"Los recuerdos del porvenir", de Elena Garro

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

Escrita con una prosa dotada de deslumbrantes poderes sensoriales, Los recuerdos del porvenir marcó el luminoso arranque en la trayectoria de Elena Garro. El pueblo de Ixtepec es quien cuenta en estas páginas una sucesión de episodios en los que se mezclan la crueldad y la fe, la pasión y el odio, la mentira y la perfidia, a través de un amplio reparto de personajes de las distintas capas sociales, desde las prostitutas y los campesinos hasta las antiguas familias y los religiosos.

Ixtepec se ubica en la tierra caliente del corazón de México, en un sitio que es todos y es ninguno, pues se trata del pueblo imaginario en que Elena Garro ambientó su representación de los convulsos años posrevolucionarios de un México en el que la injusticia del despojo de tierras, el racismo y la violencia contra las mujeres eran, como lo son hoy, un asunto de todos los días.

La mirada de cinco grandes escritoras enriquece esta edición: Gabriela Cabezón Cámara, Isabel Mellado, Lara Moreno, Guadalupe Nettel y Carolina Sanín dialogan con el Ixtepec de Garro en los textos que acompañan la novela. Fábula poderosa de las heridas históricas de un país y una época, Los recuerdos del porvenir está llamada a ocupar, finalmente, su sitio como un clásico indiscutible de la literatura hispanoamericana.

OPINIÓN:

"Aquí estoy, sentado sobre esta PIEDRA APARENTE.

...

Mi gente es morena de piel. Viste de manta blanca y calza huaraches. Se adorna con collares de oro o se ata al cuello un pañuelito de seda rosa. Se mueve despacio, habla poco y contempla el cielo. En las tardes, al caer el sol, canta.

Los sábados el atrio de la iglesia, sembrado de almendros, se llena de compradores y mercaderes. Brillan al sol los refrescos pintados, las cintas de colores, las cuentas de oro y las telas rosas y azules.

El aire se impregna de vapores de fritangas, de sacos de carbón oloroso todavía a madera, de bocas babeando alcohol y de majadas de burros. Por las noches estallan los cohetes y las riñas: relucen los machetes junto a las pilas de maíz y los mecheros de petróleo.

Los lunes, muy de mañana, se retiran los ruidosos invasores dejándome algunos muertos que el Ayuntamiento recoge.

Y esto pasa desde que yo tengo memoria".

RECUERDOS DEL PORVENIR es la primera novela de Elena Garro (México 1916-1998) publicada en 1963 y galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia 1963.

Es una excelente obra intemporal y seudo-histórica de horror y de muerte, como tengo ya caracterizada a la literatura mexicana ...

Compuesta por buenísimas descripciones de realismo mágico con poética prosa, el narrador es nada más ni nada menos que el poblado de Ixtepec ... y allí sólo ocurren desgracias ... impera el asesinato y las ejecuciones de generación en generación...

La narración in extrema res a veces no se entiende ... porque tiene saltos y retrocesos en el tiempo ...

Llegué al final entristecida por tanta crueldad y maldad humanas ... y al llegar al final me di cuenta de la grandiosidad de la obra y del significado del nombre de la novela, el oxímoron RECUERDOS DEL PORVENIR ... Algunos de los tiempos de las escenas están en desorden, por lo cual, sólo hasta llegar al final se pueden comprender muchas cosas, acomodar las piezas del puzzle. Por el sentimiento que me transmitió esta obra, casi parece masoquismo: pero creo que una segunda leída es muy recomendable para captar mejor la historia y tratar de interpretar los simbolismos que encierra, que deben ser muchos y habrá que ser mexicano para descifrarlos todos ...

También comprendí que la protagonista de la novela es LA PIEDRA APARENTE.

Los personajes están muy bien pintados. El general Rosas, es el hombre fuerte, muy sanguinario, y ellas, las mujeres, casi todas meretrices, pues no tenían otro camino ... o se convertían en una PIEDRA APARENTE ...

El resto, u odian a los indios, o son indios, que es como ser no-persona, aún después de la Revolución Mexicana y de la guerra Cristera ...

Hay historias de amor, de varias clases, hasta creí entender que incestuoso ... Sucede un rescate amoroso inverosímil que me recordó el cuento de la Bella Durmiente, cuando todos caen dormidos ... ¡Puro realismo mágico!

Gente valiente que se organiza para tratar de hacer algo para defender su derecho a la libertad de culto ... pero son traicionados por la criada, considerada no-persona, pero con oídos y boca para delatar la conjura destinada a salvar al cura y al sacristán ...

En fin, es genial y hay que leerla despacio, con atención, disfrutando de la belleza de la prosa poética ... para ir desenredando el argumento.

