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20 de enero de 2020

"Cementerio de pianos", de José Luís Peixoto

cementerio de pianos peixoto
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Carlos Acevedo
Editorial: El Aleph

SINOPSIS:
Una Lisboa sin tiempo donde viven, sueñan, aman, trabajan y mueren los personajes de esta historia. En el corazón de un taller de carpintería se encuentra el cementerio de pianos, lugar donde los instrumentos, a semejanza de los seres que los rodean, han dejado de funcionar y se encuentran suspendidos entre la vida y la muerte. Lugar de exilio voluntario donde se reflexiona y se hace el amor, lugar de lecturas clandestinas, espacio recóndito de adulterios, patio de juegos infantiles donde se encadenan las generaciones. Un padre y un hijo actúan como narradores e intercalan sus vivencias desde épocas y prismas diferentes. Desenmascaran la historia de la familia, en un lenguaje de sombras y luces, de silencios y risas, de miedos y esperanzas, de culpabilidad y perdón. Relatan historias de amor, urgentes e inevitables, hirientes, en las que el abandono, la violencia doméstica y los errores redimidos acaban siendo anulados por el poder de la ternura y el afecto. Hablan de muerte, no para indicar un fin, sino la renovación de una generación a otra.

OPINIÓN:
Debo decir que es una narración complicada, no es para nada una lectura sencilla para abordar en cualquier lugar y momento. Y, sobre todo, es una novela para leer del tirón sin dejarse vencer por las primeras confusiones, si nos arriesgamos a dejarla apartada e intercalarla con otros libros se corre el riesgo de volver a ella más confusa aún y perder del todo el hilo (mucho o poco) que hubiéramos pillado. Hay demasiadas voces que narran a la vez contando acontecimientos que parecen el mismo pero que, ni lo son, y ni siquiera ocurren en el mismo momento.
Es una novela "de familia" en la que la fantasía se cuenta mezclada con la realidad. El autor nos mete de lleno en una familia marcada por el dolor, el egoísmo y el desamor; llena de culpas y traumas que van pasando de generación en generación como si de un código genético se tratara; unos comportamientos destructivos y autodestructivos impresos en la psique de cada uno de los miembros de la familia a través de los años.
El título del libro: "Cementerio de pianos", es el nombre que recibe uno de los escenarios donde se desarrolla parte de la acción de esta novela, pero también es una sensación, un lugar no físico en el que se encuentran los personajes: un estado entre la vida y la muerte, entre lo útil y lo desechado, un cúmulo de "piezas" inservibles donde puede haber algo válido para reparar -si estamos a tiempo- otra vida o, acaso, la propia vida.
En esta obra, la prosa de Peixoto es puro lirismo que te atrapa y envuelve, pero también es puro caos en el que emociones y sentimientos se mezclan con las diferentes voces y exigen un nivel elevado de atención para comprender quién está hablando y de qué.
Saltos en el tiempo, cambios de narrador, párrafos sin terminar que enlazan con otros varias páginas después, personas vivas recordando el pasado, muertas observando el presente... siempre en primera persona y siempre con el mismo existencialismo, nostalgia drama y opresión que, empiezo a comprender, son sellos identificativos de la buena literatura portuguesa.
Es una novela con vueltas de tuerca magistrales que te hacen dudar de tu propia comprensión lectora y que juegan contigo llevándote por donde quieren, y esto a mí me encanta, aunque comprendo que no a todas las personas le agrada.
Como anécdota diré que uno de los personajes es real, existió en la vida real y el autor lo introduce en la novela y basa parte de la historia en él. A este personaje pertenece quizá la parte de la narración más caótica, la que es, literalmente, los pensamientos de un corredor durante una maratón, pensamientos que saltan de un lugar a otro sin orden ni concierto, tal y como funciona nuestra mente en momentos de agotamiento, angustia y estrés.
Me ha gustado muchísimo, pero no es fácil tampoco de recomendar. Como ya he mencionado, no es una lectura fácil ni relajante, pero sí una gran obra.

8 de junio de 2019

"Los libros que devoraron a mi padre", de Afonso Cruz

los libros que devoraron a mi padre
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Nicolás Barbosa López
Editorial: Blackie Books

SINOPSIS:
¿Alguna vez te has metido tanto dentro de un libro que has desaparecido?
Vivaldo Bonfim se perdió dentro de sus libros favoritos. Ahora su hijo Elías tiene doce años y la llave de la biblioteca del ático: se meterá en todos esos libros fascinantes para encontrarlo. Descubrirá el amor, el miedo, el peligro y la magia de la lectura.
Una invitación a leer clásicos vibrantes, de Stevenson a Dostoievski. Un viaje repleto de giros y personajes inquietantes y mágicos. Un homenaje a la lectura como la mejor de las aventuras.

