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24 de diciembre de 2013

"La mujer justa", de Sándor Márai

La mujer justa Sándor Márai
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Agnes Csomos
Editorial: Salamandra

SINOPSIS:
Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de pasión, mentiras, traición y crueldad concebida por Sándor Márai en los años cuarenta, los años de El último encuentro y Divorcio en Buda, la época más fértil y lúcida de la obra del gran escritor húngaro. Compuesta de tres monólogos, correspondientes a los tres personajes que conforman la novela, esta edición de La mujer justa reúne por primera vez en castellano las dos primeras partes, publicadas en 1941 en Hungría, y la tercera, escrita durante el exilio italiano de Márai y añadida a la versión alemana de 1949.
Una tarde, en una elegante cafetería de Budapest, una mujer relata a su amiga cómo un día, a raíz de un banal incidente, descubrió que su marido estaba entregado en cuerpo y alma a un amor secreto que lo consumía, y luego su vano intento por reconquistarlo. En la misma ciudad, una noche, el hombre que fue su marido confiesa a un amigo cómo dejó a su esposa por la mujer que deseaba desde años atrás, para después de casarse con ella perderla para siempre. Al alba, en una pequeña pensión romana, una mujer cuenta a su amante cómo ella, de origen humilde, se había casado con un hombre rico, pero el matrimonio había sucumbido al resentimiento y la venganza. Cual marionetas sin derecho a ejercer su voluntad, Marika, Péter y Judit narran su fallida relación con el crudo realismo de quien considera la felicidad un estado elusivo e inalcanzable.
Márai inició su carrera literaria como poeta y ese aliento pervive en "La mujer justa". En esta novela están sus páginas más íntimas y desgarradas, las más sabias. Su descripción del amor, la amistad, el sexo, los celos, la soledad, el deseo y la muerte apuntan directamente al centro del alma humana.

OPINIONES:
Se trata de una historia contada desde tres lugares diferentes, tres miradas sobre el amor y la vida. Una experiencia fascinante que nos lleva a intentar armar un rompecabezas con las piezas que los protagonistas proveen en sus profundos soliloquios. Márai expone con destreza la complejidad de los seres humanos, subrayando la influencia de las circunstancias en el accionar de cada uno. Los monólogos son intensos, crudos, descarnados, tan reales que, en los de las mujeres, uno se olvida de que es un hombre el que escribe. También a través de ellos se puede entrever la sociedad de la época, la guerra y el Sitio de Budapest, que sin duda marcaron a su autor. Un personaje que me atrajo especialmente fue el de Lázar, por su omnipresencia, la relación con los tres protagonistas e inquietantes reflexiones sobre la soledad, la guerra, la cultura, etc, quizás el álter ego de Márai. En cuanto a si la persona justa existe o no, es algo que preferiría seguir indagando. Por el momento me quedo con la reflexión de la primera esposa:
"...Un día me incorporé en la cama y sonreí. Ya no sentía dolor. Y de golpe comprendí que la persona justa no existe. Ni en el cielo ni en la tierra, ni en ningún otro lugar. Simplemente hay personas, y en cada una hay una pizca de la persona justa, pero ninguna tiene todo lo que esperamos y deseamos. Ninguna reúne todos los requisitos, no existe esa figura única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices. Sólo hay personas. Y en cada una hay siempre un poco de todo, es a la vez escoria y un rayo de luz …”
Analía Gutiérrez


Es una novela que tiene tres partes, las dos primeras escritas en 1941 y la tercera, en 1949. Cada parte es el relato de la misma historia por cada uno de los personajes de un triángulo amoroso, tema principal de la novela, que sirve al autor para hablar también sobre las clases sociales en la Hungría de entreguerras, sobre todo la burguesía, y lo que fue de ellas después de la Segunda Guerra. También pone en boca de los personajes muchas reflexiones sobre la vida, las relaciones y el ser humano.
A pesar de ser tres versiones sobre la misma historia, se van complementando y agregando detalles, por lo que no disminuye el interés. Además las diferentes perspectivas están muy bien logradas, aunque para mi gusto, la mejor parte es la primera, la que corresponde a la ex-mujer del protagonista masculino.
Recomiendo leer a quienes gusten de una lectura con no tanta acción como reflexión.
Silvina Romano

