre los múltiples libros que forran las paredes de su casa, Ciccio, álter ego de Chico Buarque, encuentra una inquietante carta fechada en Berlín el 21 de diciembre de 1931. Al leerla descubre que su omnipresente e inaccesible padre tuvo un hijo con una tal Anne Ernst. Pero no será hasta años más tarde cuando sienta la necesidad de saber lo que ocurrió con ese medio hermano. Es entonces cuando empieza una búsqueda que le llevará toda una vida. En numerosas entrevistas, el reconocido compositor, músico, poeta y novelista Chico Buarque ha hablado acerca del "hermano alemán" que nunca logró localizar. A partir de la memoria biográfica y la historia familiar, Chico Buarque reconstruye, entrelazando realidad y ficción, una novela sobre la búsqueda obsesiva de un hermano desconocido, cimentada en la tensión permanente entre lo que fue, lo que podría haber sido y la pura fantasía. A través de la literatura Chico Buarque se aproxima al hermano ausente, y al hacerlo ha escrito, probablemente, la novela de su vida.

OPINIÓN:
En las palabras del propio Chico en reportajes que se le hicieron sobre esta novela lo que lo llevó a escribirla es "la duda total. La imposibilidad de llegar, la búsqueda obsesiva sin grandes perspectivas de éxito". La historia comienza con el pequeño Ciccio encontrando una carta en alemán, clave de un pasado misterioso e inaccesible que marca su presente y su futuro. En el camino el autor dibuja magistralmente una casa encantada de libros, el estrafalario orden sólo conocido por su madre. Un padre, frío pero apasionado lector. El protagonista, Ciccio comienza siendo un adolescente salvaje y contemplativo, alguien que siempre está husmeando en mundos ajenos, tenemos siempre presente su melancolía de no pertenecer, la inferioridad que siente con su hermano a quien él a su vez considera inferior.
El ambiente de la novela es fluido, hay un desdoblamiento entre la realidad y las ensoñaciones de Ciccio que marcan la barrera de lo que "es" y lo que "pudo haber sido" "probablemente pasó", el pasaje entre la realidad y la fantasía es sutil y delicado.
El paso del tiempo es gradual, nunca lineal, no lo notamos con fechas, que son muy escasas alrededor del relato, sino por las pistas que se deslizan en la historia, a su vez también la situación sociopolítica de Brasil en los años 60 y 70, complementan la ambientación cronológica y cultural.
Me ha encantado esta novela, es una aventura donde la imaginación desborda los límites de los acontecimientos, donde los libros son omnipresentes, sensuales, contenedores de pistas, sosteniendo todo. Donde la vida se resume en una quimera y donde finalmente las generaciones se funden y se confunden en la imagen del desaparecido. Lo recomiendo
.

12 de septiembre de 2013

"Las intermitencias de la muerte", de José Saramago

Las intermitencias de la muerte José Saramgo
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS: 
En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.
Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver...
Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, Las intermitencias de la muerte bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie».

OPINIONES:
Fue la lectura conjunta del Club de Lectura de Literatura +1 del mes de septiembre de 2013. 

Con un estilo elegante, Saramago hace buena literatura, y con fundamento, con sustancia para que uno reflexione largo y tendido. 
La novela parte de un hecho inverosímil, la ausencia de la muerte, y a partir de ahí sus páginas son una reflexión sobre la humanidad, sus virtudes y defectos, y en este sentido hay semejanzas con "Ensayo sobre la ceguera", pero se diferencia de esta, en que aquí hay un tono más irónico y mucho sentido del humor. Es una novela mucho más amable. 
Y quien se pasee por sus páginas, no podrá evitar reflexionar sobre las implicaciones que tiene la muerte, sobre el sentido de la vida, que cambia inevitablemente en ausencia de aquella, así que estamos ante una novela muy filosófica. 
Lo que más me ha gustado de la novela es la personificación de la figura de la muerte, el acierto está en que resulta un personaje entrañable, interesante y hasta gracioso. 
Y en cuanto al método de escritura de Saramago, ya sabéis, en bloque sin puntos ni aparte ni capítulos, no resulta en ningún momento ni denso ni tedioso, al contrario, su lectura es muy fácil y muy amena. 
El final me ha gustado, aunque es verdad que parece una novela totalmente diferente de la que era al principio. 
Y aquí lo dejo, deseando que hayáis disfrutado de la novela tanto como yo.
Griselda E. Font

