"Yo tenía una isla", de Lorenza Pieri

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Juan Carlos Gentile Vitale

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Dos hermanas nacidas en una isla con menos de mil habitantes, una madre combativa y un padre hedonista, una abuela partisana, un muchacho asilvestrado. Teresa, la hija menor, intentará huir para encontrar su sitio en el mundo, pero inevitablemente tendrá que ajustar cuentas con la isla, como también con el distanciamiento de su fascinante hermana, con las vicisitudes políticas que la obsesionan o con la nostalgia del largo verano que ha sido su infancia.
Un relato de cuatro décadas que tiene como centro geográfico, político y sentimental la isla del Giglio. Un lugar paradisíaco y alejado que, sin embargo, se convierte en punto de partida y de llegada de acontecimientos que marcan una historia familiar y, a la vez, la historia de un país.
A medio camino entre novela de formación, saga familiar y parábola de los últimos años de Italia, la novela de Lorenza Pieri es un libro intenso y luminoso en el que la lengua tiene la fuerza magnética de la naturaleza salvaje y del mar en que se inspira.

OPINIÓN:

“Yo tenía una isla” es la primera novela de Lorenza Pieri y está ambientada principalmente en la isla del Giglio, en la Toscana italiana, en la que la autora pasó su infancia. La historia se desarrolla a lo largo de casi 40 años, desde 1976 hasta 2012, y está narrada en primera persona por Teresa, una niña en las primeras páginas, mujer adulta en las últimas.
Teresa pasa su infancia en el Giglio, junto a su hermana Caterina, sus padres –Elena, a la que llaman “la Roja”, por su color de pelo, pero sobre todo por sus ideas políticas, y Vittorio, veterinario y el único hombre en una familia en la que predominan las mujeres– y su abuela Nonnalina. Elena y Vittorio gestionan el hotel San Lorenzo.
La protagonista –dulce y tranquila, siempre pendiente de su hermana mayor, mandona, manipuladora y con un carácter fuerte que la enfrenta a sus padres–, describe su día a día, su amistad con Pietro, las discusiones constantes de Caterina con su madre, la tristeza cuando su hermana se va a estudiar fuera... Los años pasarán y Teresa crecerá, tendrá sus primeros amores, deberá marchar de su isla querida a su pesar, volverá en sus veranos adolescentes, para instalarse definitivamente, con el paso de los años, fuera de ella. No obstante, la vida da muchas vueltas, y en ocasiones el pasado llama y nos sorprende.
A mi entender, tanto se puede considerar una novela de crecimiento como una novela familiar, pues no deja de abarcar a todos sus miembros. La infancia de Teresa en el Giglio es la época que ocupa más páginas del libro y la más atractiva, además es la que marcará su futuro. Pero es también una novela psicológica en la que se analizan las distintas relaciones personales entre personajes y se plasman de un modo muy realista. Este aspecto me ha gustado mucho.
Asimismo somos testigos de algunos acontecimientos históricos importantes en relación con la isla, que se entrelazan con la trama, como el destierro allí de dos neofascistas acusados del atentado terrorista que tuvo lugar en la Plaza Fontana de Milán en 1969, o el impresionante hundimiento de un crucero que encalló frente a la costa del Giglio en enero de 2012.
En conjunto me ha parecido una historia muy realista, narrada con una prosa bella y fluida, en la que destacan los personajes y que se disfruta con placidez. Me ha gustado mucho y la recomiendo.

Esther Rodríguez

"Hermano mayor", de Mahir Guven

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Andrés Bosch Vilalta

Editorial: Navona

SINOPSIS:

El hermano mayor, conductor de VTC, pasa once horas al día encerrado en su «carlinga», conectado siempre a la radio y rumiando sobre su vida y sobre todo lo que le aguarda más allá del parabrisas.
El hermano más pequeño se marchó a Siria meses atrás, movido por su idealismo: lo contrató como enfermero una organización humanitaria musulmana, pero no han vuelto a saber de él. Y su silencio atormenta a su familia, aferrada a una pregunta sin respuesta: ¿por qué se marchó?
Una noche, alguien llama al interfono: el hermano menor está de vuelta.
En esta primera e incisiva novela, Mahir Guven combina un sentido del humor muy gráfico con la gravedad que implica la cuestión del terrorismo. Explora la lucha diaria de los chóferes y su abrumadora soledad, pero también describe el universo de los que se van a Siria a hacer la yihad: el reclutamiento, los combates, la imposibilidad de su regreso a Francia... Y así emerge la dolorosa historia de una familia franco-siria en la que padre e hijos intentan formar parte de una sociedad que les ofrece pocas oportunidades.
Premio Goncourt a la primera novela 2018.
Premio Régine Deforges 2018.