—"¡Te sembraré de sal! —

Yo, en lugar de la señora, mandaría tirar esos árboles —opina Félix el más viejo de la servidumbre.

Nicolás Moncada, de pie en la rama más alta de «Roma», observa a su hermana Isabel, a horcajadas en una horqueta de «Cartago», que se contempla las manos.

La niña sabe que a «Roma» se le vence con silencio.

—¡Degollaré a tus hijos!

En «Cartago» hay trozos de cielo que se cuelan a través de la enramada. Nicolás baja del árbol, se dirige a la cocina en busca de una hacha y vuelve corriendo al pie del árbol de su hermana.

Isabel contempla la escena desde lo alto y se descuelga sin prisa de rama en rama hasta llegar al suelo; luego mira con fijeza a Nicolás y este, sin saber qué hacer, se queda con el arma en la mano.

Juan, el más chico de los tres hermanos, rompe a llorar.

—¡Nico, no la degüelles!

Isabel se aparta despacio, cruza el jardín y desaparece.

—Mamá, ¿has visto a Isabel?

—¡Déjala, es muy mala!

—¡Desapareció!… Tiene poderes.

—Está escondida, tonto.

—No, mamá, tiene poderes—repite Nicolás.

Ya sé que todo esto es anterior al general Francisco Rosas y al hecho que me entristece ahora delante de esta PIEDRA APARENTE".

Lucila Argüello

"El matrimonio de los peces rojos", de Guadalupe Nettel

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Páginas de Espuma

SINOPSIS: 

En estas cinco narraciones intensas y de atmósfera delicada, Guadalupe Nettel nos propone un cruce de caminos entre el mundo animal y el universo humano para hablar de temas tan naturales como la ferocidad de la vida en pareja, la maternidad –cuando es deseada y cuando no lo es–, las crisis existenciales de la adolescencia o los lazos inimaginables que pueden establecerse entre dos enamorados. Su mirada proyecta lo subterráneo y lo secreto de sus personajes, lo anómalo, lo inconfesable. 

Los cuentos de El matrimonio de los peces rojos son espacios magistralmente construidos en los que nos preguntamos cómo y en qué momento se fraguan en nosotros las decisiones más íntimas y soterradas, aquellas que, sin sospecharlo, marcarán de manera definitiva nuestra existencia.

III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

OPINIÓN:

“El matrimonio de los peces rojos” contiene cinco relatos de la escritora mexicana Guadalupe Nettel (a la que no conocía) que me han parecido fascinantes. No son muy cortos (20-30 páginas de longitud) y dan para desarrollar las historias con bastante profundidad. Destacaría como significativo de lo que nos vamos a encontrar uno de los epígrafes: “Todos los animales saben lo que necesitan, excepto el hombre” (Plinio el Viejo). Como común denominador, en todos los cuentos aparecen animales, entre ellos y los protagonistas humanos se establece un paralelismo, en cierto modo los animales nos muestran, ya sea por similitud o comparación, aspectos del comportamiento humano que suelen resultar sorprendentes.

El primero de ellos, que da título al recopilatorio, “El matrimonio de los peces rojos”, describe la relación de una pareja que vive en un pequeño piso en París y que están a punto de ser padres, curiosamente tienen dos peces que son incapaces de convivir... “Guerra en los basureros” narra, por un lado, la historia de un chico de once años que tiene que ir a vivir con sus tíos, muy distintos a sus padres, pero de este cuento destacaría especialmente la reacción ante una invasión de cucarachas. En “Felina” la narradora, estudiante universitaria, se queda con dos gatitos que han abandonado a su suerte. En “Hongos” una violinista consumada se enamora apasionadamente de otro músico en una escuela de verano en la que ambos coinciden como profesores. En “La serpiente de Beijín” un matrimonio muy unido ve peligrar su estabilidad tras un viaje por trabajo a China del marido.

Narrados en primera persona, los relatos se sienten cercanos, tratan temas cotidianos y están llenos de matices que invitan a reflexionar sobre la naturaleza del ser humano, sus sentimientos, sus reacciones ante situaciones imprevistas... Son historias sutiles e intensas, escritas con una prosa bella y fluida; un verdadero placer para el intelecto y los sentimientos. Decir que me han gustado es quedarme corta, me han parecido magníficas y las he disfrutado al máximo.

Esther Rodríguez

"La tienda de los sueños. Un siglo de cuento fantástico mexicano", de VV. AA.

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: SM

SINOPSIS:

La literatura vuelve realidad todo. Y así lo ha demostrado una innumerable cantidad de autores desde hace cientos de años. Aquí no encontrarás elfos, dragones ni niños magos con lentes y varitas, sino que te enfrentarás a encuentros con el Diablo, desapariciones inexplicables, personas duplicadas, saltos en el tiempo, criaturas informes que van a estrujarte el cerebro en tu intento por comprenderlas... ¿Qué es lo fantástico? Aquello inexplicable, la presencia de lo raro, eso que o logramos entender... lo imposible que se hace posible gracias a la literatura.