Es una historia que contiene numerosas reflexiones acerca de distintos temas que afectan a la existencia humana como son las emociones, las relaciones interpersonales o la cultura adquirida, y debe leerse pausadamente. El escrito se compone de tres partes, cada una de las cuales da voz a tres personajes, dos mujeres vinculadas por el amor o el interés hacia el mismo hombre. En la narración de los tres testimonios confluyen el amor, la soledad o la pérdida, los dos primeros hablan del tiempo anterior de la Segunda Guerra Mundial, el tercero es posterior. La visión intimista de los protagonistas se complementa con una lectura social, los tres pertenecen a estratos sociales diferentes, una cuestión que el autor remarca, en ocasiones hasta la saciedad. Siguiendo esta línea, Marai dejó la huella de su propio sufrimiento e inquietudes en el texto, ya que él fue testigo de las vicisitudes que desintegraron a su país de origen, Hungría (guerra, nazismo y comunismo). Una lectura interesante, aunque tiene ratos pesados. Me quedo con algunas reflexiones y con el retrato social, en especial el ligado con el desastre de la guerra.
Dolors Martínez

26 de noviembre de 2013

"Los hermanos Karamázov", de Fiódor M. Dostoievski

Los hermanos Karamazov Fiódor DOstoievski
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Fernando Otero y Marta Sánchez-Nieves. Marta Rebón (Libro III)
Editorial: Alba

SINOPSIS:
Los hijos legítimos de Fiódor Pávlovich Karamázov –un «bufón», un «filisteo», un «déspota», solo en última instancia un padre– se reúnen después de haber sido educados, lejos unos de otros, en distintas partes de Rusia: Dmitri es soldado y –como su padre– puro «ímpetu», bebedor, derrochador, lujurioso; Iván se ha convertido en un escéptico que duda de la ley, de la conciencia y de la fe (el primer existencialista, según Sartre); Aliosha ha abrazado la religión, todo el mundo lo llama «ángel» y vive en un monasterio. Ineluctablemente, la reunión familiar precipita la disolución y la tragedia.
Los hermanos Karamázov (1878-1880), que ahora presentamos en una nueva traducción, la primera en español en casi 50 años, fue la última novela de Dostoievski y sin duda una de esas obras decisivas cuya influencia ha perdurado hasta nuestros días. En ella se encuentra –diría un personaje de Kurt Vonnegut– «todo cuanto hay que saber en la vida»; también –añadiríamos– todo cuanto hay que saber del género narrativo. Con un narrador experto en tender lazos al lector y en crear con él una de las redes más fascinantes y comunicativas de la historia de la literatura, lo que Dostoievski construye no es solo una monumental visión del mundo moral humano (incertidumbre, crimen, perdón) sino un arriesgado y espléndido ensayo sobre la forma de reproducirlo.

OPINIONES:
Fue la lectura de diciembre de 2018 en el Club de Lectura.

