23 de septiembre de 2017

"Trafalgar", de Benito Pérez Galdós

Trafalgar Benito Pérez Galdós
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Anaya

SINOPSIS: 
Con la batalla de Trafalgar (1805) —combate naval que precede a la Guerra de la Independencia (1808) y en el que, junto a los barcos, se hundió el poderío naval español— comienza Galdós la serie de los Episodios Nacionales, ese gran friso histórico del azaroso siglo XIX en España. Una hábil conjunción de historia y fábula sirve a Galdós para narrrar los hechos históricos propiamente dichos, dotándolos de vida, de calor humano. El resultado es Trafalgar, una obra maestra que nadie puede leer sin conmoverse. 

OPINIÓN: 
Hace unos días me decidí por “Trafalgar” el primero de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, en el que Don Benito, con su consabida maestría, nos narra los pormenores de la tristemente famosa batalla naval de Trafalgar, mezclando a la perfección el hecho histórico y la novela costumbrista, con el rigor de su admirable conocimiento y el desparpajo de su narrativa, siempre amena, entrañable y llena de humor inteligente, en la que los personajes reales se ensamblan perfectamente con los de ficción, dando lugar a una pequeña obra maestra, que como todo lo que he leído de Galdós, me ha encantado. 
Yolanda Castilla Galdos

21 de septiembre de 2017

"Los cristales soñadores", de Theodore Sturgeon

Los cristales soñadores Theodore Sturgeon
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: José Valdivieso
Editorial: Minotauro

SINOPSIS: 
La cautivadora historia de un huérfano que huye de sus padres adoptivos con todo lo que tiene, su muñeco de misteriosos ojos de cristal, y a quien el destino une a un grupo de fenómenos de feria. Entre ellos conocerá por primera vez el amor y la comprensión, pero también deberá participar en la lucha contra el malvado Monetre

OPINIÓN:
Contemporáneo de los más famosos Asimov, Clarke y Bradbury (Al que homenajea en este libro citando las Crónicas marcianas) Sturgeon es un autor notable. Tipo que dijo: "El 90% de la ciencia ficción es basura, pero el 90% de todo es basura." Recomiendo Más que humano, y Venus Plus X, además de esta novela.
Aquí, a la originalidad de las peripecias, se suma el trabajo sutil con los personajes; hay uno que tiene memoria eidética, sin embargo, no es muy inteligente.
Novela sobre el amor, el odio y sus poderes. Hay monstruos circenses, entre Freaks, la peli de 1932, y Blade Runner, de 1982; la novela es de 1950. La existencia de los cristales misteriosos, quizá extraterrestres, no importa, nos lleva a pensar sobre la humanidad y la marginalidad; hasta qué punto somos irrepetibles y relevantes; qué es un ser humano, quién lo es, cuanto importa.

Se lee rápido, 206 páginas, edición de bolsillo de 2004 de la imprescindible editorial Minotauro.
Luis Miguel Sotillo Castro

20 de septiembre de 2017

"Dibujos animados", de Félix Romeo

Dibujos animados Félix Romeo
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Editorial: Anagrama

SINOPSIS: 
La historia de un adolescente que no diferencia la realidad de un episodio de Coyote y Correcaminos. Un relato de aprendizaje que es la crónica lateral de la generación que creció en la España de la transición. Escrita con una asombrosa economía de recursos, esta novela que revela a un narrador de estilo despojado y muy personal ganó el Premio Ícaro de Literatura y fue seleccionada por El País como una de las novelas más destacadas de los últimos veinticinco años. 

OPINIÓN:
Félix Romeo construye una novela a retales compuesta por más de 100 capítulos que suelen constar de uno o dos pequeños párrafos. Se puede entender dentro de las llamadas novelas de iniciación por tratar la infancia del autor/protagonista (el cariz autobiográfico es muy evidente), pero al poco de comenzar a leer uno se siente muy lejos de los tópicos ejemplos del género como ‘El guardián entre el centeno’ o ‘David Copperfield’. Más que una novela de iniciación, se trata de una suerte de autobiografía / crónica de una generación, de aquella que transitó los últimos años del Franquismo, según leo en otras reseñas, aunque, por mi parte, he visto algún guiño a los primeros ochenta, abarcando la narración desde la infancia a la primera adolescencia.
Se trata de una narración bastante abstracta, donde el lector juega a adivinar si lo que se cuenta ocurrió de verdad o sólo en la mente del autor; si se trata de un recuerdo muy difuso o incluso del recuerdo de un recuerdo. No son pocos los pasajes de marcado corte surrealista, como el episodio del hámster suicida o el visionado de cierto capítulo de Popeye con su vecina coja, en el que Brutus intenta secuestrar a Olivia. De este modo, y con pequeños saltos en el tiempo, oscilamos entre el seminario, la academia militar, esnifar cola, atracar farmacias y estrellarse en coches robados, entre otras muchas cosas menos ruidosas pero tanto o más llamativas una vez situados dentro de la historia. Todo narrado con maneras de infante, sin ornamentos y con mucha repetición de términos, algo que suele ponerme nervioso pero que en esta ocasión, en parte gracias a su absurdo, y por momentos negro, humor, no me ha impedido disfrutar la lectura. Es lo primero que leo de este autor, cuya obra seguiré investigando, y lo recomiendo.

19 de septiembre de 2017

"Venezia", de David Pintor

Venezia David Pintor
FICHA TÉCNICA:
Género: Álbum ilustrado
Editorial: Kalandraka

SINOPSIS: 
Desde la Piazza di San Marco, a Ponte Rialto, pasando por Campo della Magdalena, un mágico paseo por la ciudad de los canales de la mano de un dibujante soñador que nos envuelve en colores y surcos de góndola.

OPINIÓN:
En bicicleta, con su cuaderno de dibujo, acompañado de gatos y palomas, y al son del violín, el ilustrador se pierde por Venecia. Sin texto, excepto por un pequeño párrafo introductorio, las bonitas ilustraciones nos transportan por los lugares más emblemáticos y entrañables de la ciudad italiana.
He disfrutado mucho pasando una y otra vez las páginas de este precioso álbum ilustrado, en las que el autor pone a volar la imaginación y siempre descubres un nuevo detalle. Muy recomendable.
Esther Rodríguez

17 de septiembre de 2017

"El cuento de la criada", de Margaret Atwood

El cuento de la criada Margaret Atwood
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Elsa Mateo Blanco 
Editorial: Salamandra

SINOPSIS: 
Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela escrita por Margaret Atwood a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.
En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo.
Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa. 

OPINIÓN: 
He leído “El cuento de la criada” una novela que la escritora Margaret Atwood publicó en 1985, pero que se puso de moda al estrenarse este año en televisión una serie basada en la misma.
Se trata de una distopía narrada en primera persona por la protagonista, un personaje un tanto opaco, con quien no he sentido ninguna empatía; en realidad, no he sentido empatía con ninguno de los escasos personajes que pululan por la trama; una historia con tintes políticos y cierta crítica social, a la que también hay quien tilda de feminista, que no ha conseguido engancharme en absoluto. 
En una época indefinida y en medio de un ambiente claustrofóbico y gris, se desarrolla una trama inverosímil (incluso para una distopía) en la que los escasos y poco interesantes personajes, incluida la protagonista, están despersonalizados al igual que la propia historia, que adolece de concreción, de definición y de diálogos inteligentes, por lo que la novela en general me ha resultado absurda y no me ha gustado nada. 
Yolanda Castilla Galdos
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