OPINIÓN:
Afonso Cruz es un autor portugués del que no había leído nada hasta ahora, y ha sido una grata sorpresa.
Elías Bonfim es un adolescente de 12 años que, como cualquier chico de su edad, vive la cotidianidad entre su casa y la escuela, junto a su mejor amigo “Bombo”, un chico inteligente pero humillado por algunos de sus compañeros debido a su peso. 
Un día, con motivo de su cumpleaños, Elías recibe de su abuela la llave del ático en que se encuentra la biblioteca atesorada por su padre ausente, Vivaldo Bonfim, un hombre de oficio corriente y gran lector. Pronto, Elías se sumergirá en la lectura de esas obras, que de algún modo serán la puerta que le conectarán con su progenitor. A través de “La isla del Doctor Moreau”, de H. G. Wells, “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde”, de Robert Louis Stevenson, o “Crimen y castigo”, de Fiódor Dostoievski, y las anotaciones de Vivaldo en los márgenes, Elías se adentrará con profundidad en la mente de él, al mismo tiempo que las lecturas y lo acontecido a su alrededor le harán reflexionar sobre el comportamiento humano.
Es una lectura peculiar, breve, sencilla, profunda y reflexiva al mismo tiempo. Los capítulos cortos en los que siempre se cuenta o sucede algo la hacen ágil, pero aún mejor, y que hace de esta lectura algo especial, es la conexión de los libros con el mundo real, la letra impresa con el sentir, el pensar humano, un vínculo que el lector ávido aprecia porque para él los libros no son meros objetos y ve en ellos lo que son capaces de transmitir entrelineas.
Lo recomiendo para quien busque un libro diferente.
Dolors Martínez

7 de junio de 2018

"Una cena muy original", de Fernando Pessoa

Una cena muy original Fernando Pessoa
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Xesús Fraga
Editorial: Nórdica

SINOPSIS: 
«Fue en el transcurso de la décima quinta sesión anual de la Sociedad Gastronómica de Berlín cuando su presidente, herr Prosit, hizo su célebre invitación a los miembros. La sesión, por supuesto, era un banquete. A los postres se discutía acaloradamente sobre la originalidad en el arte de la cocina. Corrían malos tiempos para todas las artes. La originalidad había entrado en declive. La gastronomía también acusaba decadencia y debilidad».

Así comienza este relato de Alexander Search, una de las múltiples caras de Fernando Pessoa. Escrito en 1907 en lengua inglesa, es una curiosa obra de juventud del poeta portugués con un final imprevisible.

OPINIÓN:
“Una cena muy original” es un relato breve que Fernando Pessoa escribió en sus primeros tiempos de escritor y firmó con el seudónimo Alexander Search.
En el relato no se destaca un tiempo o una época concreta, ni un lugar, si bien los protagonistas son los miembros de la Sociedad Gastronómica de Berlín, los mismos testigos de un suceso inesperado y aterrador. 
El narrador de los acontecimientos es Meyer, el socio más antiguo, y nos cuenta los hechos con la mirada prudente y algo distante de la que sólo dota el tiempo, a la vez que se denota las huellas de lo ocurrido en su memoria.
Meyer nos describe primero, en qué consiste el club, una Sociedad cuyos miembros poseen diversos conocimientos, que se define y que debate sobre el arte culinario, para luego detenerse y caracterizar ampliamente la personalidad del presidente de la Sociedad, herr Prosit.
Prosit es un personaje sociable, bromista, algo impulsivo, que nunca muestra ira o enfado.
Un buen día, tras el desencuentro con cinco jóvenes gastrónomos, propone a los miembros de la Sociedad una cena en su casa y les lanza un desafío, deben adivinar qué de original hay en dicha cena.
El relato fluye de principio a fin, mantiene el suspense en todo momento, los personajes están bien definidos. A mí el estilo y la esencia de la historia me ha recordado algunos escritos de Poe y Kipling, es entretenida y se lee en un suspiro.
Dolors Martínez

9 de marzo de 2018

"Diálogos de Roma", de Francisco de Holanda

Diálogos de Roma Francisco de Holanda
FICHA TÉCNICA:
Género: Ensayo
Traducción: Isabel Soler
Editorial: Acantilado

SINOPSIS: 
En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar «las fortalezas y obras más insignes» de aquella tierra. Esta misión diplomática le permitió visitar varias ciudades italianas y conocer, en Roma, a Miguel Ángel, que entonces tenía sesenta y tres años y se había convertido en el artista más influyente de Europa. Los diálogos recogidos en este volumen recrean literariamente las conversaciones sobre arte que Francisco mantuvo con el maestro en las reuniones que organizaba la poetisa Vittoria Colonna—gran amiga de Miguel Ángel y destacada figura del Renacimiento italiano—, en las que también participaron otros artistas de la época. Esta cuidadosa edición no sólo nos ofrece una original pieza literaria en que las voces y opiniones singulares de un buen número de personajes ilustres suenan plenamente vivas, sino también una obra de un gran interés histórico, pues contribuyó a la difusión de la novedosa idea de creación artística que se impondría en Occidente durante los siglos venideros.