OPINIÓN:

“Hermano mayor” cuenta la historia de una familia franco-siria, especialmente de los dos hijos. El hermano mayor es conductor de VTC.
El pequeño trabajaba como enfermero en un hospital hasta que decidió marcharse a Siria con una organización humanitaria musulmana. Hace mucho que ni su padre ni su hermano saben nada de él, demasiado. En el barrio, las sospechas de que se fue a hacer la yihad son fuertes.
La repentina vuelta del hermano menor posiblemente de respuestas a todos los interrogantes que su marcha y su larga ausencia dejaron. La novela es narrada por dos voces diferentes: la del hermano mayor y la del menor, centrándose este último en relatar su experiencia durante sus años de ausencia.
El autor se zambulle en temas como las diferencias culturales, la inmigración o el terrorismo. También trata la precariedad laboral por medio del conflicto entre Uber y el taxi. Se vale de un estilo muy directo y mordaz para dejar al descubierto algunas de las contradicciones de Occidente. Una lectura realmente impactante.

Ana Rayas

“La maravillosa historia de Peter Schlemihl”, de Adelbert von Chamisso

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Xandru Fernández
Editorial: Navona

SINOPSIS:

El joven Schlemihl vende su sombra al diablo a cambio de una bolsa llena de oro que nunca se agota. El anhelo de riqueza le conducirá al lujo, pero con él llegarán también el hastío y el ansia de normalidad. “Alguien a quien no señalen con el dedo por carecer de sombra.” La maravillosa historia de Peter Schlemihl es, así, un cuento simbólico que gozó de un éxito enorme desde su publicación en 1814, apenas cinco años después del famoso Fausto de Goethe, con el que guarda a la vez similitud y distancia. 

La presente edición conserva las encantadoras ilustraciones añadidas en 1908 y realizadas por Emil Preetorius (1883-1973), uno de los artistas gráficos más conocidos del siglo XX y que comenzó su carrera como autor de libros de arte. Cierra el libro el ensayo que Thomas Mann escribió en 1911 dedicado a esta novela.

OPINIÓN:

Me adentré en esta novela corta porque el argumento me atrajo. Un hombre que prácticamente vende su alma al diablo y se ve expuesto por su mala decisión a diversas desventuras. Una historia clásica en forma y esencia, o eso me pareció. La lectura lo confirmó.
La historia la narra el propio personaje protagonista, Peter Schlemihl, que a su vez debemos imaginar que se la ha confiado a un amigo y editor, una formula muy típica y clásica.
Peter Schlemihl era un hombre corriente, aburguesado, que en el transcurso de una cita con un hombre acomodado, conoce en su círculo de amigos a otro hombre estirado y vestido de gris. Éste le ofrece el trato de adquirir su sombra a cambio de lo que desee. A raíz de esa venta, Peter se convierte en un hombre sin sombra y, en consecuencia, es repudiado por cualquiera que se cruce con él. Su vida se torna solitaria y maldita, la riqueza se convierte en una carga y la vida en mera subsistencia, evitando siempre los espacios y tiempos en los que la luz del sol delata su condición de hombre sin sombra. 
El poeta y escritor Adelbert Von Chamisso escribió este relato a mediados del siglo XIX, una historia simple en apariencia pero que ha dado pie a múltiples interpretaciones. En él encontramos referencias a diversas obras y cuentos tradicionales o conocidos de la época mezclados con elementos fantásticos, románticos y también tintes biográficos. El propio autor experimentó el desarraigo, la soledad que experimenta el protagonista y se dedicó a lo mismo.
Según algunos literatos o estudiosos, la simbología de la sombra podía estar ligar a la patria (el autor era de origen francés pero su amor a Alemania fue superior), también en el epílogo Mann expone que la pérdida de la sombra puede vincularse a la condición burguesa. A mí el asunto de la sombra me ha sugerido la pérdida de un estatus, de un modo de vida, de un orden. Seguramente, en la época que fue escrito la simbología era más potente que ahora, no obstante, desde una perspectiva actual la sombra puede tomar otro cariz no menos interesante. Que cada cual saque sus conclusiones y cuide de su sombra.
Una lectura breve, que bien podría catalogarse de cuento o fábula, curiosa y que en este caso viene acompañada de las ilustraciones originales.