OPINIÓN:

Buscando como leer a Elena Garro, escritora mexicana relacionada con el realismo mágico y recomendada por una amiga muy querida, sin querer queriendo, fui a dar con esta antología de cuentos fantásticos mexicanos.
Es una recopilación de 20 maravillosos cuentos fantásticos ... algunos son de ciencia ficción, otros de miedo, de muertos, de fenómenos, de pesadillas, de misterio, de psiquiatras ... diversos y variados temas, pero todos de una calidad literaria insuperable. Y es que creo que los mexicanos se pintan para este tipo de literatura, porque tienen una imaginación fantasmagórica impresionante, es increíble ... me ha encantado, he quedado impactada, y eso que este género no es de mi preferencia.

RELATOS:
Como en las estampas, Amado Nervo.
La culpa es de los tlaxcaltecas, Elena Garro.
La debutante, Leonora Carrington.
El converso, Juan José Arreola.
Yo vendí mi nombre, Guadalupe Dueñas.
Moisés y Gaspar, Amparo Dávila.
Orfandad, Inés Arredondo.
Tenga para que se entretenga, José Emilio Pacheco.
Tema del rescate, José Luis Monsreal.
Tiempo libre, Guillermo Samperio.
El evangelio del hermano Pedro, Álvaro Uribe.
El ángel de Nicolás, Verónica Munguía.
El que camina al lado, Norma Lazo.
El oculista, Cecilia Eudave.
De sables y de sabios, Ignacio Padilla.
La noche de los inmortales, Fernando de León.
Moscas, Fernando Esquinca.
Mientras la maga duerme, Magali Velasco.
Styx y Umene, Iliana Vargas.
El indocumentado, Edgar Omar Avilés.

Se nota que esta antología fue confeccionada con mucho cuidado, con mucha dedicación y amor.
Cada relato es antecedido por unas notas acerca del autor, y creo que están organizados en algún orden. Al terminar cada cuento hay un breve e interesante comentario del mismo, acompañado de una lista de dos o tres cuentos o novelas de argumentos o temas similares o comparables, de autores muy reconocidos.
El responsable de esta compilación es Alberto Chimal (antologador) por selección de textos y presentación; Ilustración de cubierta: Juan José Colsa; Viñetas: Bernardo Fernández.
Tiene un bello y breve prefacio de Emiliano González, autor Los sueños de la bella durmiente, que está antes de la amena Presentación de la antología por Alberto Chimal.
Me ha encantado y lo recomiendo.

Lucila Argüello

"La memoria donde ardía", de Socorro Venegas

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Páginas de Espuma

SINOPSIS:

Imaginemos una niña que debe hacer un camino en busca de un padre que bebe sin coartadas. Imaginemos también una madre cuyo embarazo es ensimismamiento y hueco después del alumbramiento. Imaginemos finalmente una mujer que se diluye en una memoria entregada al amor que nunca más volverá. Socorro Venegas es una voz conmovedora, poderosa y bella, precisa. Su libro es una contracción continua para un lector agitado en medio de una infancia desubicada de niños enfermos y ciegos, niños aislados, niños que no son niños. Un vaivén a lo largo de una maternidad negada desde su gestación, de una maternidad que no lo es. Un viaje dentro de una memoria, perdida y lejana, de aquello que una vez fue lo más deseado. Un libro desgarrador, infinito, que nos habla de la música de la soledad, de la risa de la infancia acosada o de la huida de una madre que escapa dejando una cuna durante cualquier noche.

OPINIÓN:

“La memoria donde ardía” reúne 19 relatos de la escritora mexicana Socorro Venegas. Los textos narran con voz rota las existencias de gentes humildes, menores y adultos de distinta condición, que experimentan el desarraigo, la infelicidad, el abandono, la pérdida, siendo la maternidad en todas sus manifestaciones posibles el trasfondo esencial y la paternidad aunque en menor grado. Son escritos breves e intensos, experiencias muy vividas y sentidas por los protagonistas, unos desconocidos que la prosa descarnada de Socorro Venegas dota de dolorosa cercanía. 
Cada relato es una pieza donde los protagonistas viven, en mayor parte, a través de su memoria, sus recuerdos. En ese sentido destacan por ejemplo, “Los aposentos del aire” o “La música de mi esfera”, nostalgia vivida, mientras la manifestación más terrible de la maternidad la encontramos en “La gestación” o “El hueco”. 
Una lectura desasosegante, escrita con las palabras justas, un tono desgarrado y al mismo tiempo poético.