Ambientada en la caótica Rusia del siglo XIX, “Los Hermanos Karamázov” es la ópera magna del genial Fiódor Mijailovich Dostoievski y su mayor aporte a la literatura universal. En esta obra se encuentra condensada nada menos que su visión política, sociológica, filosófica, religiosa y psicológica. La trama gira en torno a una familia disfuncional compuesta por el cínico y desalmado Fiódor Pávlovich Karamázov y sus tres hijos: Dmitri, pasional y hedonista; Iván, racional y ateo; y Alekséi (Aliosha), puro y espiritual, aunque no por ello desprovisto de la pasión característica de los Karamázov. A ellos hay que sumarle Smerdiakov, supuesto hijo ilegítimo de Fiódor quien, además de no llevar el apellido, es su sirviente y cocinero.
Los conflictos familiares desembocan en la muerte de Fiódor Pávlovich, recayendo la sospecha en el mayor de sus hijos, dada la conocida rivalidad no sólo en el plano material (a la muerte de la madre de Dmitri, su padre hereda una gran fortuna que se empeña en malgastar), sino también carnal (los dos están enamorados de la misma mujer). A través de una narración magistral y omnisciente, Dosto nos sumerge en los rincones más profundos de la psiquis humana, denunciando a su vez la corrupción engendrada por el poder del dinero y la falta de valores que marcan a la Rusia de su tiempo.
La intención de Dostoievski, revelada por él mismo en el prólogo, era escribir dos novelas en torno a la figura de Aliosha (el nombre del protagonista fue elegido en honor a su hijo de tres años, que acababa de morir). La primera, relatando hechos transcurridos trece años atrás, necesarios para comprender la segunda y principal, que nunca llegó a escribirse. 
Amé este libro de principio a fin, aunque su inconclusión me dejó la peor de las nostalgias… Hoy, mientras caminaba por la calle, pensaba en Borges y en lo bueno que sería que existieran universos paralelos donde con sólo atravesar un portal pudiéramos acceder al Réquiem completo de Mozart, la Sagrada Familia de Gaudí en su versión final y, entre muchas otras obras, a aquélla que me permita saber los destinos de Aliosha y sus hermanos..
Dicen que el entierro de Dostoievski fue una verdadera apoteosis donde, según su esposa y destinataria de este libro colosal, los diferentes partidos se reconciliaron en el dolor y deseo de homenajear a este enorme escritor. No en vano su epitafio coincide con el epígrafe de su última novela: 
“En verdad, en verdad os digo que si el grano de trigo que cae en la tierra no muere, queda solo, pero si muere produce mucho fruto.” Evangelio de San Juan 12:24
Analía Gutiérrez

Comentario mínimo de una lectora a una obra momumental.
Homo sum, humani nihil a me alienum puto ... 
《proverbio latino escrito por Publio Terencio Africano, en su comedia El Enemigo de Sí Mismo en el año 165 a.C.- Wilkipedia-》que, en mi opinión, resume el espíritu de la obra los Hermanos Karamazov.
Estas obras monumentales no son tan arduas, pero sí requieren esfuerzo y concentración ... leerlas es muy placentero, pero toma tiempo y paciencia.
Gran Novela, o mejor dicho, novelón, (originalmente publicada en entregas, como era la costumbre) con un argumento truculento para incentivar la lectura ... pero sazonada ésta con profundas ideas humanistas ... 
Al final, me pareció un poco inconclusa, me quedé con la sensación de que necesitaba leer una saga ... algo inusual, pues después de 1,090 páginas, creo que lo normal hubiera sido querer leer algo distinto. Y es que Dostoievski tenía las intenciones de escribir una segunda parte, pero se lo impidió la inoportuna e inesperada visita de la parca, apenas cuatro meses después de que editaran la primera parte.
Mística y espiritual, dramática, psicológica, profundamente filosófica ... honda ... nada de lo humano le es ajeno ... enfoca las pasiones del alma como con un microscopio, y a la vida terrenal como con un telescopio de sabiduría.
Creo que a Fiedor M. Dostoievski, esa sapiencia, esa omnivisión, le viene de los chispazos luz divina previos a los episodios de su epilepsia, como él mismo lo revela en su obra El Idiota. Su visión de la humanidad es suprahumana.
... Me causa muchísima admiración la maestría de Dostoievski para las descripciones psicológicas de las personalidades de sus atormentados personajes, que no parecen ser personas normales sino estereotipos ...
Sin ser psicólogo o psiquiatra cualquier lego puede identificarlos o etiquetarlos con las condiciones más comunes mencionadas en los medios de comunicación de la época actual... "ASPERGER" "BIPOLAR" "EsQUIZOFRÉNICO" "PARANOICO" "MANIÁTICO DEPRESIVO" "COMPULSIVO" "HISTÉRICA" ... en la obra se designan como "EPILÉPTICO" "ENAJENADA" "IDIOTA" "LOCO" "NERVIOSO" "MÍSTICO" "VICIOSO" "CRIMINAL" ... 
Por lo tanto, considero que los personajes de Dostoievski son geniales retratos muy detallados y exactos de aspectos psicológicos muy variados de la humanidad ...
... Los nombres de los caracteres: me llamó la atención el hecho de que las dos madres fueran del mismo apellido ... un recurso más para complicarnos la identificación de los protagonistas, ya que con varios nombres repetidos y el profuso uso de diminutivos rusos, hace verdaderamente difícil su identificación al principio de la lectura ... me imagino que esa repetición de nombres tiene un simbolismo...
Ivánovna se deriva del nombre de Ivan: significa hija de Iván ... las dos esposas de Fiodor Pavlovich Karamazov, el padre Karamazov, "El viejo bufón", eran hijas de dos Ivanes distintos ...
《Iván nombre masculino es la variante rusa y búlgara para designar a Juan. Su origen es hebreo de la palabra "Yehohanan" que significa "Aquel que Yahvé (Dios) se ha compadecido o ha dado gracia" o "Dios es misericordioso". -Diccionario de nombres-Google》
Esta obra tan monumental e impresionante, y tan estudiada por los eruditos, me ha sugerido al leerla que es como una alegoría de la lucha del bien contra el mal en la mente del ser humano y en el mundo ... expresada con un dramatismo extremo, muy rusky y muy barroco.
Mi corazón aplaude a Dostoieski, un genio de la Literatura universal y un gran Humanista. 
Lucila Argüello