Dolors Martínez

"Block 46. Un caso de Emily Roy y Alexis Castells", de Johana Gustawsson

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Juan Carlos Gentile Vitale

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Falkenberg. El comisario Bergström descubre el cadáver terriblemente mutilado de una mujer.
Londres. La reconocida criminóloga, Emily Roy, investiga una serie de asesinatos de niños. Los cuerpos presentan las mismas heridas que la víctima sueca: tráquea seccionada, ojos enucleados y una misteriosa «Y» grabada en el brazo.
¿Un extraño asesino, que cambia de lugar y de tipo de presa…? 
En Suecia, Emily encuentra a Alexis Castells, escritora especializada en asesinos en serie. Juntas, se lanzan a una búsqueda que las conducirá hasta las atrocidades del campo de Buchenwald, en 1944.
Entre una gran historia y unos vínculos familiares, Block 46, la primera novela de Johana Gustawsson, ha conquistado al público de más de quince países.

OPINIÓN:

La novela se desarrolla en capítulos cortos en los que se alternan diferentes escenarios y fechas. Por un lado leemos sobre Erich Ebner, un joven estudiante de medicina alemán que es deportado al campo de concentración de Buchenwald en 1944. Además de centrarse en las vivencias personales de Erich, estos capítulos sirven como acercamiento global al funcionamiento y a la vida en un campo de concentración nazi durante la II Guerra Mundial, impactante experiencia lectora para aquellos que no hayan leído sobre el tema.
Por otro lado, ya en la actualidad (2014), acompañamos a Alexis Castells, escritora francesa residente en Londres (al igual que la propia autora) que escribe sobre asesinos en serie; su rutina se altera con la desaparición de Linnéa, una amiga que no regresa de su estancia en Suecia; allí se dirigirá Alexis en busca de noticias.
Igualmente en Suecia, encuentran el cadáver de una mujer mutilada. Las heridas que presenta el cuerpo son las mismas que las descubiertas en dos cadáveres de niños encontrados en un parque de Londres, lo que hará sospechar de un posible asesino en serie. Emily Roy, la mejor criminóloga de Scotland Yard, se desplazará a Suecia para seguir la investigación. 
Alexis Castells y Emily Roy, junto a la policía sueca, llevarán a cabo una intensa labor de investigación, con diversas subtramas e hilos de los que tirar, que las llevarán por caminos inesperados hacia el pasado, pero que se presentan en orden y bien ligados, de tal modo que atrapan al lector en sus redes y en las últimas páginas es imposible soltar el libro.
Los personajes de Alexis y Emily adolecen de cierta falta de profundidad, además de arrastrar lastres del pasado en sus vidas que solo se insinúan; pero este es el primero de una serie de libros con la misma pareja protagonista, por lo que deduzco que, como suele ser habitual, las iremos conociendo y perfilando en los sucesivos casos que se presenten.
Numerosos personajes, abundantes diálogos y acción, alternancia de capítulos y de ambientación... son aspectos que hacen que la lectura sea muy amena y no decaiga la atención del lector, al contrario, sus páginas nos deparan sorpresas y emoción.
Con un aire a novela negra nórdica, algunos puntos me han recordado a “Petirrojo”, de Jo Nesbo, donde también se desarrollan dos tramas paralelas en épocas distintas, una de ellas durante el nazismo.
“Block 46” es la primera novela de la autora, francesa residente en Londres y nieta de un superviviente del campo de Buchenwald. En mi opinión es una buena incursión dentro de la narrativa policiaca, con asesinatos en serie e intriga, y como ya he mencionado, el interesante viaje histórico al pasado que se intercala. Destacaría asimismo todo el tema de desenmascarar cómo funciona una mente criminal perturbada hasta límites insospechados. Y sin olvidar ese barracón 46 que da título al libro y que hay que descubrir, “la antecámara de la muerte”, “quienes entran allí ya no salen”. Una lectura entretenida y recomendable para los amantes del género policiaco, con el acicate extra de desarrollar parte de la historia en un campo de concentración nazi.

Esther Rodríguez

"Noches insomnes", de Elizabeth Hardwick

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Marta Alcaraz
Editorial: Navona

SINOPSIS: 

En "Noches imsomnes" una mujer repasa su vida -la galería de personajes, los variados telones de fondo de los lugares- y elabora un cuaderno de recuerdos, reflexiones, retratos, cartas y sueños. En una vivificante fusión de hechos y ficciones, este libro lírico, endurecido y perfectamente construido, no es sólo una de las mejores obras de Elizabeth Hardwick sino una de las grandes contribuciones a la literatura estadounidense de los últimos cincuenta años. 