Dolors Martínez

"El murmullo de las abejas", de Sofía Segovia

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Lumen

SINOPSIS:

Érase una vez una saga familiar de terratenientes mexicanos y un niño rodeado de abejas. Con estos elementos Sofía Segovia ha creado una historia de amor por la tierra y del poder de la complicidad entre los seres humanos.
Una mañana cualquiera un hombre de avanzada edad toma un taxi en la ciudad de Monterrey rumbo a Linares, su ciudad natal. El viaje solo llevará unas horas, pero el viejo habla y no para, como si delante de él se desplegara todo su pasado. Así, el taxista y los lectores vamos a conocer la historia de una familia mexicana de terratenientes, los Morales Cortés, desde el principio del siglo XX hasta hoy.
De repente, en el fluir de las palabras, asoma el rostro amigo de un niño sabio que no puede hablar, pero oye lo que otros no saben o no quieren oír, y anda rodeado de abejas. Ellas son sus aliadas y las que sabrán guardar los secretos del caserón de Linares, un lugar donde viven mujeres hermosas y tercas y las naranjas tienen un sabor especial. Incluso la muerte es distinta en Linares, y el hombre lo sabe. Por eso viaja, habla, recuerda...
El murmullo de las abejas nos lleva a un mundo donde casi todo es posible si aceptamos que el cuerpo tiene más de cinco sentidos. Sofía Segovia nos invita a aguzar la vista, a estar atentos, para oler el aire, ver más allá de lo aparente y llegar a comprender lo que de verdad importa.

OPINIONES:
Fue la lectura de febrero de 2019 en el Club de Lectura.

Una novela tierna y con alitas que te hace volar de una época a otra entre capítulo y capítulo. Para esta lectura, más que esfuerzo mental, pienso que se requiere un corazón dispuesto a soñar, a creer en la fantasía, a emocionarse por cada uno de los personajes y por la historia en general.
Simonopio y Francisco hijo, son los personajes más entrañables para mí, no puedo decidirme por uno, pero sí me he quedado corta con la participación de Simonopio. Esperaba más, mis expectativas de encontrar magia eran altas. Sí hubo, pero no me fue suficiente.
En cuanto a Anselmo Espiricueta, "el malo" de la novela, ha hecho cosas malas pero pudo haber sido una persona de bien. No creo que su naturaleza haya sido mala, sino que las circunstancias de la vida lo hicieron resentido, y no encontraba otro camino para cumplir sus sueños que a través de lo que hizo. No lo justifico de ninguna manera, pero no lo odio. Se merece su castigo pero no deja por eso, de ser un pobre campesino renegado queriendo alcanzar un sueño. Un sueño difícil que fue ennegreciendo su corazón.
Algunas experiencias contadas por el viejito Francisco, me parecían interminables. Pero le tuve paciencia, como se la tuviera a mi abuelito.
El contexto histórico fue interesante, no ha sido denso y creo que la autora dejó a criterio de los lectores el hecho de querer saber o investigar más sobre esas fechas y acontecimientos.
El comienzo de la novela y el final son las partes más hermosas. Todavía sigo pensando en ese final... Y me he tomado un poco de libertad al imaginarlo más allá de la narración de la autora.
Para terminar, les comparto éstas palabras que Francisco envió a decir a sus nietos, pero que podemos pensar que también nos envió a decir a nosotros.
"Diles que caminen por la sombra. Que escuchen con los ojos, que vean con la piel y que sientan con los oídos, porque la vida nos habla a todos y sólo debemos saber y querer escucharla, verla, sentirla".

Yesica Pinto

Esta novela me resultó tan relajante desde el primer momento ...
Creo que tal vez el nombre me susurraba al oído una canción de cuna onomatopéyica, mientras me adormecía sorbiendo en mis labios la panacea universal de la miel ... envuelta en el delicado perfume de inmaculados azahares ... leyendo esta novela mi nombre se tornó Melisa.
Fue mi primer encuentro con la autora mexicana de esta mágica novela, Sofía Segovia, y he quedado prendada de su estilo real maravilloso.
En el relato suceden tragedias debido a la situación histórica ... revoluciones constantes ... gran inestabilidad política que dura varias generaciones.
También histórica es la narración de la epidemia de peste que fue parte de una pandemia mundial. Esta trágica relación tiene una anécdota tragicómica ... la del falso resucitado Lázaro y unas secuencias en lenguaje coloquial de clásico estilo cantinflesco muy humorísticas.
Pero qué ternura de estilo; qué amor tan grande destila, a la familia y a la tierra, con personajes tan entrañables como el de la nodriza de varias generaciones la Nana Reja...
El protagonista principal es un niño vidente con labio leporino llamado Simonopio, expósito debajo de un puente, salvado por sus hadas madrinas las abejas y la Nana Reja, cuya vida es narrada por su hermano de leche y miel Francisco Chico, quién será su intérprete, ya que Simonopio no puede hacerse entender con los sonidos que le salen de su paladar hendido.
Al desarrollarse el argumento se vislumbra la tragedia: afila sus colmillos la fiera Espiricueta... Ignorancia y superstición, ambición y envidia, maldad y vicio harán emerger su nagual o animal alter ego: El Coyote. Y así culminará el crimen y luego el mágico vuelo justiciero del enjambre que aguijoneará la venganza.
Luego sobreviene la separación - abandono de los hermanos de leche y miel, que volverán a verse únicamente al final del camino, cuando Francisco contará al conductor del taxi toda la historia, durante el viaje que lo lleva a reunirse con Simonopio.
Y el ocaso de la historia de estos hermanos de leche y miel, es tan apacible y dulce como su alborada.