Cuando termino de leer un clásico cuya excelencia no puede ser discutida, me siento feliz por haberme atrevido a emprender su lectura. La razón es muy sencilla: recupero las coordenadas de lo que significa la literatura “a lo grande” vaya a ser que se me olvide atrapada en la marea de tantos títulos que aspiran a esa condición.
Dicho esto paso a señalar brevemente aquellos aspectos que más me han llamado la atención:
1. “UNA MUERTE ANUNCIADA” es el núcleo que estructura el relato y hacia el cual convergen la acción, pero, al contrario de cualquier narración en el que el crimen se produce al principio, aquí se retrasa hasta casi al final del segundo tercio del libro. Se cree que la idea de articular la trama en torno al parricidio se debe a que durante su encarcelamiento en Siberia llegó a conocer a un preso que cumplía condena acusado de este crimen. Años más tarde se descubrió que era inocente por haber confesado el verdadero autor.
-Leí en alguna ocasión que a Dostoievski le faltaba ese “ESPRIT DE SUITE” encargado de organizar coherentemente el contenido del relato sin que haya cabos sueltos y que lo compensaba con excelentes escenas y un hábil manejo del drama y el suspense. Quizás tengan razón pues tanto el GRAN INQUISIDOR como la historia de ALIOCHA y el niño podrían constituir por sí solas relatos independientes. En cuanto a las escenas, se me han quedado grabadas la de la busqueda desesperada de Dimitri de los 3000 rublos, la fiesta antes de la detención o los diálogos de IVAN con SMERDIAKOV.
2. Referente a los personajes, ALIOCHA parece, por la declaración de intenciones del principio de la novela, que sería el centro de atención del relato pues pensaba dedicarle un segundo libro con caída en el pecado y consiguiente sufrimiento redentor. La muerte del escritor segó ese propósito. Es un personaje que no me resulta atractivo aunque he de reconocerle su bondad, su incansable caminar de un escenario a otro y el haber sido un paciente receptor de las angustias ajenas. Me recuerda al “Jardín de las delicias“ del Bosco cuyo infierno es lo más contemplado.
-De Dimitri pienso que es el héroe de la novela inmerso siempre en un torbellino de emociones que van desde el más hondo lirismo hasta su desbocamiento víctima de sus instintos sin control. Todo su discurso está basado en actitudes extremas sea atacando a su padre, implorando dinero o resignándose a purificarse cumpliendo condena: no hay término medio.
-IVÁN parece el más templado de los tres. Inteligente, ambicioso y dispuesto a cambiar el rumbo de su vida lejos de su familia y de su padre al cual detesta y desea la muerte (tácito cómplice de Smerdiakov) simboliza al intelectual liberal que no cree en Dios y al que le debemos la tesis de que aquellos que no creen en su existencia no tienen que rendir cuenta de sus actos y por lo tanto la virtud y la moral no tienen razón de ser. Sin embargo, Dostoievski creía que sólo la vuelta a Dios puede salvar a la humanidad por lo que ALIOCHA encarnaría esta esperanza e IVAN la postura contraria.
3. Y para terminar adjunto unas palabras de SOMERSET MAUGHAM que dicen: CITO
“Los hermanos KARAMAZOV sigue siendo un libro estupendo. Tiene un tema de profunda significación. Muchos críticos han dicho que éste es la búsqueda de Dios; yo, por mi parte, diría que es el problema del mal. Lo trata en la sección llamada "PRO Y CONTRA" que Dostoievski consideraba con razón como el punto culminante de su novela.
"PRO Y CONTRA" consiste en un largo monólogo que IVÁN le recita a ALIOCHA. Para la inteligencia humana la existencia de Dios que es todopoderoso e infinitamente bondadoso parece incompatible con la existencia del mal. Que los hombres sufran por sus pecados parece bastante razonable, pero que DEBAN SUFRIR LOS NIÑOS INOCENTES subleva el corazón tanto como la cabeza [...] Iván está dispuesto a creer que Dios existe, pero no puede aceptar la crueldad del mundo que Dios ha creado, insiste en que no hay razón para que los inocentes sufran por los pecados de los culpables; y si lo hacen, como es el caso, o Dios es malo o no existe.
Dostoievski nunca escribió con más vigor que este trozo pero habiéndolo escrito, tuvo miedo de lo que había hecho. El argumento era coherente, pero la conclusión repugnaba a todo lo que quería creer con todo su corazón, es decir, que el mundo con todo su mal, es bello porque fue creado por Dios. Se apresuró a escribir una refutación. Nadie estuvo más consciente que él de haber fracasado. El trozo es aburridor y la refutación no convence.
El problema del mal todavía espera una solución, y la acusación de Iván Karamazov NO HA SIDO REFUTADA”. (FIN DE LA CITA). 
Ana Ballester