OPINIÓN:
1540. El Papa, más que vicario de Cristo, se cree Dios entre nosotros; los cardenales viven como sultanes. Escandalizados, unos se hicieron seguidores de carniceros como Lutero y Calvino, otros se lo disculparon por amor al arte.
Los intelectuales renacentistas pecan de soberbia. Ponen al hombre como centro del universo, sí, pero no a cualquier hombre, sólo al que representan y son ellos mismos.
El recuerdo del saco de Roma fresco, las influencias imperial, española, francesa; política endemoniada, de equilibrios que cuestan vidas, guerras, a la menor alteración. En este ambiente, un portugués llega a Roma en busca del ideal de la Antigüedad, personificado en Miguel Ángel. De su experiencia sacará este libro.
Su amistad con el Divino florentino es cierta, aunque los diálogos que leemos aquí no lo son literalmente. Admirado el autor por la alta consideración de que gozan los artistas en la Roma papal, en la Italia principesca, quiere influir para que ocurra igual en su patria portuguesa.
Reivindicación de la pintura, que considera superior a la escultura, con muchos ejemplos de la idolatrada Antigüedad grecolatina. Buen libro para los amantes del arte, del Renacimiento italiano, concretamente. Meritoria traducción, creo. Las notas, un festín para recordar quién era quién en la época. 210 páginas, edición de Acantilado, enero de 2018.

Luis Miguel Sotillo Castro

7 de marzo de 2018

"El evangelio según Jesucristo", de José Saramago

El evangelio según Jesucristo José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Basilio Losada Castro
Editorial: Debolsillo

SINOPSIS: 
José, en lugar de ser carpintero sin ningún tipo de inquietud, es recreado por el autor como un personaje complejo y fascinante, atormentado por la culpa y el arrepentimiento por haber preferido salvar a su hijo antes que alertar a la población sobre las intenciones de Herodes.
"El evangelio según Jesucristo", que tanto sorprendió al mundo católico, presenta una visión mundana de los hechos relativos al Nazareno: las circunstancias de su nacimiento, los primeros interrogatorios a su madre, los encuentros con ángeles y demonios, el descubrimiento del amor junto a María Magdalena, los diálogos existenciales y la angustia por saber cuál es el verdadero sentido y función de su existencia ante los ojos de Dios...
«Mi libro, es una verdad, una historia de encuentro de Jesús con Dios», afirma José Saramago, que coloca todas las dudas posibles en la cabeza de Cristo, un hombre escogido para una misión que no esperaba realizar.

OPINIONES:
Fue la lectura de febrero de 2018 en el Club de Lectura.

Decir que esta no fue una lectura sencilla en realidad lo sentí como un reto por la manera en que se presenta y está escrito.
Pero de todos modos mi opinión es que esta obra es una magnífica cohesión de palabras y frases admirablemente desarrolladas, desde el comienzo con esa maravillosa descripción de la crucifixión de Jesús. Y a medida que iba avanzado distinguí los innumerables detalles que nos mostraba la historia aunque ya conocida pero contada esta vez de manera diferente. Fueron esos detalles los que me impulsaron varias veces a repasar lo leído y así continuamente y luego poder decir que esta obra no es de una sola lectura porque si nos limitamos a eso perderíamos los muchos mensajes que nos quiere transmitir.
Inmensamente evocadora en muchos sentidos como ser en el nacimiento de Jesús, la familia, la relación entre Jesús y María de Magdala, las descripciones, etc. También los diálogos son geniales y profundos, con el toque polémico y hasta sarcástico que nos llevaron a debatir varias veces en el grupo.
En resumen la lectura de este mes superó mis expectativas, me anima a seguir leyendo más del autor.
Juan Marcelo Reynaga

Una novela que me ha gustado, que he disfrutado, como las otras novelas que he leído de Saramago.
Este autor juega con las situaciones, las pone en contextos tan increíbles pero que te llevan a razonar, analizar a fondo las situaciones y a pensar, si yo estuviera ahí ¿qué habría hecho?
En esta lectura vimos a la Sagrada Familia en un término muy humano, alejándonos de ese Jesús que es Dios desde el momento de su concepción por obra del espíritu santo.
Para mí, simple mortal, esta obra no me hace dudar, no me escandaliza, no me quita la fe. Lo veo como lo que es, una novela en la que se presentan “personajes” conocidos por todos y vistos, como dije, de una perspectiva humana.
Por último les dejo esta frase de María de Magdala: “Nadie en la vida tuvo tantos pecados que merezca morir dos veces”.
Gladys Fernanda Natera Sánchez

5 de julio de 2016

"Casi un objeto", de José Saramago

Casi un objeto José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Relatos
Traducción: Eduardo Naval
Editorial: Punto de lectura

SINOPSIS:
Casi un objeto es un libro de relatos excepcionales por un autor que el público español ha aprendido a considerar tan suyo como el que más.
En "Silla", una carcoma va royendo el asiento de Salazar hasta que cae la dictadura. "Embargo" nos cuenta la ocupación de un hombre por su automóvil, mientras la gasolina se acaba y la muerte se cierne sobre ambos. En "Reflujo", un único cementerio va absorbiendo todos los demás. En "Cosas", el autor imagina una ciudad sometida a una dictadura absoluta. Un último ser fantástico, mitad hombre y mitad caballo, se esconde en las sombras de "Centauro". Y en "Desquite" un muchacho se lanza a un río sabiendo que en la otra orilla lo espera una chica desnuda
.