OPINIÓN:
Difícil de clasificar, “Noches insomnes” no es una novela al uso. Compuesta por fragmentos variados y de distintos estilos, una posible definición sería que se trata de un libro de memorias autobiográficas sin orden cronológico. En él encontramos recuerdos, anécdotas, cartas, reflexiones, monólogos... pero todo ello sin seguir un hilo argumental ni un orden temporal.
A pesar de lo anterior, a medida que avanzamos nos vamos haciendo una idea de algunos capítulos sueltos de la vida de la narradora. Su infancia, el personaje que representa su madre, la convivencia con un amigo homosexual, además de múltiples relatos de amigos y conocidos, fiestas, divorcios, relaciones sociales, mujeres de la limpieza... sin olvidar los clubes de jazz y el retrato que hace de la bohemia Billie Holiday, todo ello ambientado en escenarios varios como Kentucky, Columbia, Nueva York, o Amsterdam. No faltan tampoco la citas a numerosos escritores.
Algunas partes se disfrutan como si de una historia novelada se tratara, otras se parecen más a un ejercicio poético para leer, releer y absorber su esencia; pero sin duda su prosa es rica, bella y lírica, y algunos fragmentos son brillantes.
A destacar también el prólogo de Antonio Muñoz Molina, que nos cuenta algo más de la vida de la autora y el contexto en que escribió esta obra, y nos pone en antecedentes de lo que vamos a encontrar.
Elizabeth Hardwick, ensayista y crítica literaria, nos brinda un paseo por diversos temas, lugares y una época que resulta entrañable y transmite cierta nostalgia. Como Muñoz Molina dice sobre el libro: “hay en él, sutilmente, un aire de recapitulación, no un ajuste airado de cuentas con el pasado sino una evaluación cuidadosa de lo que ha ido quedando con el paso del tiempo, como un examen de conciencia en preparación para la soledad del porvenir”.
Lectura intensa, singular e interesante, formada por múltiples fragmentos, historias y reflexiones, que hay que leer con calma para disfrutar en toda su intensidad.

Esther Rodríguez

"Howards End", de E. M. Forster

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Eduardo Mendoza

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Culminación de la fecunda etapa creadora de juventud de E.M. Forster, "Regreso a Howards End" fue saludada por la crítica desde el momento mismo de su publicación, como una obra maestra por la elegante precisión de su prosa y la agudeza del estudio psicológico de sus principales personajes. Indagación sobre la capacidad del ser humano para establecer relaciones armónicas con su vida interior y el medio exterior, así como reflexión en torno a la posibilidad de salvación personal en una sociedad sumida en una profunda crisis, la compleja red de relaciones que une a las hermanas Helen y Margaret Schlegel (representantes del mundo liberal de la cultura y el pensamiento) con la familia Wilcox (exponente de la industria y del dinero, del pragmatismo y de la acción) crea las condiciones para la conciliación de actitudes antagónicas y aparentemente irreconciliables.

OPINIÓN:

Hace unos días terminé de leer esta novela escrita al más puro estilo inglés, esto es con humor y sutiles descripciones acerca de las convenciones sociales. Los Wilcox son una familia enriquecida a base de inversiones y negocios, los Schlegel, por su parte, son una familia aburguesada, con vínculos y parentescos ingleses y alemanes, amantes de la cultura y el arte.
Durante un viaje a Spira (Alemania) ambas familias se encuentran y entablan una relación de amistad que lleva a los Wilcox a invitar a las hermanas Margaret y Helen Schlegel a Howards End, si bien en la primera toma Helen acude sola.
Poco después, los Wilcox deciden mudarse a Londres, lugar de residencia de los Schlegel, forjándose una relación intima entre la señora Wilcox (Ruth) y Margaret. Al mismo tiempo, un evento cultural y una pequeña equivocación propicia el contacto de Helen y Leonard Bast, un hombre corriente, de profesión oficinista, que lee para vivir y ansia alcanzar el nivel intelectual de las hermanas Schlegel. 
Howards End, que da nombre a la obra, es una mansión campestre, anteriormente utilizada como granja, propiedad de Ruth Wilcox desde varias generaciones. Para Ruth Wilcox ese lugar representa más que un espacio, es su vida, su santo sanctorum, mientras el resto de los Wilcox la considera una propiedad más, aún invirtiendo capital para su remodelación. 
La novela, ambientada en la Inglaterra de principios del XX, muestra el contraste entre tres familias, evidenciando lo distinto de su forma de vida, mentalidad, carácter e intereses. La relación de las Schlegel con Leonard Bast y su mujer, por ejemplo, será complicada y pondrá de relieve las diferencias sociales. El choque entre las clases, o la vida en ciudad y el supuesto progreso frente a la existencia en el campo son elementos que el narrador utiliza para realizar comentarios mordaces. Además, el narrador omnisciente nos da detalles de los actos y rasgos personales de los personajes que ubican al lector y enriquecen la trama.
Una lectura amena, cuyos comentarios del narrador me han sacado más de un sonrisa si bien los acontecimientos que se desarrollan en ella son agridulces. Mención aparte, la traducción realizada por Eduardo Mendoza me ha parecido cuidada y respetuosa con la esencia y el tono original. Igualmente es acertado que el nombre de la propiedad dé el titulo a la novela, pues encierra un significado más agudo de lo que aparenta a primeras y no creo que fuera un hecho casual en la edición inglesa. En suma, para recomendar ampliamente, pienso que no defraudará, yo al menos me lo he pasado muy bien, el humor inglés nunca me ha fallado y no se me hizo larga ni pesada la lectura.

Inciso: Tras la lectura tuve la oportunidad de ver la película “Howards End” del año 1992, dirigida por James Ivory e interpretada por Anthony Hopkins, Helena Bonham-Carter y Enma Thompson. Es un film recomendable, que guarda bastante similitud con la obra de E. M. Forster, no obstante, como ocurre en numerosas ocasiones, si nos quedamos solo con la película, se pierden detalles, las acontecimientos se aceleran y nos perdemos contenido excelente (lo digo especialmente por algún párrafo que describe la sociedad inglesa).

Dolors Martínez

"Trayectoria", de Richard Russo

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Enrique de Hériz

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Siguiendo la línea del best seller "Tonto de remate", publicado por Navona, Russo nos entrega nuevamente una serie de historias cortas que demuestran que el ganador del premio Pulitzer por "Empire Falls" es también un maestro en este género.
Los personajes de Russo en estos cuatro expansivos relatos tienen poco que ver con los obreros característicos de muchas de sus otras novelas. En “Jinete”, una profesora se enfrenta a un joven plagiario a la vez que a su propia debilidad mientras se avecina el día de Acción de Gracias. En “Intervención”, un agente inmobiliario con un ominoso informe médico se enfrenta a la sombra de su padre a la vez que sigue (o no) hacia delante. En “Voz”, otro docente acude a la Biennale de Venecia semi-huyendo de cierto incidente con una traumatizada estudiante, pero para encontrarse con mayores complicaciones en el laberinto de la ciudad. Finalmente, en “Milton y Marcus”, un caduco novelista se pelea con la enfermedad de su esposa e intenta recuperar su carrera como guionista, a la vez que lo bloquean las meteduras de pata con cierta estrella madura.

OPINIÓN:

El libro, compuesto de cuatro novelas cortas o relatos extensos, según se mire, está protagonizado por diferentes personajes de la clase media norteamericana, antihéroes, que a pesar de sus traumas o frustraciones buscan un motivo para la esperanza. 
Cuatro tramas diferentes, actuales, amenas y escritas con un estilo impecable, que me recuerdan un poco a las historias de mi admirado Richard Ford, aunque en este caso, el humor es más contenido.

Para mí ha sido una satisfactoria primera toma de contacto con este escritor, ganador de un Premio Pulitzer, a quien seguiré, sin duda.

Yolanda Castilla Galdos

"Malentendido en Moscú", de Simone de Beauvoir

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Joachim De Nys

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Nicole y André forman una pareja de profesores franceses jubilados que viajan a Moscú para visitar a Masha, hija de él, nacida de un primer matrimonio. En un sutil juego de pensamientos y reflexiones de los dos personajes principales, al margen de sus actividades viajeras, se va configurando la conciencia que tienen de sus vidas en el momento presente, como si el distanciamiento de su vida parisina habitual hiciera de revulsivo para adquirir un conocimiento final de sí mismos y de su relación. La autora utiliza sus personajes para abordar temas personales como la crisis de pareja, el temor a envejecer o el sentimiento de fracaso por no haber alcanzado la meta de sus ambiciones juveniles y, a la vez, inspirada en sus estancias con Sartre en la Unión Soviética durante la década de los 60, contrapone el entusiasmo por aquel país en sus primeros contactos a la decepción posterior ante la desaparición de un puro y soñado ideal socialista.