16 de noviembre de 2013

"Mi vida querida", de Alice Munro

Mi vida querida Alice Munro
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Eugenia Vazquez Nacarino
Editorial: Lumen

SINOPSIS:
¿Bastan un beso robado, un salto desde un tren en marcha, la sombra de una mujer que merodea alrededor de una casa, una borrachera de media tarde o las preguntas arriesgadas de una niña para conformar un mundo que se baste a sí mismo y cuente la vida entera? Si quien escribe es Alice Munro un simple adjetivo sirve para cruzar las fronteras de la anécdota y colocarnos en el lugar donde nacen los sentimientos y las emociones.
La gran autora canadiense nos sorprende de nuevo con "Mi vida querida", una colección de cuentos donde vemos a hombres y mujeres obligados a traficar con la vida sin más recursos que su humanidad. Comienzos, finales, virajes del destino... y de repente, cuando creíamos que el relato llegaría a su obvia conclusión, Munro nos invita a dar otra vuelta de tuerca que cambia el fluir de los acontecimientos y emociona al lector, mostrando hasta qué punto esa vida cotidiana que tanto nos cansa puede llegar a ser extraordinaria.
Cierran el volumen unas páginas que Munro dedica a su propia vida, unas notas espléndidas donde lo personal se funde con la ficción, pues, en palabras de la misma autora "la autobiografía vive en la forma, más que en el contenido".

OPINIONES:
Fue la lectura de noviembre de 2013 en el Club de Lectura.
"A photograph is a secret about a secret. The more it tells you, the less you know." Diane Arbus
Esta frase comprende mi visión sobre los cuentos de Alice Munro. Un secreto sobre un secreto, cuyos detalles y símbolos lo hacen aún más misterioso. Impregnados de ese aura que tan bien describió Cortázar en sus clases de literatura en Berkeley, obligándonos a volver sobre los mismos una y otra vez a fin de indagar más hondo en un universo inasequible para la misma escritora.
Aunque lejana, sentí la realidad plasmada en sus cuentos tan mía, que me fue imposible no experimentar sentimientos encontrados. Inevitable fue remitirme a Hopper, un realista del misterio capaz de remover nuestras más profundas emociones. 
Su prosa, cautivante, intensa, conmovedora, me hace presentir que, en un futuro no muy lejano, más Munros habitarán mi biblioteca..
Analía Gutiérrez

Un libro con historias que no pude leer sin ponerle real atención y que inevitablemente me adentraron en los sentimientos de sus personajes, la autora lleva las historias de una manera en la que el final no es predecible, lo cual provocaba un mar de intensas emociones en mi.
Gladys Fernanda Natera Sánchez

