"Brooklyn Follies", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Benito Gómez Ibáñez
Editorial: Anagrama

SINOPSIS: 

Nathan Glass ha sobrevivido a un cáncer de pulmón y a un divorcio después de treinta y tres años de matrimonio, y ha vuelto a Brooklyn, el lugar donde nació y pasó su infancia. Quiere vivir allí lo que le queda de su «ridícula vida». Hasta que enfermó era un próspero vendedor de seguros; ahora que ya no tiene que ganarse la vida, piensa escribir El libro de las locuras de los hombres. Contará todo lo que pasa a su alrededor, todo lo que le ocurre y lo que se le ocurre, y hasta algunas de las historias -caprichosas, disparatadas, verdaderas locuras- de personas que recuerda.

Comienza a frecuentar el bar del barrio, el muy austeriano Cosmic Diner, y está casi enamorado de la camarera, la casada e inalcanzable Marina. Y va también a la librería de segunda mano de Harry Brightman, un homosexual culto y contradictorio, que no es ni remotamente quien dice ser. Y allí, en la librería, se encuentra inesperadamente con Tom, su sobrino, el hijo de su amada hermana muerta, a quien hace años que no ve. El joven había sido un universitario brillante, la gran promesa de su promoción. Y ahora, solitario y con unos kilos de más, conduce un taxi, urde teorías sobre «el valor ontológico de la vida de un taxista», ayuda al misterioso Harry Brightman a clasificar sus libros, y está enamorado de la H. M. P., la Hermosa Madre Perfecta... Y poco a poco, inmerso en una fascinante red de personajes y descubrimientos, incorporado, en suma, de nuevo a la «espesa jungla de la vida», Nathan irá descubriendo que no ha venido a Brooklyn a morir, sino a vivir.

OPINIÓN:

Cuando cree que su vida se acerca al final, y después de una serie de sucesos poco afortunados, Nathan Glass, el protagonista y narrador de la novela, regresa a Brooklyn, donde nació 59 años antes. Nathan es un hombre solitario cuya ocupación principal, a parte de las pequeñas rutinas diarias, es escribir un libro donde recopila anécdotas sobre sí mismo o sobre conocidos. Pero su situación sufrirá una progresiva transformación, primero con el reencuentro inesperado con su sobrino Tom, del que hacía años que no sabía nada, y luego involucrándose en la vida de diversos personajes, a cual más peculiar, que cambiarán su perspectiva de la vida.

Auster es un maestro creando personajes y tejiendo historias, y esto es lo que consigue, una vez más, en estas “Locuras de Brooklyn”. Escrita con un lenguaje claro y sencillo, durante la lectura una tiene la sensación de sumergirse en las mil y una historias que protagonizan sus personajes, en una trama que tiene su lado dramático, pero que también tiene su parte humorística y que contagia una visión optimista de la existencia.

Me gusta mucho este escritor, por lo que no puedo más que recomendar esta novela, el entretenimiento está asegurado.

Esther Rodríguez

"Un hombre en la oscuridad", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Benito Gómez Ibáñez

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

August Brill ha sufrido un accidente de coche y se está recuperando en casa de su hija, en Vermont. No puede dormir, e inventa historias en la oscuridad. En una de ellas, Owen Brick, un joven mago que ha adoptado el nombre artístico del Gran Zavello, despierta en el fondo de un foso de paredes muy lisas que no puede escalar. No sabe dónde está ni cómo ha llegado hasta allí, pero oye el ruido de una batalla. Hasta que aparece el sargento Serge, que le ayuda a salir del pozo para que Brick pueda cumplir su misión. América está inmersa en una oscura guerra civil. Los atentados del once de septiembre no han tenido lugar, y tampoco la guerra de lrak. Y el joven mago descubre que los Estados Unidos combaten desde hace tiempo, pero contra ellos mismos. Unos cuantos estados -ahora desunidos- han declarado la independencia. Brick no entiende nada. Pero se entera de que su misión es asesinar a un tal Blake, o Block, o Black, un hombre que no puede dormir, y que, como un dios, inventa en la noche esa guerra que no acabará nunca si él no muere. Aunque no se llama Blake ni Block ni Black, sino August Brill, y es un crítico literario que ha sufrido un accidente, se está recuperando en la casa de su hija, en Vermont, y no tiene los infinitos poderes de Dios para inventar mundos infinitos, pero puede contarnos una feroz y veraz fábula de nuestros días.
Y así, en un juego fascinante que no nos remite a Borges sino a Giordano Bruno, se despliegan dos novelas. En una, el protagonista es Owen Brick y el escenario unos fantasmales Estados Unidos, sin lrak ni Bush y sumidos en una guerra civil, en una esquinada, reveladora versión de la política americana actual y sus dilemas éticos. La otra es la «novela familiar» del narrador, donde August Brill nos cuenta y se cuenta su propia vida, y descubre y nos descubre, detective insomne y desolado, dilemas, amores, secretos y traiciones.