En un principio fue difícil, no por el estilo tan característico de Saramago, sino porque no encontraba ese "no sé qué" que me indujera a continuar la lectura, después de unas páginas descubrí que no podía dejar de leerlo.
Al final fue un placer volver a sumergirme en una obra de Saramago, me encantó como logra hacer de un ser generalmente frívolo, insensible y traicionero, alguien con deseos de vivir experiencias tan humanas. Llegó un momento en el que me sentí compadecida de la misma muerte, como aquel en el que sin lágrimas llora. 
Sin duda alguna, una excelente obra, y por supuesto un ejemplo más del porque fue merecedor de un Premio Nobel.
Karen Martinez

Al comienzo me pareció que el libro se iba a desarrollar por completo sobre la hipótesis de la ausencia de la muerte en un país (tal como en "Ensayo sobre la ceguera" parte de la existencia de una epidemia de ceguera blanca o, en "La balsa de piedra", del supuesto de que la península ibérica se desprende de Europa) y solamente encontraba diferente respecto a otros libros del autor que en este, el humor está presente en casi todo momento. Pero, a mitad de la obra se produce un giro argumental y el centro de la novela pasa a enfocarse en un personaje en concreto, por lo que encontré otra diferencia que añadir al comparar la obra con otras de Saramago.
Me encantaron sus metáforas para hablar de la muerte y sus reflexiones sobre la misma, con ese tono divertido que solamente puede tener quien ya la ha asumido como parte de la vida y no le teme.
No es de los que más me gustó de don José, pero me ha hecho pasar momentos agradables y sacar más de una sonrisa.
También suma haberla leído en conjunto, siempre es más enriquecedor.
Silvina Romano

“Sabremos cada vez menos qué es un ser humano” (Libro de las Previsiones). 
Pienso que la primera parte de esta obra puede resumirse en esa frase, dado que en la misma Saramago, partiendo de una proposición inverosímil como es la renuncia de la muerte, realiza una profunda reflexión sobre la condición humana, similar a la hecha en ‘Ensayo sobre la ceguera’ aunque menos descarnada y más provista de humor e ironía. En la segunda parte, ya de vuelta al ruedo, la muerte se obsesiona con un músico al que misteriosamente no logra alcanzar, es así que decide encarnarse para acudir a su encuentro y es entonces cuando el milagro ocurre. Una bella alegoría sobre lo inescindibles que son la vida y la muerte.
El estilo Saramago me resulta ameno, generoso, musical y libre. Me gusta la descripción que de sus personajes hace, trascendiendo lo meramente físico y los recursos de los que se vale para tal fin, como cuando utiliza un estudio de Chopin para definir al violonchelista. Por otro lado, hay constantes en su obra que son entrañables, como los perros (mi favorito sigue siendo el de las lágrimas) y la mujer, sublimada. Me gustó más la segunda parte por lo inesperada, desopilante y cautivadora y, si bien no es lo mejor del autor portugués, creo que voy a recordar este libro con una sonrisa.
Analía Gutiérrez

26 de agosto de 2013

"Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago

Ensayo sobre la ceguera José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Basilio Losada
Editorial: Punto de Lectura

SINOPSIS:
Un hombre parado ante un semáforo en rojo se queda ciego súbitamente. Es el primer caso de una «ceguera blanca» que se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos en la ciudad, los ciegos tendrán que enfrentarse con lo que existe de más primitivo en la naturaleza humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.
"Ensayo sobre la ceguera" es la ficción de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza?
El lector conocerá una experiencia imaginativa única. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría, José Saramago nos obliga a parar, cerrar los ojos y ver. Recuperar la lucidez y rescatar el afecto son dos propuestas fundamentales de una novela que es, también, una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad.

OPINIÓN:
Lo leímos en el Club de Lectura en agosto de 2013.

En esta obra Saramago expone lo más crudo de la naturaleza del ser humano. Mediante un fenómeno imprevisto, la ceguera blanca, la sociedad se ve sometida a una forma de vida y organización social extrema, carente de valores, cuyas actuaciones se orientan a la mera supervivencia y a la consecución de los deseos propios, sin importar los demás. La historia está narrada con fluidez y su contenido es memorable, sin embargo, es posible que al principio choque un poco o que no guste, debido al estilo tan particular del autor, donde la narración se sucede de forma continua, con diálogos separados únicamente por comas, y la dureza del fondo. Pero si por algo destaca este relato es por su carácter universal y atemporal, pues al terminar su lectura deja un vacío y una puerta abierta a la reflexión sobre la manera en que vivimos, nos relacionamos, juzgamos y apreciamos a nuestros iguales, según lo que creemos ver. Además, la atemporalidad se sustenta en el hecho de que Saramago nunca destaca nombres de personas, ni lugares, sino que estos son inexistentes o sólo conocidos por una inicial. Una lectura muy recomendable, pues sus palabras no perderán vigencia.
Dolors Martínez

