"Vestidos de noche", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Carlos Rubio

Editorial: Alianza

SINOPSIS: 

Todo parece ir sobre ruedas durante la luna de miel de la joven Ayako Inagaki. Su marido, Toshio Takigawa, es el hombre ideal: tierno, atractivo, culto, elegante, deportista... Pero hay algo que empieza inquietarle: la extraña relación de Toshio con su madre, una afable y encantadora mujer de porte aristocrático, viuda del embajador japonés en Londres. La señora Takigawa está muy bien relacionada con la alta sociedad de Tokio, incluida la casa imperial, a la que quiere acceder el padre de Ayako, un ejecutivo ambicioso y esnob. En "Vestidos de noche" (sátira feroz con tonos irreverentes de la hipocresía social reinante en la alta sociedad japonesa tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial) Mishima explora nuevamente el lado más oscuro e inconfesable del ser humano. 

OPINIÓN:

“Vestidos de noche” nos sitúa en Tokio unos años después de la Segunda Guerra Mundial y narra el noviazgo y posterior matrimonio de la joven Ayako con Toshio, al que ha conocido a través de la mediación de la madre de él, la señora Takigawa, de cuna ilustre y viuda de un diplomático. La relación entre los recién casados es muy buena, aunque poco a poco el lector, y también la pareja, toman conciencia de que los actos y palabras de la señora Takigawa no siempre son lo desinteresados que se podría suponer. Resulta interesante analizar sus intentos de manipulación y el porqué de su actitud, así como observar la tristeza y dudas que los mismos generan en Ayako.

Dejando de lado este tema, o más bien llevándolo hasta el final, se puede decir que la novela, en su conjunto, hace una crítica sutil a la alta sociedad nipona de la época, a su frivolidad, hipocresía y occidentalismo, que se plasma, por ejemplo, en la profusión de anglicismos que aparecen en el libro. Los “vestidos de noche” simbolizan aquello de lo que Toshio y Ayako quieren huir.

Resulta curioso que la novela se publicase por entregas en una revista femenina (en el periodo 1965-1966).

A ojos de hoy en día molesta el machismo que destilan las páginas, que no sé si es un reflejo de la sociedad japonesa, de las ideas del autor, o de ambos. No obstante, está muy bien escrita, con una prosa clara y limpia; es una historia agradable y entretenida que se lee bien.

Esther Rodríguez

"Nieve de primavera", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Domingo Manfredi

Editorial: Alianza

SINOPSIS:

Considerada como el testamento ideológico y literario de Yukio Mishima (1925-1970), «El mar de la fertilidad» es una tetralogía en la que el autor abarca a través de su inconfundible mundo narrativo la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1970, expresando su rebeldía contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual. Articulada en torno a la trágica historia de amor entre los jóvenes Kiyoaki y Satoko, "Nieve de primavera" (1968) es la primera novela de esta serie que vertebra como testigo y protagonista Shigekuni Honda. En ella, Mishima retrata con una severidad no reñida con su singular estética la rápida apertura hacia formas de vida occidentales y burguesas que propició en Japón la restauración Meiji en detrimento de la cultura tradicional.

OPINIÓN:

Es la primera novela de la tetralogia de Mar de la fertilidad y la primera que leo de Mishima. En ella Mishima, mediante un estilo bello, sensible y con fuerza, nos traslada al Japón de finales de la Era Meiji. Nos presenta la turbulenta historia de amor entre Kiyoaki y Satoko de la que Honda, protagonista de la serie de libros, será el principal testigo. Al mismo tiempo, se sirve de estos personajes y de sus respectivas familias para mostrar lo que, en opinión del autor, significaba la decadencia de la sociedad japonesa en la época moderna. Me he quedado con ganas de saber más en relación al personaje principal, Honda, que se supone tendrá que evolucionar a tenor de lo que presencie en su entorno, y me ha gustado, especialmente, el estilo de Mishima, así que habrá que ir a por el resto.

Dolors Martínez

"La corrupción de un ángel", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Guillermo Solana Alonso

Editorial: Alianza

SINOPSIS:

«El mar de la fertilidad» es una tetralogía en la que Yukio Mishima abarca a través de su inconfundible mundo narrativo la evolución del Japón desde comienzos del siglo xx hasta los años1970, expresando su rebeldía contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual. Obra póstuma –pues fue concluida el mismo día en que el autor se suicidó siguiendo el ritual del “seppuku”–, “La corrupción de un ángel” (1974) es la última novela de la serie que vertebra como testigo y protagonista Shigekuni Honda. Situada en los años 1970, la historia de ilusión y desencanto que desarrolla tiene como ejes la preocupación por la vejez y el fin de las ilusiones, la consideración del suicidio como medio para sortear el dolor de la existencia, la admiración por la virilidad y la belleza, y el horror por la vulgaridad del mundo moderno. “Nieve de primavera”, “Caballos desbocados” y “El templo del alba”, novelas todas ellas que admiten una lectura independiente, completan el resto de la tetralogía.