OPINIÓN:

La novela se desarrolla en una sola noche, una noche de insomnio que sufre August Brill, de 72 años, que tras un grave accidente vive con su hija, Miriam, y su nieta, Katya. Tumbado en la cama, despierto y mirando a la oscuridad, se cuenta historias para no pensar en hechos reales de su vida que prefiere olvidar.
Por otro lado tenemos a Owen Brick, un mago que vive en Nueva York con su mujer y que de repente se despierta confuso en un agujero, vestido de militar y en medio de una guerra civil que tiene lugar en Estados Unidos. Su misión será acabar con el individuo que ha inventado esa guerra.
Dos historias paralelas que se alternan en la novela –con subtramas y vericuetos– y atrapan una y otra vez la atención del lector. La peculiar aventura de Brick es la más destacada en la primera mitad del libro, pero a medida que la noche se alarga y el insomne se distrae, esta llega a un final abrupto, y Brill no puede evitar recordar fragmentos de su vida y desgracias que han afectado a su familia.
Paul Auster desborda imaginación y originalidad, y es un mago enlazando historias. Alternando entre la fantasía y los recuerdos de August Brill, y con su habitual elocuencia y fluidez, el autor plasma tragedias y sentimientos con gran intensidad, y a pesar de los oscuros temas que aborda en algún momento, al final no deja de transmitir esperanza en el ser humano. Una lectura amena y absorbente que he disfrutado.

Esther Rodríguez

"4 3 2 1", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Benito Gómez Ibáñez
Editorial: Seix Barral

SINOPSIS: 

El único hecho inmutable en la vida de Ferguson es que nació el 3 de marzo de 1947 en Newark, Nueva Jersey. A partir de ese momento, varios caminos se abren ante él y le llevarán a vivir cuatro vidas completamente distintas, a crecer y a explorar de formas diferentes el amor, la amistad, la familia, el arte, la política e incluso la muerte, con algunos de los acontecimientos que han marcado la segunda mitad del siglo XX americano como telón de fondo.
¿Y si hubieras actuado de otra forma en un momento crucial de tu vida? 4 3 2 1, la primera novela de Paul Auster después de siete años, es un emotivo retrato de toda una generación, un coming of age universal y una saga familiar que explora de manera deslumbrante los límites del azar y las consecuencias de nuestras decisiones. Porque todo suceso, por irrelevante que parezca, abre unas posibilidades y cierra otras.

«Siento que he estado preparándome toda la vida para escribir este libro», reconocía el autor de La trilogía de Nueva York en una entrevista con el director de cine Wim Wenders. Acogida por los medios como «la mejor novela de Auster» (Harper’s Magazine), estamos ante un ejercicio soberbio de precisión narrativa e imaginación, llamado a coronar la carrera literaria de uno de los grandes escritores de nuestra época. 

OPINIONES:

Hay novelas de las que guardo un recuerdo minucioso de tal modo que me siento capaz de hacer una síntesis de lo leído rápidamente. Sin embargo, con esta obra he tenido la impresión de moverme ante un desbocado carrusel en donde van pasando una y otra vez los mismos personajes con variados disfraces. Cuando se inicia su lectura no hay dificultad pues con una excelente puesta en escena el autor nos remite a los principios de la estirpe de los Ferguson en Estados Unidos: su abuelo, su caústica abuela y tres varones que procedentes de Rusia desembarcarán en la Isla de Ellis dispuestos a abrirse camino en la oscura y cruel tierra de las oportunidades.
Sólo uno de los hijos, Stanley Ferguson, levantará cabeza gracias a una tienda de electrodomésticos que logra fundar y de la cual hará partícipes a sus dos hermanos cuyos caracteres de índole parasitaria lo han de llevar a la ruina. Las consecuencias de este desastre revestirán diversas formas que se concretan en CUATRO HISTORIAS cuyo PROTAGONISTA es el pequeño ARCHIE FERGUSON, único hijo de Stanley, con una infancia, adolescencia y juventud diferentes en cada uno de los cuatro relatos marcados por el azar y el destino.
Cuatro historias que NO fueron escritas independientemente -hecho que niega el propio Auster en una de sus numerosas entrevistas- y luego mezcladas sino que fue ALTERNANDO las diversas etapas. Dice Auster: "Contar la historia de una persona en versiones paralelas era algo que me apetecía hacer desde hace tiempo. Eso es este libro, un enorme What if? Una mañana, desayunando, pensé… ‘puedo hacerlo’. Elegí cuatro vidas, porque era la forma perfecta: las cuatro estaciones, las partes de un cuadrado”.
Pero a pesar de los variados y diversos acontecimientos voy a señalar las características que considero COMUNES de los cuatro relatos y que más me han gustado:

-EL AMOR HACIA SU MADRE “su preciosa madre” “su bonita madre” hecha para “el mundo real, el movimiento y clamor de las calles de Nueva York” y que “creía que cada partícula de su ser era lo bastante fuerte para cargar con el mundo a cuestas”.

-La presencia enriquecedora de la AMISTAD que desarrollara abundantemente en el libro ya sea por sus conexiones deportivas o por los intercambios culturales en forma de libros y cine y que protagonizará su primer relato en una de sus vidas: “Hank y Frank”.

-EL AMOR POR AMY que recorrerá la obra en múltiples formas: “ahí estaba una sensación, una intuición, la certidumbre de que algo estaba ocurriendo y de que Amy Schneiderman y él estaban a punto de emprender juntos una larga travesía” recorrerá toda la obra en múltiples formas.

-LA BÚSQUEDA DE LA REALIZACIÓN PERSONAL pues muy pronto entendió que el mundo se componía “de dos reinos, el visible y el invisible, y que las cosas que no podían verse eran con frecuencia más reales que las que se veían” y que “el mundo irreal era mucho más grande que el mundo real, y había en el sitio más que suficiente para ser uno mismo y para no ser uno mismo a la vez “. Y fueron los libros que le fueron llegando a través de la tía Mildred -que asumió su educación espiritual- la que le llevó A LA LECTURA... a Dostoievski...