OPINIÓN:
También en este género demuestra el autor su capacidad de transmitir, de representar. Los seis cuentos, llenos de significado, hablan de las cosas, del poder, de su final. Se recomienda.
Silvina Romano

12 de septiembre de 2013

"Las intermitencias de la muerte", de José Saramago

Las intermitencias de la muerte José Saramgo
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS: 
En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.
Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver...
Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, Las intermitencias de la muerte bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie».

OPINIONES:
Fue la lectura conjunta del Club de Lectura de Literatura +1 del mes de septiembre de 2013. 

Con un estilo elegante, Saramago hace buena literatura, y con fundamento, con sustancia para que uno reflexione largo y tendido. 
La novela parte de un hecho inverosímil, la ausencia de la muerte, y a partir de ahí sus páginas son una reflexión sobre la humanidad, sus virtudes y defectos, y en este sentido hay semejanzas con "Ensayo sobre la ceguera", pero se diferencia de esta, en que aquí hay un tono más irónico y mucho sentido del humor. Es una novela mucho más amable. 
Y quien se pasee por sus páginas, no podrá evitar reflexionar sobre las implicaciones que tiene la muerte, sobre el sentido de la vida, que cambia inevitablemente en ausencia de aquella, así que estamos ante una novela muy filosófica. 
Lo que más me ha gustado de la novela es la personificación de la figura de la muerte, el acierto está en que resulta un personaje entrañable, interesante y hasta gracioso. 
Y en cuanto al método de escritura de Saramago, ya sabéis, en bloque sin puntos ni aparte ni capítulos, no resulta en ningún momento ni denso ni tedioso, al contrario, su lectura es muy fácil y muy amena. 
El final me ha gustado, aunque es verdad que parece una novela totalmente diferente de la que era al principio. 
Y aquí lo dejo, deseando que hayáis disfrutado de la novela tanto como yo.
Griselda E. Font

En un principio fue difícil, no por el estilo tan característico de Saramago, sino porque no encontraba ese "no sé qué" que me indujera a continuar la lectura, después de unas páginas descubrí que no podía dejar de leerlo.
Al final fue un placer volver a sumergirme en una obra de Saramago, me encantó como logra hacer de un ser generalmente frívolo, insensible y traicionero, alguien con deseos de vivir experiencias tan humanas. Llegó un momento en el que me sentí compadecida de la misma muerte, como aquel en el que sin lágrimas llora. 
Sin duda alguna, una excelente obra, y por supuesto un ejemplo más del porque fue merecedor de un Premio Nobel.
Karen Martinez

Al comienzo me pareció que el libro se iba a desarrollar por completo sobre la hipótesis de la ausencia de la muerte en un país (tal como en "Ensayo sobre la ceguera" parte de la existencia de una epidemia de ceguera blanca o, en "La balsa de piedra", del supuesto de que la península ibérica se desprende de Europa) y solamente encontraba diferente respecto a otros libros del autor que en este, el humor está presente en casi todo momento. Pero, a mitad de la obra se produce un giro argumental y el centro de la novela pasa a enfocarse en un personaje en concreto, por lo que encontré otra diferencia que añadir al comparar la obra con otras de Saramago.
Me encantaron sus metáforas para hablar de la muerte y sus reflexiones sobre la misma, con ese tono divertido que solamente puede tener quien ya la ha asumido como parte de la vida y no le teme.
No es de los que más me gustó de don José, pero me ha hecho pasar momentos agradables y sacar más de una sonrisa.
También suma haberla leído en conjunto, siempre es más enriquecedor.
Silvina Romano

“Sabremos cada vez menos qué es un ser humano” (Libro de las Previsiones). 
Pienso que la primera parte de esta obra puede resumirse en esa frase, dado que en la misma Saramago, partiendo de una proposición inverosímil como es la renuncia de la muerte, realiza una profunda reflexión sobre la condición humana, similar a la hecha en ‘Ensayo sobre la ceguera’ aunque menos descarnada y más provista de humor e ironía. En la segunda parte, ya de vuelta al ruedo, la muerte se obsesiona con un músico al que misteriosamente no logra alcanzar, es así que decide encarnarse para acudir a su encuentro y es entonces cuando el milagro ocurre. Una bella alegoría sobre lo inescindibles que son la vida y la muerte.
El estilo Saramago me resulta ameno, generoso, musical y libre. Me gusta la descripción que de sus personajes hace, trascendiendo lo meramente físico y los recursos de los que se vale para tal fin, como cuando utiliza un estudio de Chopin para definir al violonchelista. Por otro lado, hay constantes en su obra que son entrañables, como los perros (mi favorito sigue siendo el de las lágrimas) y la mujer, sublimada. Me gustó más la segunda parte por lo inesperada, desopilante y cautivadora y, si bien no es lo mejor del autor portugués, creo que voy a recordar este libro con una sonrisa.
Analía Gutiérrez