18 de agosto de 2013

"Todos los nombres", de José Saramago

Todos los nombres José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
Don José es un hombre sencillo y solitario que trabaja como escribiente en la Conservaduría General del Registro Civil. Su única afición es coleccionar noticias y recortes sobre personajes famosos, hasta que un día encuentra entre sus papeles la ficha de registro de una "mujer desconocida" con la que se obsesiona. A partir de ese momento dejará a un lado su vida anodina y hará todo lo posible por averiguar más cosas acerca de esa mujer.

OPINIÓN:
Saramago plantea una realidad de nombres y fechas, completamente gris y deshumanizada. Un pequeño detalle como un registro traspapelado sirve de estímulo a don José para cambiar sus prioridades y darle un giro a su vida al tratar de encontrar a la mujer desconocida, cuyo nombre no se menciona en ningún momento. Es una historia de amor completamente atípica, en la que el autor también ahonda en la soledad, la vida y la muerte, y la memoria. Se trata de una obra sencilla, dura y árida, pero al mismo tiempo tierna y hermosa. Muy Saramago, muy recomendable.
Ana Rayas

29 de junio de 2013

"Mi planta de naranja lima", de José Mauro de Vasconcelos

Mi planta de naranja lima José Mauro de Vasconcelos
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Carlos Manzano
Editorial: Libros del Asteroide

SINOPSIS:
De mayor Zezé quiere ser poeta y llevar corbata de lazo, pero de momento es un niño brasileño de cinco años que se abre a la vida. En su casa es un trasto que va de travesura en travesura y no recibe más que reprimendas y tundas; en el colegio es un ángel con el corazón de oro y una imaginación desbordante que tiene encandilado a su maestra. Pero para un niño como él, inteligente y sensible, crecer en una familia pobre no siempre es fácil; cuando está triste, Zezé se refugia en su amigo Minguinho, un arbolito de naranja lima, con quien comparte todos sus secretos, y en el Portugués, dueño del coche más bonito del barrio. 
Publicada por primera vez en 1968, "Mi planta de naranja lima" es la emocionante historia de un niño al que la vida hará adulto precozmente. En esta novela, José Mauro de Vasconcelos recreó sus recuerdos de infancia en el barrio carioca de Bangú con un lirismo y una ternura que cautivaron a los lectores desde su aparición y que la han convertido en uno de los libros más leídos de la literatura brasileña contemporánea. 

OPINIONES:
Es una historia para sentir y emocionarse, que narra las vivencias de "Zezé", un niño precoz de apenas 5 años, travieso, pero muy sensible, obligado por las circunstancia de su familia y por otros sucesos que le rodean, a convertirse en adulto y aprender lo que es la amistad, el cariño, y a valorar lo que le da la vida. Basada en la propia vida del autor, pienso que no es tan cuestionable el personaje de Zezé, pues aún a pesar de contar con tan solo 5 años y los diálogos que mantiene con los vecinos o con su amigo "Minginho", su planta de naranja-lima, el "alma" de un niño nunca deja de ser sorprendente. Me ha dejado una sensación de tristeza, pero a la vez es muy tierna la historia.
Dolors Martínez

Precioso libro que pasa directamente a mi top-ten particular. Muy, muy, muy recomendable su lectura.
Susana Lopez  Zabala

El libro empieza siendo una historia en ocasiones triste por la pobreza y miserias que describe, pero también divertida porque el protagonista no puede dejar de caer simpático al lector, con su inocencia y optimismo, pero termina siendo una historia terrible y emotiva. Narrada en primera persona, la historia de Zezé, un niño de 5 años inteligente y demasiado sensible para el mundo que le rodea, no deja indiferente. Nos habla de la magia de la infancia, y de cómo ésta puede acabar trágicamente. Muy recomendable.
Esther Rodríguez