OPINIÓN:

“Malentendido en Moscú” es una novela de poca longitud pero gran calado. Se lee prácticamente de una sentada, y derrocha profundidad y elementos de reflexión. Los protagonistas son Nicole y André, una pareja jubilada que realiza un viaje a Moscú para ver a la hija de André, habida en una relación anterior.
La llegada de la vejez, la memoria y los problemas en las relaciones de pareja son solo algunos de los temas tratados en “Malentendido en Moscú”. Durante la lectura, es inevitable preguntarse cuánto hay de la propia experiencia de Simone de Beauvoir, de su percepción de la madurez y de su longeva relación con Jean-Paul Sartre.

“Malentendido en Moscú” está escrito de manera sobria e impecable. Recoge los pensamientos y temores de ambos protagonistas, por lo que tiene un punto de vista tanto femenino como masculino. Se trata de una obra muy intimista e introspectiva, cuya lectura es un placer. Leer a Simone de Beauvoir es una experiencia que no se debe dejar pasar.

Ana Rayas

"¿Acaso no matan a los caballos?", de Horace McCoy

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Enrique de Hériz

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Gloria es una chica apasionada que, como nuestro protagonista, intenta formar parte de la industria de Hollywood. Ambos se hallan en realidad en un callejón sin salida, así que ella propone que participen en un maratón de baile. Equivale a comida gratis y una cama… mientras dure la competición. Pero entonces Gloria pide un favor, y la amabilidad del chico se convierte en su perdición.

"Captura la brutalidad del esfuerzo por la supervivencia y se convierte en una metáfora de la vida misma: la última pareja en pie obtiene el premio”, Independent.

“Una película sobria y difícil sobre la vida estadounidense, que McCoy imaginó como un baile de Los Ángeles a principios de la década de 1930 repleto de aquellos detalles apocalípticos que tanto él como Nathanael West vieron mientras vivieron en la frontera de Hollywood”, New York Times .

"Los aficionados a la ficción a fuego lento que piensan en Hammett, Cain y Jim Thompson harían bien en recordar también a Horace McCoy”, Kirkus . 

“Horace McCoy lanza palabras como balas”, Time.  

"Esta cuasi-sádicamente sincera ficción de 1935 curará a cualquiera de la ilusión de que las generaciones anteriores no conocían la idea del objetivo a cualquier precio. Con el asesinato, el incesto, el aborto y demás generosamente sumados a un complot para que las personas se entretengan mirando la miseria de los demás, es como un reality show actual, solo que concebido por Thomas Hobbes y Charles Darwin”, Brothersjudd .com.

Horace McCoy nació cerca de Nashville en 1897 y murió en Beverly Hills en 1955. Durante su vida viajó por Estados Unidos como vendedor y taxista, y su variada carrera incluyó tareas como reportajes deportivos, guardaespaldas, doblaje o redacción para películas y revistas. Sus novelas incluyen "Luces de Hollywood", "Corazón de hielo" y "¿Acaso no matan a los caballos?" Esta última conoció una gran repercusión al ser adaptada a la gran pantalla en 1969 bajo dirección de Sydney Pollack con el título "Danzad, danzad, malditos" (en Hispanoamérica, "Baile de ilusiones").

OPINIÓN:

Es la segunda vez que leo esta obra, pero ahora sí la tengo, por fin, en mi poder, gracias a editorial Navona por la reedición de un clásico.
Es una novela corta del género “negra” de la vieja escuela. Ya el título es una demostración de intenciones, una metáfora brutal. En la historia hay un “caso” y un posible crimen, el lector lo palpa desde la primera página. Además hay una sucesión de hechos y circunstancias revestidos de un trasfondo social, en este caso la Norteamérica de la Depresión económica en la década de los 30 del siglo XX.
El suceso lo narra uno de los protagonistas principales, Robert Syverten que participa junto a Gloria Beatty en una competición de resistencia de baile, forman la pareja numero 22.
La acción transcurre en la costa de California, en el salón donde se celebra dicho concurso de baile, cuyos participantes son hombres y mujeres con escasos recursos, que participan en ella con la esperanza de que su vida cambie, encontrar la fama o, como mínimo, esperan ganar para recibir el premio en metálico. 
El relato es una muestra cruda y realista de la sociedad americana en plena época de la Depresión, la atmósfera es decadente pero el ritmo no decae en ningún momento. La recomiendo vivamente aunque, aviso, contiene elementos muy deprimentes, así que más vale leerla en momentos “alegres”.