11 de septiembre de 2013

"Diarios", de Fernando Pessoa

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Juan José Álvarez Galán
Editorial: Gadir

SINOPSIS:
Estos diarios, de los que varias partes fueron escritas originalmente en inglés, proporcionan al lector una visión única de las inquietudes personales de Pessoa y de su forma de vida cotidiana en distintas etapas, de sus estrecheces materiales, de su formación humanística, filosófica y literaria, de sus intenciones vitales, y de la enorme madurez que demostraba desde muy temprana edad. De su recurrente sensación de aislamiento frente a familia, amigos y mujeres, retazos de sus comienzos como periodista, como poeta, y también como traductor en despachos mercantiles, de su método de trabajo literario, su apreciación sobre autores como Antero de Quental o Sá-Carneiro.
Algunos de estos textos pertenecen a heterónimos menos conocidos como Charles-Robert Anon, Alexander Search o Fray Mauricio. Todo ello convive con páginas magistrales, textos a veces casi aforísticos, joyas que merecen figurar junto al resto de su obra y que sin duda harán las delicias de los admiradores de Pessoa.

OPINIÓN:
Los diarios propiamente dichos (también hay apuntes, notas personales) son de a ratos monótonos -solo de a ratos-. Reflejan la vida del poeta por esos días (sus visitas a La Brasileira, su constante preocupación por el dinero, sus altibajos anímicos y de "lucidez"...)
En las notas hay fragmentos que hacen que el libro merezca la pena. Se puede descubrir parte de este genio y su excesiva sensibilidad.
Para quien admire a este poeta y a sus heterónimos.
Silvina Romano

26 de agosto de 2013

"Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago

Ensayo sobre la ceguera José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Basilio Losada
Editorial: Punto de Lectura

SINOPSIS:
Un hombre parado ante un semáforo en rojo se queda ciego súbitamente. Es el primer caso de una «ceguera blanca» que se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos en la ciudad, los ciegos tendrán que enfrentarse con lo que existe de más primitivo en la naturaleza humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.
"Ensayo sobre la ceguera" es la ficción de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza?
El lector conocerá una experiencia imaginativa única. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría, José Saramago nos obliga a parar, cerrar los ojos y ver. Recuperar la lucidez y rescatar el afecto son dos propuestas fundamentales de una novela que es, también, una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad.

OPINIÓN:
Lo leímos en el Club de Lectura en agosto de 2013.

En esta obra Saramago expone lo más crudo de la naturaleza del ser humano. Mediante un fenómeno imprevisto, la ceguera blanca, la sociedad se ve sometida a una forma de vida y organización social extrema, carente de valores, cuyas actuaciones se orientan a la mera supervivencia y a la consecución de los deseos propios, sin importar los demás. La historia está narrada con fluidez y su contenido es memorable, sin embargo, es posible que al principio choque un poco o que no guste, debido al estilo tan particular del autor, donde la narración se sucede de forma continua, con diálogos separados únicamente por comas, y la dureza del fondo. Pero si por algo destaca este relato es por su carácter universal y atemporal, pues al terminar su lectura deja un vacío y una puerta abierta a la reflexión sobre la manera en que vivimos, nos relacionamos, juzgamos y apreciamos a nuestros iguales, según lo que creemos ver. Además, la atemporalidad se sustenta en el hecho de que Saramago nunca destaca nombres de personas, ni lugares, sino que estos son inexistentes o sólo conocidos por una inicial. Una lectura muy recomendable, pues sus palabras no perderán vigencia.
Dolors Martínez

18 de agosto de 2013

"Todos los nombres", de José Saramago

Todos los nombres José Saramago
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
Don José es un hombre sencillo y solitario que trabaja como escribiente en la Conservaduría General del Registro Civil. Su única afición es coleccionar noticias y recortes sobre personajes famosos, hasta que un día encuentra entre sus papeles la ficha de registro de una "mujer desconocida" con la que se obsesiona. A partir de ese momento dejará a un lado su vida anodina y hará todo lo posible por averiguar más cosas acerca de esa mujer.

OPINIÓN:
Saramago plantea una realidad de nombres y fechas, completamente gris y deshumanizada. Un pequeño detalle como un registro traspapelado sirve de estímulo a don José para cambiar sus prioridades y darle un giro a su vida al tratar de encontrar a la mujer desconocida, cuyo nombre no se menciona en ningún momento. Es una historia de amor completamente atípica, en la que el autor también ahonda en la soledad, la vida y la muerte, y la memoria. Se trata de una obra sencilla, dura y árida, pero al mismo tiempo tierna y hermosa. Muy Saramago, muy recomendable.
Ana Rayas