18 de junio de 2013

"La caverna", de José Saramago

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
Una pequeña alfarería, un centro comercial gigantesco. Un mundo en rápido proceso de extinción, otro que crece y se multiplica como un juego de espejos donde no parece haber límites para la ilusión engañosa. Todos los días se extinguen especies animales y vegetales, todos los días hay profesiones que se tornan inútiles, idiomas que dejan de tener personas que los hablen, tradiciones que pierden sentido, sentimientos que se convierten en sus contrarios.
Una familia de alfareros comprende que ha dejado de serle necesaria al mundo. Como una serpiente que muda de piel para poder crecer en otra que más adelante también se volverá pequeña, el centro comercial dice a la alfarería: «Muere, ya no necesito de ti».
La caverna, una novela para cruzar el milenio.
Con las dos novelas anteriores "Ensayo sobre la ceguera" y "Todos los nombres", este nuevo libro forma un tríptico en que el autor deja escrita su visión del mundo actual. José Saramago (Azinhaga, 1922) es uno de los novelistas portugueses más conocidos y apreciados en el mundo entero. Desde 1993 vive en Lanzarote. En 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura.

OPINIONES:
Fue la lectura de junio de 2022 en el Club de Lectura.

Basada en el mito de la caverna, se trata de una alegoría protagonizada por Cipriano Algor, un alfarero que empieza a percibir como su profesión, su entorno, su vida, comienza a estar fuera de lugar frente a un modelo social completamente diferente. Una sociedad basada en el consumismo, aparentemente más radiante. A lo largo de sus páginas he conectado con los protagonistas, he experimentado sus temores e incertidumbres. La prosa de Saramago es simplemente deliciosa.
Ana Rayas

“Cuando la furgoneta llegó al final de la rampa y se detuvo, unas cuantas cosas sucedieron simultáneamente, o con intervalos mínimos de tiempo, Marta apareció en la puerta de la cocina, el alfarero y el guarda interno salieron del coche, Encontrado gruñó, Marta vino hacia Marcial, Marcial fue hacia Marta, el perro dio un gruñido profundo, el marido abrazó a la mujer, la mujer abrazó al marido, luego se besaron, el perro dejó de gruñir y atacó una bota de Marcial, Marcial sacudió la pierna, el perro no soltó la presa, Marta gritó, Encontrado, el padre gritó lo mismo, el perro dejó la bota e intentó morder el tobillo, Marcial le dio un puntapié con intención pero sin demasiada violencia, Marta dijo, No le pegues, Marcial protestó, Me ha mordido, Es porque no te conoce, A MÍ NO ME CONOCEN NI LOS PERROS, estas PALABRAS TERRIBLES salieron de la boca de Marcial como si LLORASEN, DOLOR y QUEJA INSOPORTABLES cada una de ellas, Marta rodeó con las manos los hombros del marido, No repitas eso, claro que no lo repitió, no era necesario, hay ciertas cosas que se dicen una vez y nunca más, Marta oirá estas palabras dentro de su cabeza hasta el último día de su vida,”