Por cierto, la lectura se puede completar con el visionado del film "Danzad, danzad, malditos", dirigido por Sydney Pollack y muy fiel a la historia original.

Dolors Martínez

"La composición de la sal", de Magela Baudoin

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Cuentos
Editorial: Navona

SINOPSIS: 
Los cuentos de Magela Baudoin son sin duda singulares, ofrecen meticulosas observaciones, comparten un acto secreto y aluden a algo siempre mayor que el argumento que proponen. Es como si Baudoin nos contara sus relatos con la mayor aparente franqueza, pero nosotros, los lectores, intuimos detrás de las palabras una reticencia oscura, motivos nunca confesados, razones secretas, personajes y lugares de cuyo nombre Baudoin no quiere acordarse. La apariencia explícita, franca, abierta de sus cuentos nos engaña, pero con tal habilidad que aceptamos ser engañados. Sus atmósferas son amenazadoras, tenebrosas, vísperas de tormentas. 

Hay atisbos de humor pero su sonrisa es sardónica, llena de ironía, acusadora. Llegamos a la última página de un cuento de Baudoin y nos preguntamos ¿qué fue exactamente lo que nos contaron? ¿Cuál es el verdadero argumento, la auténtica trama de esta historia? Conocemos el desarrollo de la trama, el principio y el fin, el ambiente en el que suceden los eventos, la voz de los hombres y mujeres que pueblan sus páginas, pero sin embargo, al mismo tiempo sentimos que algo esencial se nos escapa. ¿Qué fue lo que no vimos, qué fue lo que no hubiéramos debido perder? 
Esta calidad de promesa postergada define la delicada narrativa de Magela Baudoin. 

(Del prólogo de Alberto Manguel)

Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2015.

OPINIÓN:
Bajo este título se recopilan catorce cuentos de la autora que además ganaron en su conjunto el “II Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez” en 2015. La diversidad de voces y personajes que aparecen los convierte en pequeños universos únicos y singulares, de los que no se quiere salir. Algunos admiten diversas interpretaciones, los terminas y te preguntas, tal y como indica en el prólogo Alberto Manguel, “¿qué fue exactamente lo que nos contaron?”, o como la frase de Borges que también cita, “la inminencia de una revelación que no se produce”, pues hay significados o palabras que se intuyen pero que no se han escrito. Me ha gustado esa libertad para imaginar pormenores que se le concede al lector.
No he leído ninguno de los cuentos con desagrado, al contrario, la mayoría me han encantado. Desde la convivencia por conveniencia de la pareja de “Amor a primera vista” –el primero de ellos y que ya te deja con ganas de saber más–, o “La noche del estreno” –triste y bello relato con un lavandero singular–, el curioso “La composición de la sal” –da título al libro y tiene uno de los finales más enigmáticos–, o el extraño y escalofriante “Moebia”, “Borrasca” –un breve acercamiento a la familia Brontë–, “Sonata de verano porteño” –esconde en sí mismo todo un mundo–, hasta el último y excelente “Un reloj. Una pelota. Un café” –con ese pequeño y entrañable protagonista al que darías un abrazo–. Frágiles historias cotidianas donde hay recuerdos, soledad, drama, melancolía, pero siempre un fondo de amor a la vida.
En mi opinión estos cuentos, que te transportan y hacen pensar, están muy bien narrados, escritos con delicadeza y con un gran dominio del lenguaje. Una lectura que me ha gustado mucho y que recomiendo a los amantes de los relatos breves.

Esther Rodríguez

“La ciudad de cristal”, de Paul Auster. Adaptación al cómic por Paul Karasik y David Mazzucchelli

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica, Cómic
Traducción: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Navona

SINOPSIS: 