Lucila Argüello

Una lectura tierna, hermosa, a veces lenta, como la vida en el campo, como la vida de un niño pequeño, para quien cualquier plazo se vuelve eterno, como la vida que se le escapa a un cuerpo envejecido.
Esta historia, a pesar de contar ciertos hechos trágicos, tendrá para mí y para siempre, un sabor y olor dulce a miel, a Simonopio. Este niño tan tierno, extrasensorial, se ganó para siempre mi cariño incondicional. No puedo pensar en su dolor debido a la partida de Francisco “ya en seco” sin que se me llenen los ojos de lágrimas.
Lloré desde el inicio del paseo del cumpleaños número siete de Francisco chico. Tal Somonopio saliendo de su piedra, me hubiera gustado gritarles a los Franciscos, padre y chico, que no fueran a visitar las tierras del coyote. Se presiente, desde el inicio de este recorrido, un final trágico.
El coyote representa todo lo que uno puede aborrecer en la vida: la locura, la codicia, la maldad, el resentimiento, la falta de sentido común y los celos. Se mereció su final, porque nada justifica tanta cobardía, a pesar de la dureza de la vida. Cada quien puede escoger vivir resentido con ella, con todos, o vivir agradeciendo cada amanecer.
Los pensamientos de Francisco padre al morir, su lenta agonía, su inmenso amor por su familia, son terriblemente hermosos y dolorosos. 
Los llamados y lamentos silenciosos de Beatriz por su Francisco chico perdido, sentada a la par del féretro de su Francisco asesinado, su lenta caída en el infierno, son sumamente reales y desgarradores.
En fin, esta historia de amor inmenso de Somonopio por su familia adoptiva y sobre todo, por su hermano, me conmovió muchísimo.
Sin embargo, ¡qué sentimiento de desperdicio!

Caroline Sakaël

"Como agua para chocolate", de Laura Esquivel

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:

«Y así como un poeta juega con las palabras, así ella jugaba a su antojo con los ingredientes y con las cantidades, obteniendo resultados fenomenales.»
No siempre tenemos a mano los ingredientes de la felicidad. Tita lo había aprendido desde pequeña, cuando crecía en la cocina con Nacha y se le negaba toda posibilidad de vida propia desde su nacimiento. Pero lo que también aprendió Tita es que los ingredientes no son lo más importante para cocinar un buen plato, sino todo el amor con que seas capaz de hacerlo.

Pero Tita se dio cuenta de que sus platos no solo tenían el poder de deslumbrar por sus sabores y texturas. Su tristeza, su alegría, su deseo o su dolor a la hora de prepararlos se contagiaban irremediablemente a todo aquel que los probaba.

A través de esta alegoría que vincula con maestría los sentimientos y los elementos culinarios, Laura Esquivel conquistó el parnaso de la literatura, construyendo un relato que se asienta en la tradición del realismo mágico, se recrea en la cultura mexicana y que traspasa todo lo anterior para convertirse en una novela universal, una parte del imaginario colectivo, un clásico. 

OPINIONES:
Fue la lectura de marzo de 2018 en el Club de Lectura.