18 de junio de 2013

"La caverna", de José Saramago

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
Una pequeña alfarería, un centro comercial gigantesco. Un mundo en rápido proceso de extinción, otro que crece y se multiplica como un juego de espejos donde no parece haber límites para la ilusión engañosa. Todos los días se extinguen especies animales y vegetales, todos los días hay profesiones que se tornan inútiles, idiomas que dejan de tener personas que los hablen, tradiciones que pierden sentido, sentimientos que se convierten en sus contrarios.
Una familia de alfareros comprende que ha dejado de serle necesaria al mundo. Como una serpiente que muda de piel para poder crecer en otra que más adelante también se volverá pequeña, el centro comercial dice a la alfarería: «Muere, ya no necesito de ti».
La caverna, una novela para cruzar el milenio.
Con las dos novelas anteriores "Ensayo sobre la ceguera" y "Todos los nombres", este nuevo libro forma un tríptico en que el autor deja escrita su visión del mundo actual. José Saramago (Azinhaga, 1922) es uno de los novelistas portugueses más conocidos y apreciados en el mundo entero. Desde 1993 vive en Lanzarote. En 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura.

OPINIONES:
Fue la lectura de junio de 2022 en el Club de Lectura.

Basada en el mito de la caverna, se trata de una alegoría protagonizada por Cipriano Algor, un alfarero que empieza a percibir como su profesión, su entorno, su vida, comienza a estar fuera de lugar frente a un modelo social completamente diferente. Una sociedad basada en el consumismo, aparentemente más radiante. A lo largo de sus páginas he conectado con los protagonistas, he experimentado sus temores e incertidumbres. La prosa de Saramago es simplemente deliciosa.
Ana Rayas

“Cuando la furgoneta llegó al final de la rampa y se detuvo, unas cuantas cosas sucedieron simultáneamente, o con intervalos mínimos de tiempo, Marta apareció en la puerta de la cocina, el alfarero y el guarda interno salieron del coche, Encontrado gruñó, Marta vino hacia Marcial, Marcial fue hacia Marta, el perro dio un gruñido profundo, el marido abrazó a la mujer, la mujer abrazó al marido, luego se besaron, el perro dejó de gruñir y atacó una bota de Marcial, Marcial sacudió la pierna, el perro no soltó la presa, Marta gritó, Encontrado, el padre gritó lo mismo, el perro dejó la bota e intentó morder el tobillo, Marcial le dio un puntapié con intención pero sin demasiada violencia, Marta dijo, No le pegues, Marcial protestó, Me ha mordido, Es porque no te conoce, A MÍ NO ME CONOCEN NI LOS PERROS, estas PALABRAS TERRIBLES salieron de la boca de Marcial como si LLORASEN, DOLOR y QUEJA INSOPORTABLES cada una de ellas, Marta rodeó con las manos los hombros del marido, No repitas eso, claro que no lo repitió, no era necesario, hay ciertas cosas que se dicen una vez y nunca más, Marta oirá estas palabras dentro de su cabeza hasta el último día de su vida,”

Fue la lectura conjunta del mes de Junio 2022 en el Club de Lectura de Literatura+1, obra que José Saramago, portugués (1922-2010) publicó en el año 2000: fue su duodécima novela y la primera después de recibir el Premio Nobel de Literatura 1998.
LA CAVERNA es una novela filosófica, sociológica y psicológica que desarrolla y ejemplifica el tema de la Alegoría de la Caverna de Platón en la vida moderna, y su influencia en el futuro de la humanidad: invasivas y agresivas informaciones e imágenes que nos atacan con una constante distorsión de la realidad, creando una percepción ficticia que favorece los intereses creados de entidades abocadas a manipular a las masas para su provecho ... por medio de propaganda, mercadeo, falsas noticias, mensajes subliminales, música hipnotizante, ofertas ... creando lavado de cerebro y alienación; provocando o acelerando la desaparición de costumbres, tradiciones y profesiones; trasmutando lo natural en lo artificial ... Y me pareció muy simbólico el año de su publicación, el 2000, al inicio de un nuevo milenio de nuestra era ...
Para escenificar la Alegoría de la Caverna, Saramago se vale de la historia de Cipriano Algor el alfarero, y su familia, que enfrentan de repente muchos cambios importantísimos en su vida: el más terrible es el fin de la aceptación comercial de los productos artesanales de la alfarería; aunque esperado, terriblemente desarraigante es el cambio de domicilio de toda la familia, de una aldea rural a una urbe moderna dentro de un centro comercial de mercadotecnia muy agresiva; por inesperado, este cambio conlleva grandes reflexiones y alteraciones de rumbo: la hija Marta sale embarazada; el yerno, Marcial, por fin, es ascendido a guarda residente de dicho centro comercial ... Todos estos cambios estremecen los cimientos de la estabilidad emocional de la familia y los conducen a plantearse nuevas ideas que desembocan en toma de decisiones vitales.
Es importante, a mi parecer, destacar que el manejo de las palabras fue DELEITE Y ARTE de Saramago ... y disfrutando de la belleza de esta obra, de su lenguaje rico y poético, al mismo tiempo que fuerte y vigoroso, lleno de refranes antiguos y de sentencias filosóficas, pero sobre todo de figuras literarias y metáforas preciosas, artísticas, creadas de pura poesía, tengo que reconocer que ese lenguaje ha sido REALZADO por la amorosa y maravillosa traducción de Pilar del Río, la amante esposa del autor José Saramago.
Su gran amor se siente reflejado en los personajes de Marta y Cipriano, muy compenetrados en la alfarería, metáfora de la creación, como están Pilar y José, en la creación de la obra y en su traducción.
Parte muy importante del arte de Saramago en la utilización del lenguaje es su controvertido uso de la puntuación ... licencia artística que maneja con maestría, creando una oralidad escrita al construir oraciones fluidamente, pausadas por la respiración y marcadas por conjunciones, preposiciones y otras partes de la oración ... Esa innovadora técnica literaria le ha valido críticas y también odios o amores de parte de los lectores ... aunque ha sido usada también por otros escritores.
Aprovecha Saramago el uso de proverbios y dichos populares para desarrollar ideas sobre temas filosóficos como el tiempo, la juventud y la vejez, el amor … también expresa opiniones sobre asuntos como el pudor masculino, la ternura, la soledad, los perros, las relaciones filiales, la comunicación en la familia, etcétera ...
El genial Saramago tiene también el don de saber transmitir las emociones de los personajes en forma tan efectiva, que a mí me causan angustia algunos pasajes culminantes de sus obras, aunque la felicidad, la ternura y el amor también se captan.
Los nombres de los personajes tienen significados alegóricos a sus personalidades… Aparte de los tres protagonistas, hay en la obra entrañables personajes secundarios, como el perro Encontrado, la banca de las meditaciones, la viuda Isaura, la casa, la alfarería y el horno ... y los cacharros y figuras, amados frutos del arte y el sudor de la familia.
LA CAVERNA es una novela tremendamente humana que nos trae un mensaje de ALERTA, que nos despierta a plantearnos SERIOS PROBLEMAS SOCIOLÓGICOS cuya resolución sería muy importante para el futuro de la raza humana, cuestión que ya fue propuesta por el filósofo Platón 300 años antes de Cristo y que tiene cada vez más actualidad, y hoy más importancia que nunca ... en la persecución de la felicidad y la conservación del planeta.