El solitario Quinn, un escritor de novela policiaca sin ambiciones, recibe un día una llamada telefónica de alguien que lo toma por el detective Paul Auster y le pide ayuda desesperadamente. Quinn decide entonces hacerse pasar por el tal Auster y acudir a la cita. Allí conoce a un poeta cuyo padre, un lingüista y estudioso de las religiones demente, lo encerró y aisló del mundo durante nueve años durante su infancia. El niño fue rescatado y el padre juzgado y recluido en una institución, de la que ahora está a punto de salir. El hijo teme por su vida y necesita la protección del detective Paul Auster. 
"Ciudad de cristal", el primer volumen de "La trilogía de Nueva York", un conjunto de thrillers posmodernos que consagró a Paul Auster como un clásico contemporáneo, nos llega ahora en forma de novela gráfica de la mano de los grandes dibujantes David Mazzucchelli y Paul Karasik. El resultado de la colaboración es, como dice Art Spiegelman en su introducción, “una de las demostraciones más ricas que se hayan dado hasta la fecha” de la adaptación visual de una novela. 
Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947) es escritor, traductor y cineasta. Es autor, entre otros libros, de "La trilogía de Nueva York" (compuesta por las novelas "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada"), "El país de las últimas cosas", "El Palacio de la Luna", "La música del azar", "Leviatán", "Mr. Vértigo", "El libro de las ilusiones", "La noche del oráculo", "Brooklyn Follies", "Viajes por el Scriptorium", "Un hombre en la oscuridad", "Invisible", "Sunset Park", "Winter Journal" y "4321" y de los guiones de las películas Smoke & Blue in the Face, Lulu on the Bridge y La vida interior de Martin Frost. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Médicis, el Independent Spirit Award, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, el Premio Qué Leer y el Premio Leteo. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de treinta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.

OPINIONES:
Paul Auster es uno de esos autores a los que me gusta recurrir en ocasiones, y una vez más no me ha defraudado, aunque la experiencia ha sido un poco diferente a las anteriores. Se trata de la adaptación gráfica de la novela corta “La ciudad de cristal”, primer título de la trilogía de Nueva York. 
El protagonista es Daniel Quinn, un escritor de novela negra, alter ego de Paul Auster. 
La trama tiene como escenario la ciudad de Nueva York y narra las particulares peripecias de Daniel Quinn, tras recibir una llamada que lo involucra en un caso de misterio. En la llamada alguien pregunta por el detective privado Paul Auster y Quinn decide inmiscuirse en el asunto.
A partir de este suceso (la llamada), Quinn se sumerge en una especie de submundo, otra Nueva York que desconocía y que lo reafirma en su soledad.
Auster juega con un lenguaje simbólico y crea diversas historias paralelas en las que surgen temas como la soledad, la pérdida, el arte de la escritura, la literatura y el lenguaje, incluido un guiño al Quijote.
La simbología utilizada por Auster no pasa desapercibida por los ilustradores Paul Karasik y David Mazzucchelli que dotan a la obra de un nuevo carácter. Los dibujos muestran en ocasiones un lenguaje propio, pero al mismo tiempo complementan el texto conjugando distintos estilos y collages.
Esta adaptación editada y publicada por Navona cuenta con el prólogo de Art Spiegelman, en la que el autor de “Maus” y Premio Pulitzer explica cuando y cómo se forjó la idea de realizar esta versión en cómic.
Ha sido una lectura ligera, atrapante y a la par profunda. Como todas las historias de Auster, el lector acaba subyugado, no puede quedar indiferente porque el trasfondo es muy personal y humano. Además, en este caso, el lenguaje ilustrado contribuye a mantener el interés y amplia los significados de la trama. Muy recomendable.

Dolors Martínez

Los autores adaptan al cómic la novela homónima de Paul Auster. En ella Daniel Quinn, escritor de novelas policíacas bajo seudónimo, tras una llamada equivocada, se convierte en detective improvisado suplantando a un tal Paul Auster. Su nuevo trabajo le descubrirá la historia oscura y terrible de su cliente, y para protegerlo iniciará el seguimiento y vigilancia de un nuevo individuo, nada corriente.

No creo que fuese fácil adaptar la novela original al formato gráfico, pero en mi opinión el resultado está muy logrado. A través de las pequeñas viñetas en blanco y negro, se transmite no solo la complejidad de la trama en sí sino también todos sus elementos diferenciales, como los juegos de identidad, sentimientos, divagaciones, angustia; incluso la aparición de Paul Auster, el escritor, y las referencias al Quijote son gráficamente muy acertadas. También es interesante la introducción de Art Spiegelman, impulsor de la adaptación ilustrada, que cuenta brevemente cómo surgió la idea y el proceso de creación de la obra.
Lectura muy recomendable, que además de ser una fiel adaptación, tiene entidad por sí sola y no es necesario haber leído la primera parte de la Trilogía de Nueva York para disfrutarla.

Esther Rodríguez