Como lo indiqué cuando hice la presentación de mi propuesta, si tuviera que definir esta novela, diría que es extremadamente sensual.
A pesar de ser un libro, logra estremecer nuestros cinco sentidos.
Es una historia triste y uno pasa riéndose.
Es una novela muy mexicana y muy internacional. Cada pueblo tiene leyendas parecidas.
Es ligera y profunda.
Es sencilla en su lectura y lleva su tiempo digerirla.
Es femenina y fuerte.
Es un himno al amor y a su más sencilla expresión: compartir mediante la comida.
Los protagonistas son muy originales, sus caracteres son a la vez tan exagerados y tan bien planteados que la autora logra llevarnos a unos sentimientos extremos hacia cada uno.
Una inmensa ternura para nuestra adorable Tita, que pese a su carácter independiente y único, sufre las consecuencias de unas tradiciones generalizadas o no, muy inherentes a unas familias pudientes de la época, y vivirá toda su vida las consecuencias de las decisiones de los demás. Y aun así, uno siente que ha logrado conocer la felicidad, gracias esencialmente a Nacha, y su inmenso cariño, la que la alimentó, la crió, le enseñó todo lo que sabía, le regaló el “cinito” de su sueldo. Gracias a Gertrudis, envuelta en olor a rosa, que le enseña el valor y el respeto hacia sí mismo y sus deseos. John, el hombre más desinteresado, gentil y amoroso de la Tierra. Chencha, autentica y a la vez mentirosa por necesidad, quien vuelve a Tita a la vida con su caldo de colita de res. Rosaura, víctima de las circunstancias y del mal ejemplo de su madre. Roberto, el bebé sacrificado por su abuela en el templo del egoísmo y la maldad. Esperanza, la pequeña que logra hacer renacer el amor más puro en Tita. Pedro, cuyo amor destructivo llevará a un final trágico.
Y por fin, Mamá Elena, cuya dureza es casi incomprensible, y en ningún caso justificable, ya que su amor imposible no disculpa su comportamiento futuro hacia Tita, ni pasado con Nacha, todo lo contrario. Uno de los personajes más despreciados de la literatura, sin lugar a duda.
Me le regaló una persona muy importante, me encantó y lo quise compartir con todos ustedes, como si fuese un suculento plato de Tita, con el cual se comparte entre amigos y nos deja satisfechos y con una sonrisa en los labios para el resto del día. Por lo diversos comentarios, creo que quedaron saciados…
Un libro para devorar, de principio a fin…

Caroline Sakaël

Este es un libro que da placer leerlo. Es una novela pero también un poema.

Una leyenda que tiene tanta sensualidad a flor de página, tanto sabor pasional, tantos olores evocadores... y sin embargo, contiene argumento... una historia de amor, una parábola de intrigas y traiciones... al mismo tiempo que es una exótica muestra de realismo mágico con mucha magia y bastante realismo.

Tradiciones familiares que implican el sacrificio cruel e injusto de la juventud de una hija... en carne viva resaltan la opresión de mujeres por otras mujeres y el despectivo machismo del protagonista anti-héroe varón, el odioso Pedro; una sociedad patriarcal y primitiva y una familia con una matriarca inmisericorde, que también fue víctima y ahora es victimaria, presa de sus traumas hasta mas allá de la muerte.

Toda la historia salpimentada con el colorido costumbrismo del escenario y el sabroso lenguaje coloquial, que agregan encanto a la trama, sin olvidar los matices históricos que decoran la acción.

No faltan escenas de un cálido y tierno erotismo, estallidos de amor explosivo y sensual.

Toda la historia está condimentada con una cantidad de sabores culinarios exquisitos, delicados... amorosos platillos de una inesperada sofisticación y complicada laboriosidad que incluyen las recetas detalladas paso por paso.

Muy original la presentación de la obra, dividida en capítulos que son a la vez meses y recetas. Aunque corta, la novela resulta muy bien escrita; narrada en tercera persona y construida con estilo: tiene sus elementos de introducción, desarrollo del argumento con varios sucesos importantes, todos muy inesperados, añadiendo el factor sorpresa al interés del lector. Las ricas descripciones estimulan la imaginación y los personajes están excelentemente redondeados.

El sorpresivo final es una hábil maniobra de la escritora que usa una vez más el giro en redondo varias veces, sazonado con una nueva dosis de realismo mágico y fantasía.

En fin, una delicatessen literaria, un bocado exquisito.

¡Sabrosa, sentida y original!

Lucila Argüello

"Como agua para chocolate" es uno de mis libros favoritos. Laura Esquivel nos lleva por una historia de amor, un amor que tiene que ser reprimido, callado, contenido. Un amor que no pudo desafiar la autoridad y el respeto que se tenía en ese tiempo a las órdenes de los padres, a pesar de no ser justas.
La figura de mamá Elena, esa mujer tan fuerte y tan autoritaria es la que da todo el mundo a esta historia. Debido a su “tradición familiar”, Tita al ser la menor, está destinada a cuidar de ella sin poder casarse y tener familia ya que solo debe cuidar de su madre hasta que muera. Es así como el amor entre Pedro y Tita debe ser relegado y el se casa con la hermana de la mujer que ama para estar cerca de ella.
Rosaura, la mayor, se casa con un hombre que no la ama y así cumple la voluntad de su madre.
Gertrudis, la mediana, es la única que llevada por una pasión descontrolada, sale de la casa materna y mamá Elena la considera muerta a pesar de ser su consentida sin decirlo jamás. 
Entre recetas de cocina nos enteramos de la vida de los personajes, de las emociones que Tita deja en cada platillo y provocan reacciones en quien los come. Vemos cómo va creciendo una pasión tan fuerte que termina en una explosión que abrasa con todo pero que llena de felicidad a Pedro y Tita al poder estar juntos por fin, sin nada que lamentar, después de muchos años.