Acabo de terminarlo. Me ha encantado y creo que seguiré leyendo a esta premiada autora.
No soy muy aficionada a los libros de relatos, pero realmente estos de Alice Munro son cautivadores y me han reconciliado bastante con el género.
Los relatos nos cuentan historias interesantes, de la vida cotidiana, historias de la vida misma, sencillas, con personajes interesantes, enigmáticos. La prosa conmueve, emociona, es contenida pero intensa. La lectura es fácil y amena. El resultado es una obra que atrapa totalmente en cada cuento.
En sus historias están muy presentes las consecuencias sociales que tuvo la Segunda Guerra Mundial y la terrible Gran Depresión, sobretodo en cómo afectó a las mujeres, por eso la obra tiene un punto feminista en mi opinión. 
He ido leyendo un relato por día, ha sido interesante hacerlo así y centrarse en una historia sola, ya que cada una de ellas está llena de matices a los que hay que prestar atención, tanto es así que muchas veces al acabar un relato volvía sobre mis pasos y empezaba de nuevo para recuperar algún detalle o simplemente para volver a leerlo otra vez entendiéndola desde otra perspectiva que me había proporcionado el final.
Los cuatro últimos relatos con autobiográficos, dicen que son una confesión y una despedida. Espero que no lo sea y siga escribiendo a pesar de sus ochenta y pico años.
Griselda E. Font

El libro recoge catorce relatos de la autora. Lo he leído tranquilamente, no de una sentada, algún relato de vez en cuando, porque creo que es como más se disfrutan, al menos yo, si los leo demasiado seguidos rápidamente olvido los cuentos anteriores. En general me han gustado mucho, algunos relatos más que otros, sobre todo los primeros del recopilatorio y los de la parte “Finale”, más autobiográfica, aunque considerando el libro en global me parece excelente. Me gusta especialmente como escribe, creo que es una narradora soberbia, sus descripciones, la ambientación rural en Canadá, sus personajes… Son relatos sencillos sobre temas cotidianos, cuentan el día a día de unos personajes muchas veces peculiares, sus infortunios, todo transmite una sensación de melancolía y nostalgia. Contiene algunas frases memorables, que junto con los finales bastante abiertos provocan reflexiones interesantes.
Es su segundo libro que leo y veo que tienen un bagaje en común que los hace ser relativamente parecidos en el fondo, aunque luego cada historia es un mundo y Alice Munro construye historias muy humanas. Aunque espaciaré sus libros, espero seguir leyéndola.
Esther Rodríguez

Terminé el libro hace unos días y me encantó, por varias razones:
Porque Munro nos cuenta cosas cotidianas que tranquilamente podrían haber pasado hace unos años en su entorno, que demuestra conocer a la perfección, cosa que habla además de que fue y es una gran observadora. Sus personajes son completamente creíbles y sin particularidades que nos podríamos encontrar entre la gente que tenemos a nuestro alrededor. Además, la prosa no está adornada ni recargada, tiene las palabras justas y aún así transmite mucho. También porque muchas veces nos deja un final abierto, sin decirnos directamente cómo terminó la historia, sino más bien haciendo que lo supongamos y porque otras, elije un final que continua, no termina el relato donde nos esperábamos y nos deja con ganas de saber qué fue de la vida de sus personajes. Igual de buenos son los cuatro relatos autobiográficos que tienen el añadido de contarnos acerca de donde viene la autora, como fue su infancia y la relación con su familia. Porque, como todos, son sobre la vida misma. 
Leí en alguna entrevista a la autora que entre los escritores que influyeron en su obra menciona a Carson McCullers y, la verdad es que, habiendo leído ya a ambas, esto se nota mucho. Aprovecho para recomendar a McCullers a quien le haya gustado "Mi vida querida".
Me resultó un poco raro empezar a conocerla por el último libro suyo, veremos qué se cuenta en los anteriores...
Silvina Romano

Es el primer libro que leo de esta autora y me ha gustado mucho. Su forma de escribir es minuciosa y certera. Sus relatos aparentemente rutinarios esconden historias soprendentes, las mujeres que pueblan sus historias son especiales. En todos los relatos las mujeres tienen un gran protagonismo, a veces la historia está contada desde su punto de vista, otras la protagonista es una niña, a veces la historia la cuenta un hombre. Caso aparte son los últimos cuatro relatos, que más bien son historias basadas en la propia vida de la autora y en las que nos muestra algunas pinceladas de su vida durante su infancia. Quiero repetir con esta autora, puesto que me ha gustado mucho su forma de escribir y sus relatos.