-Y A SU ANHELO ESCRITOR. Y así nos dice el narrador : “porque leer Crimen y castigo lo transformó, Crimen y castigo fue el rayo que cayó de los cielos y lo partió en mil pedazos, y cuando logró recomponerse, Ferguson ya no albergaba duda alguna sobre su futuro, porque si aquello era lo que un libro podía ser, si aquello era lo que una novela podía hacer en el corazón, la mente y las opiniones más arraigadas de una persona sobre el mundo, entonces escribir novelas era seguramente lo mejor a lo que una persona podía dedicarse en la vida“.

-Finalmente LA HISTORIA con sus símbolos: el coche, el beisbol, la emigración, la segunda guerra mundial, Kennedy y su asesinato, la lucha de los negros americanos por la igualdad, la emancipación de las mujeres, las guerras de Corea y Vietnam y como telón de fondo NUEVA YORK y así oímos decir a Amy “No, Archie, Nueva York es todo. No hay otro sitio” o en otro momento “la ciudad continuó siendo una parte fundamental de su vida, la querida, sucia, vehemente Nueva York, la capital de los rostros humanos, la Babel horizontal de las lenguas humanas.”

-No sería justa si no aludiera a momentos que me han cansado como las paginas que dedica al beisbol y a las pormenorizadas descripciones de las revueltas estudiantiles en la Universidad de Columbia. También, a veces, resulta abrumador el larguísimo recuento de lecturas que revelan mi escaso bagaje lector por lo que he tomado nota de alguna de ellas para abordarlas algún día.

En conclusión, me ha agradado y retengo estas dos citas: “El mundo es prolífico: puede ocurrir cualquier cosa” y así ha sido a lo largo de esta novela… y “Si no esperas lo inesperado, no lo reconocerás cuando llegue, porque es misterioso e indescifrable”. Les animo a que la lean.

Ana Ballester

4321 es la cuádruple novela de Paul Auster. Un protagonista, su familia y amigos, en 4 versiones diferentes ... 4 en 1, en 1099 páginas de vivencias, aventuras y tragedias, todas entremezcladas entre sí; un verdadero rompecabezas literario.
Desde sus ancestros en la famosa comunidad judía de Newark, New Jersey, van evolucionando las 4 historias de Archie, el clásico intelectual judío. Su niñez y adolescencia, su despertar a la sexualidad: en algunas historias es bisexual, en otras es heterosexual, en otras es homosexual ... y no faltan escenas bastante crudas y pornográficas ...
Es interesante ver su formación literaria y cinematográfica que está muy bien detallada en las diferentes versiones, con listas de libros y películas que sus mentores le inducen a leer y ver, desde sus primeros años, y luego al ir avanzando y madurando en su preparación, las obras van aumentando en profundidad y dificultad ...
Según cada versión, hay muerte, tragedias, orfandad, pobreza o riqueza ... todas las variaciones son muy interesantes, con giros bruscos del destino o de la estupidez.
No faltan viajes a New York, París, California ... Hay escenas de campus académicos de la Ivy League y también flashes de las protestas contra la guerra de Vietnam y los desórdenes civiles y universitarios de esos años ... así como abundan comentarios sobre deportes, indispensables en la vida americana ...
En fin, me gustó mucho la novela, aunque me pareció un poco larga ... me recordó a Pastoral Americana de Phllip Roth, por la ambientación y los personajes.

Lucila Argüello

“La ciudad de cristal”, de Paul Auster. Adaptación al cómic por Paul Karasik y David Mazzucchelli

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica, Cómic
Traducción: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Navona

SINOPSIS: 

El solitario Quinn, un escritor de novela policiaca sin ambiciones, recibe un día una llamada telefónica de alguien que lo toma por el detective Paul Auster y le pide ayuda desesperadamente. Quinn decide entonces hacerse pasar por el tal Auster y acudir a la cita. Allí conoce a un poeta cuyo padre, un lingüista y estudioso de las religiones demente, lo encerró y aisló del mundo durante nueve años durante su infancia. El niño fue rescatado y el padre juzgado y recluido en una institución, de la que ahora está a punto de salir. El hijo teme por su vida y necesita la protección del detective Paul Auster. 
"Ciudad de cristal", el primer volumen de "La trilogía de Nueva York", un conjunto de thrillers posmodernos que consagró a Paul Auster como un clásico contemporáneo, nos llega ahora en forma de novela gráfica de la mano de los grandes dibujantes David Mazzucchelli y Paul Karasik. El resultado de la colaboración es, como dice Art Spiegelman en su introducción, “una de las demostraciones más ricas que se hayan dado hasta la fecha” de la adaptación visual de una novela. 
Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947) es escritor, traductor y cineasta. Es autor, entre otros libros, de "La trilogía de Nueva York" (compuesta por las novelas "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada"), "El país de las últimas cosas", "El Palacio de la Luna", "La música del azar", "Leviatán", "Mr. Vértigo", "El libro de las ilusiones", "La noche del oráculo", "Brooklyn Follies", "Viajes por el Scriptorium", "Un hombre en la oscuridad", "Invisible", "Sunset Park", "Winter Journal" y "4321" y de los guiones de las películas Smoke & Blue in the Face, Lulu on the Bridge y La vida interior de Martin Frost. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Médicis, el Independent Spirit Award, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, el Premio Qué Leer y el Premio Leteo. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de treinta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.