“Cipriano Algor permanecerá algunos minutos junto a la tumba de la mujer, no para rezar unas oraciones que ha olvidado, ni para pedirle que, allá en la empírea morada, si a tan alto la llevaron sus virtudes, interceda por él ante quien algunos dicen que lo puede todo, apenas protestará que no es justo, Justa, lo que me han hecho, se han reído de mi trabajo y del trabajo de nuestra hija, dicen que las vajillas de barro han dejado de interesar, que ya nadie las quiere, por tanto también NOSOTROS HEMOS DEJADO DE SER NECESARIOS, somos una fuente rajada con la que ya no vale la pena perder tiempo poniéndole lañas, tú tuviste más suerte mientras vivías”.
Lucila Argüello

«Escribo para desasosegar». Así lo dijo el maestro Saramago y lo logró puesto que nos deja pensando en cada frase que plasma.
Debo iniciar mencionando que abrí este libro con total respeto ya que fue escrito por un grande del pensamiento filosófico.
Iniciamos la lectura conociendo a los personajes: Don Cipriano Alvor, es un viejo artesano, descendiente de artesanos del barro o alfareros y quien soñaba con perpetuar su oficio hasta que su única hija, Marta, se casa con Marcial, un chico que trabaja de guardia en el centro comercial del centro de la ciudad; Una ciudad dentro de otra. En ese centro comercial se habían construido edificios habitacionales para los trabajadores del mismo centro comercial, edificios tan altos, tan pequeños, con tan poca luz y ventilación que solo alguien con tan poca sed de libertad sería capaz de habitar, eso creía Don Cipriano hasta que a su yerno le avisan que en cuestión de días tendrá que habitar un departamento de esos por ser guarda del centro.
Don Cipriano explica con ese pensamiento de hombre viejo y caminado por la vida, los motivos por los que él nunca podría sentirse bien viviendo en esas paredes; Ni tan siquiera un pájaro puede ser bienvenido a esos edificios, ni un pez, mucho menos su nuevo amigo, un perro al que llamó "Encontrado", porque se lo encontró y se lo quedó, o quizá el perro encontró a Don Cipriano o los dos se encontraron para aminorar las penas. Es bien sabido que los perros son los mejores amigos del ser humano, a un perro le cuentas tus cuitas y se quedarán a buen resguardo por siempre.
Como decía, Don Cipriano andaba por ahí filosofando y arrastrando los pies y las penas desde que el centro comercial le avisara que sus artesanías de barro ya no se vendían y por tanto le pedía retirar todo su producto. Retirarlo era como decirle que él ya también fuera pensando en retirarse de su trabajo, de sus sueños y de la vida. Era darse cuenta que dejamos de servir y de ser cuando ya no sabemos qué hacer, sin nuestro trabajo, sin ser productivos. Es retirarse a esperar que el invierno de nuestras vidas nos sepulte.
Toda una tradición de alfareros se pierde con su familia, la gente ya no compra sus artículos de barro y marmolina, el plástico ha ganado terreno, triste realidad es mirar todo lo perdido con el paso del tiempo: lenguas, oficios, y un sin fin de historias, gracias a lo que nos van obligando los más poderosos, los que se hacen millonarios a través de lo novedoso, de lo industrial, de lo práctico y reemplazable. En eso andaba nuestro amigo hasta que a su hija se le ocurre una idea: ofrecer otros productos, otros sueños de que aferrarse, así transcurre una buena parte del libro creando en barro; Mientras tanto, la familia va tratando de no abandonarse a la desesperación que el futuro les depara. Don Cipriano no quiere pero debe ir a vivir a esos edificios que, para él parecen una caverna, sueña con la caverna, mira el banco depositado en su horno y se pregunta ¿para que un banco dentro de un horno?, ¿con qué fin está ahí dispuesto, un banco que al sentarse impide mirar más que la pared?