Gladys Fernanda Natera Sánchez

"El llano en llamas", de Juan Rulfo

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Cuentos
Editorial: Cátedra

SINOPSIS: 

El "Llano en llamas" es hoy un clásico de la literatura mexicana e hispanoamericana, y probablemente uno de los volúmenes de cuentos más traducido a otros idiomas en el mundo entero. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problemática de una violencia multiforme —desembozada unas veces, insidiosa otras—, hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la "refleja" ni la "denuncia", ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues más recónditos, compenetrándose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las más de las veces. O más precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de "El Llano en llamas" ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro. 

OPINIONES: 
Lo leímos en el Club de lectura en septiembre de 2017.

Tierras áridas, desérticas, mucho polvo y poca agua. Tierras donde es casi imposible cultivar y muy difícil vivir. Tierras y habitantes abandonados a su suerte. Tierras donde prolifera la miseria, la violencia, los abusos, los asesinatos... Tierras donde para sobrevivir todo vale. Relatos tristes y desesperanzadores. Eso es lo que la lectura de este libro me ha transmitido. Eso es lo que Juan Rulfo me ha mostrado. Y lo ha hecho despacito, bajito, como si estuviera susurrándomelo y, me ha parecido más estremecedor todavía. Todo un contraste leer historias tan terribles contadas de la manera más bella. Mis relatos favoritos han sido "El hombre", ya que ha supuesto todo un reto interpretarlo, y "En la madrugada", la belleza de esa descripción con la que empieza el relato me ha emocionado mucho. 

Mar García

Vagos recuerdos vienen a mi mente de aquellos días en que leí a Rulfo para una tarea escolar. Ahora que lo retomo, después de días de mucho trabajo y muchas cosas por hacer, descubro como un libro que había obtenido un lugar en mi pequeño librero y había permanecido quieto y silencio por tantos años, me despierta de golpe y me hace reflexionar.
Siempre he creído que los libros como las personas, llegan para entregarnos algo que necesitamos en el justo momento en que lo necesitamos. ¿Cómo entonces, un libro lleno de desesperanza, dolor, sufrimiento, miseria y egoísmo, podría dejar una buena impresión en su lector?
Dentro de cada uno de sus diecisiete cuentos, expresa Rulfo de manera muy precisa, la brutalidad del hombre y sus instintos de supervivencia, la desigualdad social y económica, la avaricia de unos que mantienen a otros en la miseria, en donde el vulnerable se vuelve invisible a ojos de cualquier autoridad; todo esto con una exquisita manera de narrar historias, contando la realidad miserable que fue y seguirá siendo ignorada por quienes pueden cambiarla, que te desgarran el corazón pero a su vez te llena el alma de esperanza. Esperanza en un mañana dibujado por una gota de lluvia, un ladrar de perros, un brazo fuerte que sostiene mientras andas en busca de alivio... Te obliga a mirar al cielo y agradecer; agradecer por estar vivo, agradecer a la tierra que te da alimento, al padre que te quiere, te cuida y se ocupa de ti.

No puedo mas que agradecer por sus letras que ahora me han dejado tanto, y a todos aquí, que con sus comentarios han hecho de esta lectura, una gran experiencia.

Berenice Frias

O como he dado en llamarlo: El Dedo en la Llaga ... Muy exacto el axioma mexicano:

"JUAN RULFO, QUE ESCRIBIÓ POCO Y LO DIJO TODO."

Es increíble la profunda crítica social que encierran estos 17 cuentos escritos de una manera tan poética, tan bella, con una técnica tan exquisita; tan llenos de ironía y sarcasmo que hacen reír y hacen llorar al lector más frío. Son al mismo tiempo Mexicanos y Universales.

Además, el arte y los recursos narrativos de este grupo de cuentos es algo que muchos han querido imitar y no lo han logrado. Es una obra perfecta.

El estilo, la economía del lenguaje, la estructura, ese deshojar, ese ir dejando caer información poco a poco y en forma alternada, a fin de que el lector vaya paulatinamente entrando en la historia, denotan maestría en la Literatura.

La construcción en el tiempo de las narraciones, hecha a la manera de un rompecabezas que hay que ir armando al leerlo, forma una obra maestra por sí misma.

Eso sin tomar en cuenta la profundidad histórica, social y familiar, religiosa, emocional y psicológica del contexto de las historias, dónde todo se insinúa pero casi nada se dice en forma explícita.

Y sin embrago, todo es auténtico ... es ficción basada en la vida misma ... es humana.

Los relatos son intemporales ... creo que aunque no sean griegos los puedo llamar clásicos... Porque el llano sigue ardiendo...