OPINIONES:
Paul Auster es uno de esos autores a los que me gusta recurrir en ocasiones, y una vez más no me ha defraudado, aunque la experiencia ha sido un poco diferente a las anteriores. Se trata de la adaptación gráfica de la novela corta “La ciudad de cristal”, primer título de la trilogía de Nueva York. 
El protagonista es Daniel Quinn, un escritor de novela negra, alter ego de Paul Auster. 
La trama tiene como escenario la ciudad de Nueva York y narra las particulares peripecias de Daniel Quinn, tras recibir una llamada que lo involucra en un caso de misterio. En la llamada alguien pregunta por el detective privado Paul Auster y Quinn decide inmiscuirse en el asunto.
A partir de este suceso (la llamada), Quinn se sumerge en una especie de submundo, otra Nueva York que desconocía y que lo reafirma en su soledad.
Auster juega con un lenguaje simbólico y crea diversas historias paralelas en las que surgen temas como la soledad, la pérdida, el arte de la escritura, la literatura y el lenguaje, incluido un guiño al Quijote.
La simbología utilizada por Auster no pasa desapercibida por los ilustradores Paul Karasik y David Mazzucchelli que dotan a la obra de un nuevo carácter. Los dibujos muestran en ocasiones un lenguaje propio, pero al mismo tiempo complementan el texto conjugando distintos estilos y collages.
Esta adaptación editada y publicada por Navona cuenta con el prólogo de Art Spiegelman, en la que el autor de “Maus” y Premio Pulitzer explica cuando y cómo se forjó la idea de realizar esta versión en cómic.
Ha sido una lectura ligera, atrapante y a la par profunda. Como todas las historias de Auster, el lector acaba subyugado, no puede quedar indiferente porque el trasfondo es muy personal y humano. Además, en este caso, el lenguaje ilustrado contribuye a mantener el interés y amplia los significados de la trama. Muy recomendable.

Dolors Martínez

Los autores adaptan al cómic la novela homónima de Paul Auster. En ella Daniel Quinn, escritor de novelas policíacas bajo seudónimo, tras una llamada equivocada, se convierte en detective improvisado suplantando a un tal Paul Auster. Su nuevo trabajo le descubrirá la historia oscura y terrible de su cliente, y para protegerlo iniciará el seguimiento y vigilancia de un nuevo individuo, nada corriente.

No creo que fuese fácil adaptar la novela original al formato gráfico, pero en mi opinión el resultado está muy logrado. A través de las pequeñas viñetas en blanco y negro, se transmite no solo la complejidad de la trama en sí sino también todos sus elementos diferenciales, como los juegos de identidad, sentimientos, divagaciones, angustia; incluso la aparición de Paul Auster, el escritor, y las referencias al Quijote son gráficamente muy acertadas. También es interesante la introducción de Art Spiegelman, impulsor de la adaptación ilustrada, que cuenta brevemente cómo surgió la idea y el proceso de creación de la obra.
Lectura muy recomendable, que además de ser una fiel adaptación, tiene entidad por sí sola y no es necesario haber leído la primera parte de la Trilogía de Nueva York para disfrutarla.

Esther Rodríguez

"La invención de la soledad", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Mª Eugenia Ciocchini Suárez

Editorial: Booket

SINOPSIS:

Una mañana de enero de 1979, Paul Auster se enteró de que su padre había muerto. Y comenzó a escribir "La invención de la soledad" que, como dice él, fue el comienzo de todo. Entre la memoria, el ajuste de cuentas y la investigación de la «novela familiar», esta obra germinal de todo el edificio literario austeriano (que multiplica en enigmas diversos el gran enigma de la paternidad), se divide en dos partes. En «Retrato de un hombre invisible», se nos descubre el misterio de un asesinato ocurrido en la familia sesenta años antes, un episodio que permite sospechar las claves del frío y distante carácter del padre muerto. En «El libro de la memoria», Auster encadena la reflexión acerca de su papel de hijo con su propia paternidad y la soledad (¿orfandad?) del escritor.

OPINIÓN:

La obra se divide en dos, muy diferentes en la forma pero con bastante similitud en su fondo: ‘Retrato de un hombre invisible’ y ‘El libro de la memoria’.
‘Retrato de un hombre invisible’ está escrita en primera persona y es uno de los textos más autobiográficos del autor, algo fácilmente apreciable no sólo por usar nombres reales sino por las enormes similitudes que encontramos con ‘A salto de mata’, novela que se anuncia sin titubeos como autobiografía del autor.
En esta primera parte se aborda la búsqueda del padre. Una búsqueda que comienza tras su muerte, a golpe de recuerdos y reflexiones del autor sin llegar a posicionarse en ningún momento sobre un claro sentimiento de admiración o rechazo hacia su padre (aunque el segundo parece imponerse por frecuencia de aparición). En esta parte brilla con luz propia el principal elemento del llamado ‘universo paulausteriano': la concatenación de historias hacia dentro. Aunque en estado de gracia el autor puede llegar a introducir tres y cuatro subtramas en sus historias, en este caso basta con una: la investigación a través de periódicos antiguos de un suceso clave en la historia de su familia.
‘El libro de la memoria’ se muestra también bastante autobiográfico por paralelismo tanto con la primera parte como con la mencionada ‘A salto de mata’, pero esta vez el autor guarda distancia con el protagonista usando la tercera persona. En esta parte abarca el tema de la paternidad en general, no se ciñe sólo a la búsqueda del suyo, sino que proyecta la figura paterna en amigos, conocidos y en él mismo. En esta segunda parte va más allá y enlaza las reflexiones sobre la figura paterna con otras dos ideas principales: la soledad del escritor y la concepción de la vida como un conjunto de recuerdos. De esta parte me han gustado especialmente las referencias a otras obras como ‘Pinocho’ y ‘Las mil y una noches’ y, muy especialmente, la idea de las rimas de la vida, desarrollada cerca del final.
Me ha parecido un texto magistral (no me atrevo a llamarlo ‘novela’), germen del resto de su obra, que he leído casi en su totalidad, y recomiendo sin duda su lectura, como la de cualquier otra obra del autor.