OPINIÓN:

Última novela de la tetralogía "El mar de la fertilidad". El Japón del siglo XX visto por Mishima, quien cumplió 20 años el año de la rendición japonesa, 1945; nostálgico del esplendor autárquico nipón, ofendido por la occidentalización. Esto se refleja aquí, y sus preocupaciones religiosas, filosóficas, sexuales. También la travesía del ser humano por sus edades, desde la adolescencia hasta la vejez y las puertas de la muerte, que mira fascinado.
Conviene leer las novelas por orden, para seguir las peripecias de Honda, personaje principal. ¿Compensa? La dificultad en contestar me ha retrasado un par de semanas para escribir esto.
Creo que he leído todo Mishima, dejando pasar muchos años por medio. Me gustaba más de joven. ¿La fascinación por lo oriental, por lo peculiar? No sé.
A favor de esta novela, y toda la serie: Los personajes transmiten veracidad, las descripciones de paisajes y personas laten, a menudo ofrece imágenes deslumbrantes o contundentes: Un anciano que se levanta como una silla plegable vieja que se abre. En contra: Los personajes son desagradables en general, las parrafadas sobre misticismo y filosofía ponen a prueba la paciencia del lector corriente.
Me alegro de haber leído a Yukio, también esta novela de su despedida. Es mi modesta conclusión.
Libro de bolsillo de Alianza Editorial, fácil de encontrar, lo reimprimen a menudo. Este, 8,50 euros.

Luis Miguel Sotillo

"Confesiones de una máscara", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Rumi Sato

Editorial: Alianza

SINOPSIS:

“Hasta la idea de mi propia muerte me hacía estremecer con un placer desconocido. Tenía la sensación de poseer todo”. Koo-chan, el joven narrador de Confesiones de una máscara, es un alma atormentada por una sensibilidad turbadora que va creciendo con el estigma de saberse diferente a los demás. De aspecto débil y enfermizo, solitario y taciturno, de extracción menos favorecida que sus compañeros, irá descubriendo sus inclinaciones homosexuales cuando se siente atraído por Omi, un chico de fuerte constitución. Pero, esclavo de lo convencional, no puede aceptar que trasciendan sus diferencias y deseos, por lo que establece una relación con Sonoko, la hermana de su amigo Kasuno, intentando convencerse de que está enamorado de ella. Mientras asume su escaso poder para amar, irán aflorando sus fantasías y su fascinación por la belleza entremezclada con la sangre, la violencia, la muerte..., escenificado en el cuadro de Guido Reni que representa el martirio de San Sebastián. Confesiones de una máscara, traducida por primera vez del japonés, es un clásico de la narrativa moderna. Narrada en primera persona, ha sido considerada como una de las novelas más autobiográficas de Mishima. Polémica en su momento por su temática, fue su primer gran éxito literario que lo catapultó a la fama. Escrita con deslumbrante perspicacia y emotividad, y el culto a la palabra y a la estética que lo caracterizó, Mishima describe el camino de luces y sombras de Koo-chan, quien, para sobrevivir en aquel Japón de los años treinta y cuarenta, debe ocultarse tras una máscara de corrección, convirtiendo su vida en un escenario, en una mascarada en la que confluyen la realidad con las apariencias. “Esperaba la muerte como una dulce esperanza”.

OPINIÓN:

Novela autobiográfica en la que el autor narra sus primeros años de vida (finaliza cuando tiene poco más de veinte años) en la que el tema central es la homosexualidad de su protagonista, circunstancia en torno a la que gira el grueso de la obra, a la que adorna con brevísimas referencias a su infancia enfermiza que han hecho de él un niño-hombre débil y la II Guerra Mundial, período durante el cual trabaja como administrativo en la industria de la aviación.
La novela está escrita de una forma muy limpia, casi musical, y plagada de interesantes reflexiones donde abundan las metáforas. Y es esa calidad literaria lo que hará que vuelva al autor de aquí a un tiempo porque en lo que se refiere estrictamente a esta obra, me ha parecido bastante densa y repetitiva, con dos hechos principales en los que se estanca durante infinidad de páginas: el florecer de sus primeros sentimientos hacia un chico rudo, fuerte, antítesis del autor a nivel intelectual y, posteriormente, el intento de sentirse atraído por una mujer, hermana de un amigo. Esta segunda parte está plagada de sentimientos contradictorios que el autor escenifica haciendo uso de varias voces interiores, unas que tratan de abrirle los ojos a lo que siente en realidad, otras con las que intenta engañarse a sí mismo. Por lo demás, al margen de estos dos episodios, apenas alguna referencia a los trucos que empleaba para no ser descubierto por quienes lo rodeaban (estudia al hombre considerado normal y trata de ponerse siempre en su lugar, adelantándose a lo que otros esperan de él) y el comienzo de la novela, probablemente lo mejor, donde explica lo que siente conforme van aflorando esos sentimientos que tal vez no deberían estar ahí: su atracción por la ropa femenina, las estampas masculinas y el olor a sudor de los soldados.
Pienso que la obra podría haber dado mucho más de sí en caso de no detenerse tanto en su análisis de los sentimientos hacia el chico malo del colegio y la hermana de su amigo, que prácticamente copan toda la obra, si bien es cierto que la escribió con veinticuatro años y poco más podía contar en ese aspecto, pues desviarse hacia la Guerra o la situación socio-cultural del Japón de la época hubiera sido salirse del camino marcado. Además creo que es de agradecer la elegancia con que el autor esquiva el morbo fácil y las escenas de sexo explícito con las que otros autores no hubieran tenido reparo en bombardear páginas que no hubiera sido sino un relleno innecesario.

Luis Sánchez Martin

"El rumor del oleaje", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Keiko Takahashi y Jordi Fibla Feito 

Editorial: Alianza

SINOPSIS:

Considerada una de las más bellas historias de amor de la literatura, "El rumor del oleaje" narra el nacimiento y consumación del idilio entre dos adolescentes situados en un mundo arcádico, primitivo y elemental: una minúscula isla japonesa en la que sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización y donde se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de un oleaje azul intenso que todo lo circunda. Guiado por su admiración hacia el modelo humano y la tradición bucólica de la Grecia clásica, que era capaz de establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la misteriosa belleza de la naturaleza, Yukio Mishima (1925-1970) construye una novela inolvidable acerca de uno de los temas perennes de la literatura.

OPINIONES: 

Una deliciosa novela de amor, ambientada en los años 50 del s.XX en una pequeña isla de Japón, donde la tradición sigue intacta debido a su aislamiento. Bellas descripciones paisajísticas, explicaciones del modo de vida tranquilo y tradicional y una hermosa historia de amor oscurecida por un escándalo. Me encantó el estilo tan precioso y descriptivo. Mishima, era un fuerte defensor de los valores tradicionales de Japón y en esta novela lo demuestra, contándonos un lugar ideal, precioso, aislado del cada vez más modernizado Japón. Una pequeña joya que se disfruta leyendo.

Patricia Mariño

Es el primer libro que leo de él y me ha gustado mucho. El título me parece perfecto, pues las descripciones de la naturaleza y el mar tienen un gran peso en la obra. Está ambientada en los años 50 del siglo XX, en una pequeña isla japonesa de pescadores, en la que los pocos habitantes viven de manera tradicional, aislados del resto del mundo. El amor surge entre Shinji, un joven y humilde pescador, y Hatsue, hija de un rico naviero. Una dulce y sosegada historia de amor en la que ambos jóvenes, además de descubrir juntos los primeros besos y caricias, deberán hacer frente a falsos rumores y prohibiciones. Se nota que el autor da mucha importancia a los valores tradicionales, tanto en el modo de vivir, la familia, como en las virtudes del protagonista. La historia y la narración son muy sencillas, con muchas descripciones y pocos diálogos, pero me ha parecido de una gran belleza y sensibilidad.

Esther Rodríguez

Mishima elige para contarnos esta historia de amor a Utajima, una pequeña isla de pescadores situada en el Japón post-Segunda Guerra Mundial, donde todavía se conservan los valores y tradiciones previos a la misma. El protagonista y metrónomo indiscutido de esta obra es el mar, el lirismo de su autor nos lleva a percibirlo con los cinco sentidos… Se trata de una novela sencilla narrada con una exquisitez extraordinaria.

“El muchacho experimentaba una sensación de total armonía con la abundancia de la naturaleza que le rodeaba. Inhaló profundamente, y fue como si una parte de ese algo invisible que conforma la naturaleza hubiera penetrado hasta el centro de su ser. Oyó el rumor del oleaje que rompía en la orilla, y fue como si su sangre joven se agitara al ritmo de las grandes olas marinas. El hecho de que Shinji no experimentara ningún tipo de carencias musicales en su vida cotidiana se debía sin duda a que el mar satisfacía su necesidad”.

Analía Gutiérrez