Las historias son entrañables, conmovedoras. No pueden dejar indiferente a ningún lector ... que logre entenderlas...

La poesía en prosa de las descripciones de los paisajes es una forma enternecedora de mostrar el gran amor de Juan Rulfo por su tierra: Jalisco. Y que belleza el uso del lenguaje coloquial común del pueblo; ese costumbrismo multicolor y sabroso. Las palabras en náhuatl de uso cotidiano en Mesoamérica, le dan un toque artísticamente delicioso y muy enriquecedor a toda la obra.

Qué mas puedo decir: he sufrido y gozado mucho con Juan Rulfo en El Llano en Llamas.

Lucila Argüello

"El salvaje", de Guillermo Arriaga

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

A sus diecisiete años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse. El problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están confabulados con Zurita, un comandante de la policía judicial. Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción.

En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.

OPINIÓN:

Tenía mucha curiosidad por leer “El salvaje” la última novela de Guillermo Arriaga, guionista de las magníficas “Babel” o “Amores perros” entre otras soberbias películas, pero creo que en esta novela se ha liado un poco.
En principio, se trataría de una historia de venganza protagonizada por un chico muy joven que vive en un barrio obrero de la capital mejicana, pero en mi opinión, la historia se va dilatando y resulta repetitiva, pues la venganza parece que nunca llega.
El protagonista, que procura mantenerse ajeno al mundo de la droga y de la criminalidad que le rodea, vive una compleja historia de amor en la que abundan las infidelidades y los celos y que me pareció totalmente confusa e irreal, mientras en el barrio trastea con sus jóvenes amigos y decide adoptar y domesticar a un lobo muy agresivo, en su casa, con la ayuda de un domador de animales, cosa también bastante absurda.
Paralelamente, en otro tiempo y en otro confín del planeta, seguimos la historia de Amaruq, un cazador de lobos inuit, obsesionado con cazar a un poderoso lobo, líder de una jauría, al que sigue por montes, bosques y valles nevados en unas condiciones cada vez más precarias (ésta historia es la que más me ha gustado) hasta que la acción se ramifica con la entrada de unos nuevos personajes, que a su vez constituyen una nueva trama.
Poco a poco, las tramas se ralentizan, pierden interés y van resultando previsibles, a lo que hay que añadir las abundantes inclusiones de metáforas mitológicas, circunloquios culturales y juegos tipográficos, a veces incomprensibles, que hace que la novela resulte un batiburrillo en el que la idea de la venganza que se supone es el “leit motiv” de la historia se vaya diluyendo a través de las 700 páginas, que perfectamente se podían haber convertido en dos novelas, mucho mas amenas e interesantes, de poco más de 200 páginas cada una.
En fin, creo que Arriaga pretendía escribir una obra ambiciosa, pero se ha enredado por el camino.

Yolanda Castilla Galdos

"Pinches jipis", de Jordi Soler

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Malpaso

SINOPSIS: 

Pinches jipis, cuenta como en la feroz, brutal Ciudad de México, donde el aire es denso y la violencia está siempre latente, hay un policía rudo, de la vieja escuela, que se aclara la garganta con lingotazos de whisky. Emiliano Conejero es duro pero sentimental, como bien saben sus pintorescos subalternos. Hay, claro, una chica, Julia Gis, una niña bien que lo atempera y, como no, hay un misterio que resolver en una ciudad en la que nada es fácil. Nuestro protagonista y su séquito siguen obsesivamente la pista al estrangulador de la media azul durante 25 trepidantes capítulos que casi dejan sin aire al lector.
Jordi Soler cambia de registro y se adentra en el territorio de la novela negra. Con destreza, se sirve de los arquetipos del género para parodiarlo y homenajearlo al mismo tiempo. Pinches jipis es una novela vertiginosa, que secuestra al lector desde el principio y le sumerge, sin remedio, en una sensación dominante: quiero más. 

OPINIÓN:

Poco que decir de una lectura que me ha resultado entretenida y poco más. Creo que escudarse en el hecho de ser una parodia del género no es excusa suficiente para no ofrecer casi nada (también lo es ‘Pulp’, de Bukowski, y ofrece bastante). Un perfil de protagonista explotado hasta el hartazgo incluso en lo accesorio y una trama acelerada y con escasos giros (la verdad es que no da tiempo a mucho en sus escasas 150 páginas) que me ha dejado muy, muy frío. Tampoco compensa el inesperado final porque, insisto, es tan poca la profundidad de la historia que cualquier final hubiera sido considerado ‘inesperado’, con lo que el término pierde eficacia. Me consta que ha sido un cambio de registro de su autor (del que no he leído nada), una suerte de divertimento, pero aún así la encuentro floja y carente de ambición.

Luis Sánchez Martín