Luis Sánchez Martin

"Tombuctú", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela

Traducción: Benito Gómez Ibáñez

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Míster Bones es un perro de raza indefinida, pero de una inteligencia muy precisa. No habla inglés, quizá porque se lo impide la forma de sus fauces, pero tantos años escuchando el incesante torrente verbal de su amo han hecho que lo comprenda a la perfección, y que pueda pensar e interpretar el mundo con una sensibilidad muy canina y una sintaxis muy humana. Porque Míster Bones tiene siete años y ha vivido desde que era un cachorro con William Gurevitch, más conocido como Willy Christmas desde que Santa Claus le habló desde el televisor, provocando en él una auténtica experiencia mística. Willy es un vagabundo, un poeta errante, un excéntrico superviviente de las revoluciones de los sesenta. En un principio, se asoció con Míster Bones en busca de protección, porque la vida en las calles es muy dura, pero lo que podría haber sido una mera alianza de conveniencia se convirtió en algo mucho más intenso, un mutuo descubrimiento (Willy hasta llegó a crear una sinfonía de olores, una obra de arte canino para deleitar a Míster Bones), un amor sin condiciones. Juntos han recorrido América, han sobrevivido a duros inviernos en Brooklyn y han vuelto a salir a la carretera con la llegada del buen tiempo. Y ahora están en Baltimore, viviendo la que quizá sea su última aventura en común: desde hace días Willy presiente que está llegando al final del camino, y antes de dirigirse a ese otro mundo que él y Míster Bones llaman Tombuctú quiere encontrar a Bea Swanson, la profesora del instituto que le abrió las altas puertas de la poesía, para confiarle lo único que le importa en la vida, sus setenta y cuatro cuadernos de poemas y el leal, inteligente, notable Míster Bones...

OPINIONES:

Otra vez cierro un libro de Auster pensando que tiene un "no sé qué".
No puedo decir qué es lo que me gusta, pero siempre vuelvo a este autor y me termina enganchando. Tiene una manera de escribir bastante fluida y la lectura de sus libros suele ser ligera -no hablo del contenido-.
En este caso Mister Bones, el perro de un vagabundo, nos cuenta su historia. El personaje perruno y su manera de mirar la cosas están muy bien logrados. Lo mismo lo que sabemos indirectamente de los personajes secundarios, los humanos.
De los que más me gustaron del autor, lo recomiendo a todo el mundo, no solo a los amantes de los canes.

Silvina Romano

"Tombuctú", cuyo protagonista es un perro callejero, es una novela diferente a lo que Auster nos tiene acostumbrados, pero la originalidad y la maestría de su narrativa se manifiestan en este emotivo relato que, a través de los ojos de un perro inteligente y sensible, nos ofrece una visión amarga y dura de la sociedad que nos rodea y sin embargo, en medio del ambiente pesimista, nos conmueve profundamente con los sentimientos de amor, afecto, lealtad y fidelidad, que están presentes a lo largo de toda la historia.
Puede que “Tombuctu” se considere una obra menor, pero en mi opinión se trata de una novela social, que de menor solo tiene la extensión.

Yolanda Castilla Galdos

"La noche del oráculo", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela

Traducción: Benito Gómez Ibáñez

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Sidney Orr, escritor, se recupera de una enfermedad a la que nadie esperaba que sobreviviera. Compra un cuaderno azul y descubre que puede volver a escribir. Su amigo John Trause, también escritor, enfermo y poseedor de otro exótico cuaderno azul le ha hablado de Flitcraft, un personaje fugaz de El halcón maltés, que sobrevivió a un roce con la muerte y abandonó todo para inventarse otra vida. En la novela que Orr está escribiendo, Flitcraft se ha convertido en Nick Bowen, un joven editor que, tras salvarse por un pelo de la muerte, parte rumbo a Kansas, llevándose el manuscrito de una novela inédita de una escritora famosa en los años veinte, y cuyo título es "La noche del oráculo".

OPINIÓN:

Me encanta el autor y esta novela no ha sido la excepción. Brooklyn, septiembre de 1982. El protagonista es Sidney Orr, un escritor de 34 años que después de haber sido desahuciado por los médicos sigue con vida y en proceso de recuperación. Un día, partiendo de una idea que le ha dado un amigo escritor, descubrirá que es capaz de volver a escribir, y allí empiezan a desplegarse una serie de relatos paralelos. El día a día de Sidney, la historia que escribe, e incluso otra novela dentro de la primera… “la narración dentro de la narración”. A medida que seguimos el proceso del escritor para crear iremos descubriendo que ficción y realidad se parecen inquietantemente. Incluye también notas a pie de página, que no dejan de ser otras mini historias. Una novela atrapante que nos habla de la vida, las relaciones humanas, el amor, el perdón, y sobre todo, del poder de las palabras. Ha sido una delicia de leer. (Aunque aún me rechina el “deshauciado” que he leído en el primer párrafo del libro de la edición de Círculo de Lectores, pero eso no es cosa del autor).

Esther Rodriguez

"La trilogía de Nueva York", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Maribel de Juan

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

A Daniel Quinn, escritor de literatura policiaca, su equivocado interlocutor telefónico lo toma por un detective y le encarga un caso. Así comienza "Ciudad de cristal", primera de las tres novelas que conforman "La trilogía de Nueva York". Quinn, lejos de deshacer el malentendido, se mete en el papel y se ve envuelto en una historia repleta de enigmas, complicadas relaciones paternofiliales, locura y delirio. En "Fantasmas", segunda de las piezas, un detective privado y el hombre al que tiene que vigilar juegan al escondite en un claustrofóbico universo urbano. Por último, en "La habitación cerrada" el protagonista se ve confrontado a los recuerdos de un amigo de la infancia cuando la mujer de éste le escribe una carta explicándole que su marido ha desaparecido misteriosamente. En "La trilogía de Nueva York" el escritor maneja, manipula y reinventa el género policiaco, del que hace una re-lectura posmoderna con tintes metafísicos. La trama detectivesca sirve para plantear al lector un fascinante juego de espejos, símbolos, guiños y sorpresas.