De a poco el alfarero va dando cuenta de que hay algo extraño en ese centro, engulle a los hombre y mujeres, engulle sus oficios, su pensamiento, aún así va con su familia a vivir a esa caverna. No tarda mucho cuando comprende la manera que tiene el centro comercial de adueñarse de la gente, los condenan de por vida a no mirar, por eso no hay ventanas, a no respirar aire fresco que les recuerde la libertad, a no tener contacto con la naturaleza a la cual pertenecieron en un tiempo feliz y decide retornar a su humilde pero feliz libertad.
Don Cipriano descubre que para el centro comercial ya no sirve, pero su corazón ¡sí sirve! Así que sin titubear, corre a los brazos de la mujer que en silencio le esperaba para vivir lo que le reste de vida.
Una bella alegoría de lo que dejamos a cambio de pertenecer a un mundo artificial, la deshumanización y la perdida de nuestras raíces.
La Caverna de Saramago es una representación que Platón describió,​ en su alegoría de la caverna, un espacio cavernoso en el que se encuentran un grupo de hombres prisioneros desde su nacimiento, con cadenas que les sujetan el cuello y las piernas, de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del fondo de la caverna sin poder nunca girar la cabeza.
Con muy pocos personajes en la historia, Saramago retoma lo descrito por Platón: El prisionero que escapa pasa de la ignorancia al conocimiento. Los prisioneros son una metáfora de la condición de las personas en la sociedad.
No cabe duda que el maestro Saramago era un gran visionario, así lo deja visto en una entrevista al diario italiano Il messaggero, José Saramago decía: «No solo ha terminado un siglo, ha terminado una civilización. En la comunicación directa interviene la mirada, el olor, la presencia física. En una carta puede todavía caer una lágrima, pero el correo electrónico nunca puede ir acompañado de emociones. Los hombres terminarán un día encerrados en una habitación con una pantalla, comunicando con todo el mundo pero solos. Es la venganza de la tecnología, que el hombre contemporáneo necesita pero que le hacen perder las emociones y su identidad. Es un escenario terrible».
Leer el libro, La Caverna, nos dejará claro la lucha interna que el escritor tenía con el mundo que le tocó vivir y que sin duda tendremos que padecer nosotros los lectores al finalizar su lectura.
¡Un libro que ahora será de mis favoritos!
Blanca Toral

16 de marzo de 2013

"José Saramago en sus palabras", edición y selección de Fernando Gómez Aguilera

FICHA TÉCNICA:
Género: Miscelánea literaria
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:
"En el fondo, todos tenemos necesidad de decir quiénes somos y qué es lo que estamos haciendo, la necesidad de dejar algo hecho, porque esta vida no es eterna y dejar cosas hechas puede ser una forma de eternidad". José Saramago
Un catálogo de reflexiones personales, literarias e ideológicas.
La intervención en la esfera pública constituye uno de los rasgos centrales del perfil intelectual de José Saramago. Su voz se convirtió en una referencia global, particularmente identificada con el pensamiento crítico, la defensa de los excluidos y la reivindicación de los derechos humanos. La concesión del Premio Nobel de Literatura en 1998 contribuyó a acrecentar el alcance de sus palabras.
Este libro constituye un repertorio de declaraciones del autor recogidas en prensa escrita desde la segunda mitad de los años setenta hasta marzo de 2009. Su vertiente de creador de opinión pública queda bien patente en estas páginas, que ahondan en la identidad de José Saramago como persona, como escritor y como ciudadano comprometido.
Controvertido y racionalista, sentencioso e imaginativo, original y provocador, político y combativo, Saramago observa, analiza y saca conclusiones poderosas formuladas mediante frases robustas y sugerentes. Unas declaraciones que constituyen hoy un valioso caudal de información y de presentación de ideas y valores éticos, así como un compendio de sabiduría.

OPINIÓN:
Es un libro con fragmentos de entrevistas hechas al autor, siempre tan lúcido, comprometido y con ideas tan claras sobre diferentes temas. Para quien guste del autor, de su manera de pensar y de ver.
Silvina Romano
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