12 de septiembre de 2013

"Las intermitencias de la muerte", de José Saramago

Las intermitencias de la muerte José Saramgo
FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa, Novela
Traducción: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS: 
En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.
Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver...
Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, Las intermitencias de la muerte bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie».

OPINIONES:
Fue la lectura conjunta del Club de Lectura de Literatura +1 del mes de septiembre de 2013. 

Con un estilo elegante, Saramago hace buena literatura, y con fundamento, con sustancia para que uno reflexione largo y tendido. 
La novela parte de un hecho inverosímil, la ausencia de la muerte, y a partir de ahí sus páginas son una reflexión sobre la humanidad, sus virtudes y defectos, y en este sentido hay semejanzas con "Ensayo sobre la ceguera", pero se diferencia de esta, en que aquí hay un tono más irónico y mucho sentido del humor. Es una novela mucho más amable. 
Y quien se pasee por sus páginas, no podrá evitar reflexionar sobre las implicaciones que tiene la muerte, sobre el sentido de la vida, que cambia inevitablemente en ausencia de aquella, así que estamos ante una novela muy filosófica. 
Lo que más me ha gustado de la novela es la personificación de la figura de la muerte, el acierto está en que resulta un personaje entrañable, interesante y hasta gracioso. 
Y en cuanto al método de escritura de Saramago, ya sabéis, en bloque sin puntos ni aparte ni capítulos, no resulta en ningún momento ni denso ni tedioso, al contrario, su lectura es muy fácil y muy amena. 
El final me ha gustado, aunque es verdad que parece una novela totalmente diferente de la que era al principio. 
Y aquí lo dejo, deseando que hayáis disfrutado de la novela tanto como yo.
Griselda E. Font

En un principio fue difícil, no por el estilo tan característico de Saramago, sino porque no encontraba ese "no sé qué" que me indujera a continuar la lectura, después de unas páginas descubrí que no podía dejar de leerlo.
Al final fue un placer volver a sumergirme en una obra de Saramago, me encantó como logra hacer de un ser generalmente frívolo, insensible y traicionero, alguien con deseos de vivir experiencias tan humanas. Llegó un momento en el que me sentí compadecida de la misma muerte, como aquel en el que sin lágrimas llora. 
Sin duda alguna, una excelente obra, y por supuesto un ejemplo más del porque fue merecedor de un Premio Nobel.
Karen Martinez

Al comienzo me pareció que el libro se iba a desarrollar por completo sobre la hipótesis de la ausencia de la muerte en un país (tal como en "Ensayo sobre la ceguera" parte de la existencia de una epidemia de ceguera blanca o, en "La balsa de piedra", del supuesto de que la península ibérica se desprende de Europa) y solamente encontraba diferente respecto a otros libros del autor que en este, el humor está presente en casi todo momento. Pero, a mitad de la obra se produce un giro argumental y el centro de la novela pasa a enfocarse en un personaje en concreto, por lo que encontré otra diferencia que añadir al comparar la obra con otras de Saramago.
Me encantaron sus metáforas para hablar de la muerte y sus reflexiones sobre la misma, con ese tono divertido que solamente puede tener quien ya la ha asumido como parte de la vida y no le teme.
No es de los que más me gustó de don José, pero me ha hecho pasar momentos agradables y sacar más de una sonrisa.
También suma haberla leído en conjunto, siempre es más enriquecedor.
Silvina Romano

“Sabremos cada vez menos qué es un ser humano” (Libro de las Previsiones). 
Pienso que la primera parte de esta obra puede resumirse en esa frase, dado que en la misma Saramago, partiendo de una proposición inverosímil como es la renuncia de la muerte, realiza una profunda reflexión sobre la condición humana, similar a la hecha en ‘Ensayo sobre la ceguera’ aunque menos descarnada y más provista de humor e ironía. En la segunda parte, ya de vuelta al ruedo, la muerte se obsesiona con un músico al que misteriosamente no logra alcanzar, es así que decide encarnarse para acudir a su encuentro y es entonces cuando el milagro ocurre. Una bella alegoría sobre lo inescindibles que son la vida y la muerte.
El estilo Saramago me resulta ameno, generoso, musical y libre. Me gusta la descripción que de sus personajes hace, trascendiendo lo meramente físico y los recursos de los que se vale para tal fin, como cuando utiliza un estudio de Chopin para definir al violonchelista. Por otro lado, hay constantes en su obra que son entrañables, como los perros (mi favorito sigue siendo el de las lágrimas) y la mujer, sublimada. Me gustó más la segunda parte por lo inesperada, desopilante y cautivadora y, si bien no es lo mejor del autor portugués, creo que voy a recordar este libro con una sonrisa.
Analía Gutiérrez