OPINIONES:

¿Qué tienen en común estas tres novelas detectivescas? Que ocurren en Nueva York, que los protagonistas son escritores o la trama está relacionada con alguno del oficio, que hay en ellas obsesiones, un hecho que hace desconectar a cada protagonista de su vida anterior al planteo del problema que da origen a cada una, que se cita en ellas a obras importantes de la Literatura, que Auster juega con el argumento dándole una trama y una resolución diferente a la de la clásica novela policíaca... seguro que hay más puntos coincidentes en estas historias tan diferentes. A pesar de ser una prosa ágil de leer, en algunos momentos te hace parar a pensar si lo que estás entendiendo es lo que Auster quiere que entiendas o si está jugando con sus lectores.
De las tres novelas la que más me gustó fue "Ciudad de cristal", a pesar de su final abierto (que de alguna manera se resuelve en la tercera novela de la trilogía, "La habitación cerrada").
Aunque no soy fan incondicional del autor disfruto mucho con sus novelas y seguramente lo vuelva a leer en alguna ocasión.

Silvina Romano

Terminé de leer "La Trilogía de Nueva York", del estadounidense PAUL AUSTER (Newark, 1947). Tres novelas cortas, del género policiaco, que terminan intercalándose en una sorprendente fusión al final del libro. En realidad, es una sola historia detectivesca narrada desde tres puntos de observación: tres series de personajes, tres microcosmos neoyorquinos, tres métodos de investigación para un solo caso. 
Las novelas, escritas entre 1985 y 1987 se publicaron como un solo libro, dando lugar a este título, que catapultó a Auster como uno de los grandes escritores contemporáneos norteamericanos. Gran manipulador del "suspense", de la fragmentación de la realidad y del azar como brújula de sus fríos y veloces relatos, ha ganado el Premio Príncipe de Asturias en 2006, le han sido traducidas sus obras a más de cuarenta lenguas, y ha sonado como aspirante al Premio Nobel de Literatura en los últimos cuatro años.

En "La Trilogía de Nueva York", los personajes calculadores y racionales, se ven perdidos en la multiplicación de coyunturas fijadas por el azar, cayendo en situaciones absurdas y desesperantes, donde la impecable lógica de la novela policíaca se transfigura en atormentadas preguntas filosóficas: ¿Quiénes somos, en realidad?

Rafael Ugalde

"El cuento de Navidad de Auggie Wren", de Paul Auster con ilustraciones de Isol

FICHA TÉCNICA:

Género: Cuento

Traducción: Ana Nuño López

Ilustraciones: Isol 
Editorial: Booket

SINOPSIS:

Un día, Paul Auster recibe el encargo del New York Times de escribir un cuento navideño. Abrumado por la tarea («¿Qué sabía yo acerca de la Navidad?», se pregunta), decide que la narración que escriba huirá de la común sensiblería que impregna esa época hibernal. En busca de inspiración, sale a pasear y acude al estanco de Brooklyn regentado por su amigo Auggie Wren, un peculiar fotógrafo que retrata, diariamente, la misma esquina del barrio y el paso del tiempo. Será él quien ofrezca al autor esta peculiar historia, que comienza con el hallazgo casual de una cartera perdida, y que fue la semilla del guión de la película "Smoke".

OPINIÓN:

Desde Nueva York, ciudad donde se desarrolla, os recomiendo "El cuento de Navidad de Auggie Wren"; una breve y emotiva historia que Paul Auster escribió cuando le encargaron un cuento de navidad, y que dio origen a la película “Smoke” con guión del propio Auster. Además, la actual edición es una pequeña joya con las estupendas ilustraciones de la argentina Isol Misenta. Para conservarlo siempre en el corazón y en la estantería.

Yolanda Castilla Galdos

El narrador es un escritor al que uno identifica con el propio autor, que a raíz de que le pidan que escriba un cuento de Navidad para un periódico describe su relación con Auggie Wren y como éste le contó su propia historia navideña. Dada su brevedad no se puede entrar en detalles sobre la trama, pero me ha encantado todo, desde la faceta artística de Auggie hasta el relato en sí que incluye una cartera perdida y una anciana ciega.
Aunque ya conocía la historia por la película “Smoke”, leer el cuento es una gozada donde el lector visualiza su propia película mental. Es una bonita historia que también te hace pensar. He leído la edición de Lumen, con ilustraciones de la argentina Isol, que son preciosas y muy originales. Curiosamente está catalogado como lectura juvenil, pero me da la sensación de que un adulto la disfrutará mucho más. A mí me ha encantado y lo recomiendo.

Esther Rodríguez

"A salto de mata. Crónica de un fracaso precoz", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Biografía

Traducción: Jesús Zulaika

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

En ‘A salto de mata’ se cuenta la historia del joven escritor Paul Auster, sus años de entrada en la literatura y en la vida, hasta poco después de los treinta años y de la muerte de su padre, límite que marca el inicio de sus obras más personales y definitivas. Pero este conmovedor -y también picaresco y divertido- relato de las peripecias de un joven empeñado en sobrevivir sin traicionar su más profundo deseo, es también un lúcido escrito sobre el dinero, tema inusual en la literatura contemporánea. Para los padres de Auster, el dinero siempre tenía la última palabra. El dinero hablaba, y si uno seguía sus argumentos, aprendería el lenguaje de la Vida.