Fue la lectura conjunta del mes de Junio 2022 en el Club de Lectura de Literatura+1, obra que José Saramago, portugués (1922-2010) publicó en el año 2000: fue su duodécima novela y la primera después de recibir el Premio Nobel de Literatura 1998.
LA CAVERNA es una novela filosófica, sociológica y psicológica que desarrolla y ejemplifica el tema de la Alegoría de la Caverna de Platón en la vida moderna, y su influencia en el futuro de la humanidad: invasivas y agresivas informaciones e imágenes que nos atacan con una constante distorsión de la realidad, creando una percepción ficticia que favorece los intereses creados de entidades abocadas a manipular a las masas para su provecho ... por medio de propaganda, mercadeo, falsas noticias, mensajes subliminales, música hipnotizante, ofertas ... creando lavado de cerebro y alienación; provocando o acelerando la desaparición de costumbres, tradiciones y profesiones; trasmutando lo natural en lo artificial ... Y me pareció muy simbólico el año de su publicación, el 2000, al inicio de un nuevo milenio de nuestra era ...
Para escenificar la Alegoría de la Caverna, Saramago se vale de la historia de Cipriano Algor el alfarero, y su familia, que enfrentan de repente muchos cambios importantísimos en su vida: el más terrible es el fin de la aceptación comercial de los productos artesanales de la alfarería; aunque esperado, terriblemente desarraigante es el cambio de domicilio de toda la familia, de una aldea rural a una urbe moderna dentro de un centro comercial de mercadotecnia muy agresiva; por inesperado, este cambio conlleva grandes reflexiones y alteraciones de rumbo: la hija Marta sale embarazada; el yerno, Marcial, por fin, es ascendido a guarda residente de dicho centro comercial ... Todos estos cambios estremecen los cimientos de la estabilidad emocional de la familia y los conducen a plantearse nuevas ideas que desembocan en toma de decisiones vitales.
Es importante, a mi parecer, destacar que el manejo de las palabras fue DELEITE Y ARTE de Saramago ... y disfrutando de la belleza de esta obra, de su lenguaje rico y poético, al mismo tiempo que fuerte y vigoroso, lleno de refranes antiguos y de sentencias filosóficas, pero sobre todo de figuras literarias y metáforas preciosas, artísticas, creadas de pura poesía, tengo que reconocer que ese lenguaje ha sido REALZADO por la amorosa y maravillosa traducción de Pilar del Río, la amante esposa del autor José Saramago.
Su gran amor se siente reflejado en los personajes de Marta y Cipriano, muy compenetrados en la alfarería, metáfora de la creación, como están Pilar y José, en la creación de la obra y en su traducción.
Parte muy importante del arte de Saramago en la utilización del lenguaje es su controvertido uso de la puntuación ... licencia artística que maneja con maestría, creando una oralidad escrita al construir oraciones fluidamente, pausadas por la respiración y marcadas por conjunciones, preposiciones y otras partes de la oración ... Esa innovadora técnica literaria le ha valido críticas y también odios o amores de parte de los lectores ... aunque ha sido usada también por otros escritores.
Aprovecha Saramago el uso de proverbios y dichos populares para desarrollar ideas sobre temas filosóficos como el tiempo, la juventud y la vejez, el amor … también expresa opiniones sobre asuntos como el pudor masculino, la ternura, la soledad, los perros, las relaciones filiales, la comunicación en la familia, etcétera ...
El genial Saramago tiene también el don de saber transmitir las emociones de los personajes en forma tan efectiva, que a mí me causan angustia algunos pasajes culminantes de sus obras, aunque la felicidad, la ternura y el amor también se captan.
Los nombres de los personajes tienen significados alegóricos a sus personalidades… Aparte de los tres protagonistas, hay en la obra entrañables personajes secundarios, como el perro Encontrado, la banca de las meditaciones, la viuda Isaura, la casa, la alfarería y el horno ... y los cacharros y figuras, amados frutos del arte y el sudor de la familia.
LA CAVERNA es una novela tremendamente humana que nos trae un mensaje de ALERTA, que nos despierta a plantearnos SERIOS PROBLEMAS SOCIOLÓGICOS cuya resolución sería muy importante para el futuro de la raza humana, cuestión que ya fue propuesta por el filósofo Platón 300 años antes de Cristo y que tiene cada vez más actualidad, y hoy más importancia que nunca ... en la persecución de la felicidad y la conservación del planeta.

“Cipriano Algor permanecerá algunos minutos junto a la tumba de la mujer, no para rezar unas oraciones que ha olvidado, ni para pedirle que, allá en la empírea morada, si a tan alto la llevaron sus virtudes, interceda por él ante quien algunos dicen que lo puede todo, apenas protestará que no es justo, Justa, lo que me han hecho, se han reído de mi trabajo y del trabajo de nuestra hija, dicen que las vajillas de barro han dejado de interesar, que ya nadie las quiere, por tanto también NOSOTROS HEMOS DEJADO DE SER NECESARIOS, somos una fuente rajada con la que ya no vale la pena perder tiempo poniéndole lañas, tú tuviste más suerte mientras vivías”.
Lucila Argüello