22 de marzo de 2013

"El rumor del oleaje", de Yukio Mishima

FICHA TÉCNICA:
Género: Narrativa
Traducción: Keiko Takahashi y Jordi Fibla Feito 
Editorial: Alianza

SINOPSIS:
Considerada una de las más bellas historias de amor de la literatura, "El rumor del oleaje" narra el nacimiento y consumación del idilio entre dos adolescentes situados en un mundo arcádico, primitivo y elemental: una minúscula isla japonesa en la que sobrevive una comunidad de pescadores apartada de la civilización y donde se percibe por doquier el olor salobre del mar, la fragancia de las cuerdas de cáñamo, el humo invisible de las hogueras y el rumor de un oleaje azul intenso que todo lo circunda. Guiado por su admiración hacia el modelo humano y la tradición bucólica de la Grecia clásica, que era capaz de establecer una perfecta coincidencia entre la vida humana y la misteriosa belleza de la naturaleza, Yukio Mishima (1925-1970) construye una novela inolvidable acerca de uno de los temas perennes de la literatura.

OPINIONES: 
Una deliciosa novela de amor, ambientada en los años 50 del s.XX en una pequeña isla de Japón, donde la tradición sigue intacta debido a su aislamiento. Bellas descripciones paisajísticas, explicaciones del modo de vida tranquilo y tradicional y una hermosa historia de amor oscurecida por un escándalo. Me encantó el estilo tan precioso y descriptivo. Mishima, era un fuerte defensor de los valores tradicionales de Japón y en esta novela lo demuestra, contándonos un lugar ideal, precioso, aislado del cada vez más modernizado Japón. Una pequeña joya que se disfruta leyendo.
Patricia Mariño

Es el primer libro que leo de él y me ha gustado mucho. El título me parece perfecto, pues las descripciones de la naturaleza y el mar tienen un gran peso en la obra. Está ambientada en los años 50 del siglo XX, en una pequeña isla japonesa de pescadores, en la que los pocos habitantes viven de manera tradicional, aislados del resto del mundo. El amor surge entre Shinji, un joven y humilde pescador, y Hatsue, hija de un rico naviero. Una dulce y sosegada historia de amor en la que ambos jóvenes, además de descubrir juntos los primeros besos y caricias, deberán hacer frente a falsos rumores y prohibiciones. Se nota que el autor da mucha importancia a los valores tradicionales, tanto en el modo de vivir, la familia, como en las virtudes del protagonista. La historia y la narración son muy sencillas, con muchas descripciones y pocos diálogos, pero me ha parecido de una gran belleza y sensibilidad.
Esther Rodríguez

Mishima elige para contarnos esta historia de amor a Utajima, una pequeña isla de pescadores situada en el Japón post-Segunda Guerra Mundial, donde todavía se conservan los valores y tradiciones previos a la misma. El protagonista y metrónomo indiscutido de esta obra es el mar, el lirismo de su autor nos lleva a percibirlo con los cinco sentidos… Se trata de una novela sencilla narrada con una exquisitez extraordinaria.
“El muchacho experimentaba una sensación de total armonía con la abundancia de la naturaleza que le rodeaba. Inhaló profundamente, y fue como si una parte de ese algo invisible que conforma la naturaleza hubiera penetrado hasta el centro de su ser. Oyó el rumor del oleaje que rompía en la orilla, y fue como si su sangre joven se agitara al ritmo de las grandes olas marinas. El hecho de que Shinji no experimentara ningún tipo de carencias musicales en su vida cotidiana se debía sin duda a que el mar satisfacía su necesidad”.
Analía Gutiérrez
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