OPINIÓN:

Breve e intensa autobiografía del autor en la que pasa de puntillas por su infancia para ahondar en una curiosísima adolescencia y una muy interesante primera adultez. La novela/biografía termina al poco de superar la treintena, con la muerte de su padre y la publicación de su primera novela bajo seudónimo que, aunque no se menciona explícitamente, creo que fue ‘Jugada de presión’, firmada como Paul Benjamin (nombre elegido también para el protagonista de su guion ‘Smoke’ al que diera vida William Hurt).
En la parte dedicada a la infancia apenas se detiene en su propia figura, hablando sobre todo de sus padres y las discusiones que tenían casi exclusivamente por cuestiones monetarias, en las que el padre rozaba la obsesión. Quizá por efecto rechazo (los padres se divorcian y el establece una gran amistad con el siguiente marido de su madre) el autor nunca se preocupó mucho por las cuestiones monetarias ni siquiera en las numerosas ocasiones en que rozó la quiebra.
En su adolescencia y primeros trabajos comienza, como en la niñez, dejándose de lado a él mismo para hablar más de la gente que se cruza en su camino, individuos en los que vemos retazos de los peculiares y, habitualmente, surrealistas personajes de sus novelas: buscavidas y vagabundos que parecen sacados de historias de Steinbeck y excéntricos escritores como H. L. Humes o Jerzy Kosinski por los que me ha surgido una gran curiosidad e investigaré próximamente. En esta etapa se produce su primer contacto con la industria cinematográfica, uno de los mejores pasajes de la novela, en mi opinión.
Finalmente nos habla del Paul Auster escritor, sin nada publicado y apenas unos poemas escritos, que trata de llegar a fin de mes aceptando trabajos a tiempo parcial (y rechazando para ellos otros que ofrecen seguridad) para dejar tiempo a su faceta creativa mientras batalla con su primer matrimonio y el nacimiento de su primer hijo. Aquí tenemos otro interesante pasaje donde nos cuenta cómo intenta vender un juego de naipes de su invención para superar una de sus habituales crisis económicas.
Soy muy reacio a la lectura de biografías, pero tratándose del escritor que, probablemente, más admiro y estando escrita por él mismo confiaba en que su lectura se me haría grata e interesante y así ha sido: nada de aburridas enumeraciones de fechas, ninguna parrafada con fines didácticos o académicos y tratamiento del texto como si de una novela más se tratase. Y al tratarse de una novela de Paul Auster no decepciona y, por descontado, la recomiendo.

Luis Sánchez Martin

"Leviatán", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Maribel De Juan

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Todo comienza con un muerto anónimo: en una carretera de Wisconsin, un día de 1990, a un hombre le estalla una bomba en la mano y vuela en mil pedazos. Pero alguien sabe quién era, y con el FBI pisándole los talones, Peter Aaron decide contar su historia, dar su versión de los hechos y del personaje, antes de que la historia y las mitologías oficiales establezcan para siempre sus falsedades o verdades a medias como la verdad. Y así, Peter Aaron escribirá "Leviatán", la biografía de Benjamin Sachs, el muerto, también escritor y objetor de conciencia encarcelado durante la guerra de Vietnam, desaparecido desde 1986, autor de una novela de juventud que le convirtió fugazmente en un escritor de culto, acaso un asesino, y angustiado agonista de un dilema contemporáneo: ¿Literatura o compromiso político? ¿Realidad o ficción?

OPINIÓN:

Nueve meses llevaba sin devorar páginas de mi escritor predilecto y si las ganas ya hacían presagiar cuánto iba a disfrutar con la lectura, el contenido ha terminado de redondear la faena.
Con ciertos elementos surrealistas, aunque no brille tanto dicho aspecto como en otras de sus obras, ‘Leviatán’ posee todos los ingredientes del universo ‘paulausteriano’, a saber: indexación fluida de historias a cuál más interesante, destacado protagonismo de casi todos los personajes que intervienen, teniendo cada uno de ellos un momento muy destacado en algún punto de la narración y quehaceres y motivaciones de dichos personajes nada al uso que muy difícilmente encontraremos en otras novelas y mucho menos en la vida real.
Respecto a la indexación de historias el autor no recurre en esta ocasión al desarrollo ‘hacia dentro’, práctica en la que, en mi opinión, es el mejor con diferencia, sino que saca ramas de la principal, la cual se desarrolla de forma lineal, que ayudan a conocer el pasado y captar el perfil psicológico de los intervinientes componiendo cada una de ellas un historia que, pudiendo ser considerada individualmente, forma junto al resto un magnífico conglomerado del que es casi imposible desviar la atención.
En la obra también apreciamos otra de las principales marcas del autor como es la precipitación de acontecimientos de manera que en apenas dos párrafos, y de manera muy ágil, sin dejar sensación de final forzado, concluye las historias parciales haciendo que una prostituta encuentre el amor y se case con uno de sus clientes o la más ideal de las existencias concluya en la, a su vez, más inesperada de las muertes.
En cuanto a personajes contamos con dos escritores como principales protagonistas, algo habitual en el autor, y una considerable presencia de personajes femeninos con bastante peso en la trama lo que es menos usual en su obra. Como ya he dicho las ocupaciones (los escritores hacen algo más que escribir) y motivaciones de dichos personajes son bastante insólitas, pero es tal la importancia de las historias parciales que mencionarlas en una reseña podría estropear alguna sorpresa y voy a optar por no dar pie a que eso ocurra.
Recomiendo absolutamente toda lo escrito por el autor (a falta de leer su obra poética) y, por supuesto, también esta obra que, además, sitúo entre sus mejores, a la altura de ‘El palacio de la luna’, ‘Brooklyn follies’ o ‘Sunset Park’.