«Escribo para desasosegar». Así lo dijo el maestro Saramago y lo logró puesto que nos deja pensando en cada frase que plasma.
Debo iniciar mencionando que abrí este libro con total respeto ya que fue escrito por un grande del pensamiento filosófico.
Iniciamos la lectura conociendo a los personajes: Don Cipriano Alvor, es un viejo artesano, descendiente de artesanos del barro o alfareros y quien soñaba con perpetuar su oficio hasta que su única hija, Marta, se casa con Marcial, un chico que trabaja de guardia en el centro comercial del centro de la ciudad; Una ciudad dentro de otra. En ese centro comercial se habían construido edificios habitacionales para los trabajadores del mismo centro comercial, edificios tan altos, tan pequeños, con tan poca luz y ventilación que solo alguien con tan poca sed de libertad sería capaz de habitar, eso creía Don Cipriano hasta que a su yerno le avisan que en cuestión de días tendrá que habitar un departamento de esos por ser guarda del centro.
Don Cipriano explica con ese pensamiento de hombre viejo y caminado por la vida, los motivos por los que él nunca podría sentirse bien viviendo en esas paredes; Ni tan siquiera un pájaro puede ser bienvenido a esos edificios, ni un pez, mucho menos su nuevo amigo, un perro al que llamó "Encontrado", porque se lo encontró y se lo quedó, o quizá el perro encontró a Don Cipriano o los dos se encontraron para aminorar las penas. Es bien sabido que los perros son los mejores amigos del ser humano, a un perro le cuentas tus cuitas y se quedarán a buen resguardo por siempre.
Como decía, Don Cipriano andaba por ahí filosofando y arrastrando los pies y las penas desde que el centro comercial le avisara que sus artesanías de barro ya no se vendían y por tanto le pedía retirar todo su producto. Retirarlo era como decirle que él ya también fuera pensando en retirarse de su trabajo, de sus sueños y de la vida. Era darse cuenta que dejamos de servir y de ser cuando ya no sabemos qué hacer, sin nuestro trabajo, sin ser productivos. Es retirarse a esperar que el invierno de nuestras vidas nos sepulte.
Toda una tradición de alfareros se pierde con su familia, la gente ya no compra sus artículos de barro y marmolina, el plástico ha ganado terreno, triste realidad es mirar todo lo perdido con el paso del tiempo: lenguas, oficios, y un sin fin de historias, gracias a lo que nos van obligando los más poderosos, los que se hacen millonarios a través de lo novedoso, de lo industrial, de lo práctico y reemplazable. En eso andaba nuestro amigo hasta que a su hija se le ocurre una idea: ofrecer otros productos, otros sueños de que aferrarse, así transcurre una buena parte del libro creando en barro; Mientras tanto, la familia va tratando de no abandonarse a la desesperación que el futuro les depara. Don Cipriano no quiere pero debe ir a vivir a esos edificios que, para él parecen una caverna, sueña con la caverna, mira el banco depositado en su horno y se pregunta ¿para que un banco dentro de un horno?, ¿con qué fin está ahí dispuesto, un banco que al sentarse impide mirar más que la pared?
De a poco el alfarero va dando cuenta de que hay algo extraño en ese centro, engulle a los hombre y mujeres, engulle sus oficios, su pensamiento, aún así va con su familia a vivir a esa caverna. No tarda mucho cuando comprende la manera que tiene el centro comercial de adueñarse de la gente, los condenan de por vida a no mirar, por eso no hay ventanas, a no respirar aire fresco que les recuerde la libertad, a no tener contacto con la naturaleza a la cual pertenecieron en un tiempo feliz y decide retornar a su humilde pero feliz libertad.
Don Cipriano descubre que para el centro comercial ya no sirve, pero su corazón ¡sí sirve! Así que sin titubear, corre a los brazos de la mujer que en silencio le esperaba para vivir lo que le reste de vida.
Una bella alegoría de lo que dejamos a cambio de pertenecer a un mundo artificial, la deshumanización y la perdida de nuestras raíces.
La Caverna de Saramago es una representación que Platón describió,​ en su alegoría de la caverna, un espacio cavernoso en el que se encuentran un grupo de hombres prisioneros desde su nacimiento, con cadenas que les sujetan el cuello y las piernas, de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del fondo de la caverna sin poder nunca girar la cabeza.
Con muy pocos personajes en la historia, Saramago retoma lo descrito por Platón: El prisionero que escapa pasa de la ignorancia al conocimiento. Los prisioneros son una metáfora de la condición de las personas en la sociedad.
No cabe duda que el maestro Saramago era un gran visionario, así lo deja visto en una entrevista al diario italiano Il messaggero, José Saramago decía: «No solo ha terminado un siglo, ha terminado una civilización. En la comunicación directa interviene la mirada, el olor, la presencia física. En una carta puede todavía caer una lágrima, pero el correo electrónico nunca puede ir acompañado de emociones. Los hombres terminarán un día encerrados en una habitación con una pantalla, comunicando con todo el mundo pero solos. Es la venganza de la tecnología, que el hombre contemporáneo necesita pero que le hacen perder las emociones y su identidad. Es un escenario terrible».
Leer el libro, La Caverna, nos dejará claro la lucha interna que el escritor tenía con el mundo que le tocó vivir y que sin duda tendremos que padecer nosotros los lectores al finalizar su lectura.
¡Un libro que ahora será de mis favoritos!
Blanca Toral
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