Luis Sánchez Martin

"La música del azar", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Maribel De Juan

Editorial: Compactos Anagrama

SINOPSIS:

Cuando Jim Nashe es abandonado por su mujer, se lanza a la vida errante. Antes ha recibido una inesperada herencia de un padre que nunca conoció y que le permitirá vagabundear por América en un Saab rojo, el mejor coche que nunca tuvo. Nashe va de motel en motel, goza de la velocidad, vive en una soledad casi completa y experimenta la gozosa y desgarradora seducción del desarraigo absoluto. Tras un año de esta vida, y cuando apenas le quedan diez mil dólares de la herencia, conoce a Jack Pozzi, un jovencísimo jugador profesional de póquer. Los dos hombres entablan una peculiar relación y Jim Nashe se constituye en el socio capitalista de Pozzi. Una sola sesión de póquer podría hacerles ricos. Sus contrincantes serán Flower y Stone, dos curiosos millonarios que han ganado una fabulosa fortuna jugando a la lotería y viven juntos como dos modernos Bouvard y Pecuchet. A partir de aquí, la novela abandona el territorio de la «novela de la carretera» americana, y se interna en el dominio de la literatura gótica, entre Kafka y Beckett. Nashe y Pozzi penetran en un ámbito sutilmente terrorífico, y la morada de los millonarios se convertirá en una peculiar prisión, cuyos ilusorios límites y leyes no menos ilusorias deberán descubrir.

OPINIONES:

Si bien ya no sorprende el autor cuando se ha leído varias de sus novelas, he de reconocer, que la historia de Jim Nashe y Pozzi es, como poco, intrigante hasta la última palabra. Auster es un genio de urdir historias donde sus personajes (masculinos siempre) se adentran en una lucha personal contra el azar y lo improvisto y donde no siempre ganan quiénes deseamos que lo hagan.

Sol Toledo

Es el cuarto libro que leo de este autor y de nuevo he pasado un muy buen rato. Al igual que en otras obras, sus personajes atípicos -aunque creíbles- están muy bien definidos y no todos los planteos que surgen durante la lectura quedan resueltos. Como surge del título, el azar tiene mucha importancia en el argumento y no solo en lo relacionado con las partidas de cartas. Ideal como lectura de verano.

Silvina Romano

"Diario de invierno", de Paul Auster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Benito Gómez Ibáñez

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Auster vuelve la mirada sobre sí mismo y parte de la llegada de las primeras señales de la vejez para rememorar episodios de su vida. Y así, se suceden las historias: un accidente infantil mientras jugaba al béisbol, el descubrimiento del sexo, las masturbaciones adolescentes y la primera experiencia sexual con una prostituta, la rememoración de sus padres, un accidente de coche en el que su mujer resulta herida, una presentación en Arles acompañado por su admirado Jean-Louis Trintignant, la estancia en París, una larga lista comentada de las 21 habitaciones en las que ha vivido a lo largo de su vida hasta llegar a su actual residencia en Park Slope, sus ataques de pánico, los viajes, los paseos, la presencia de la nieve, el paso y la herida del tiempo... En definitiva, un magistral autorretrato.

OPINIÓN:

Escrito en segunda persona del singular y ya “entrado en el invierno de su vida”, según sus propias palabras, a sus 63-64 años Paul Auster nos presenta este libro autobiográfico que se desarrolla de un modo poco común. Pues no es una cronología de su vida, sino que saltando de uno a otro evoca los momentos y sensaciones que más le han marcado o que más recuerda de su vida: anécdotas infantiles, sus relaciones con las mujeres, accidentes, vivencias en Francia, su familia, los 21 lugares en que ha vivido… y entre ellos destacan los constantes recuerdos sobre su madre, muchas reflexiones sobre la muerte, o sus frecuentes elogios a su esposa. Está escrito con su estilo propio y me ha gustado, aunque en mi opinión no es su mejor obra.

Esther Rodríguez

En la obra de Paul Auster abunda lo autobiográfico. Buena muestra de ello son, además de la presente obra, ‘El cuaderno rojo’, ‘La invención de la soledad’, ‘A salto de mata’ y, según tengo entendido aunque aún no lo he leído, ‘Informe del interior’.
Esta obra nace del punto y aparte que el autor se fuerza a hacer una vez entrado en la vejez (la escribe con 64 años). En este caso no sigue la línea cronológica habitual, sino que se remite a sus vivencias según le pida la narración, centrándose en ideas que desarrolla con recuerdos que pueden ser tanto de infancia como de cualquier momento de su vida. Me han gustado especialmente el discurso sobre la vida (y muerte) de su madre, el curioso capítulo (es un decir, no hay capítulos propiamente dichos) dedicado a todas las casas en que ha vivido y el pasaje en que se compara con el protagonista de ‘Con las horas contadas’ (‘D.O.A’), un clásico del cine negro que me encanta y, por lo visto, también al autor.
Esta obra cuenta con el aliciente de estar narrada en segunda persona, lo que crea una suerte de identificación entre lector y autor que da lugar a una atmósfera de gran empatía (aunque admito ser un gran admirador del autor y tal vez sea por eso que he sentido esa proximidad).
Soy un incondicional de su obra, y devoro estas recopilaciones de opiniones y recuerdos con la misma voracidad que sus magistrales novelas, por lo que la recomiendo sin duda.

Luis Sánchez Martín