"Máquinas como yo", de Ian McEwan

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Jesús Zulaika Goicoechea

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

McEwan explora la ciencia ficción: ¿puede una máquina llegar a entender y juzgar la complejidad moral de las decisiones de un ser humano?

Londres, años ochenta del siglo pasado. Pero un Londres distópico y alternativo, en el que la historia ha seguido algunos senderos diferentes. Por ejemplo, el Reino Unido ha perdido la Guerra de las Malvinas y el científico Alan Turing no se ha suicidado atormentado por las consecuencias del juicio al que fue sometido en los años cincuenta por su homosexualidad, sino que sigue vivo. No solo vivo, de hecho, sino plenamente activo, y dedicado al desarrollo de la inteligencia artificial, campo en el que ha conseguido un hito: la creación de los primeros seres humanos sintéticos, unos prototipos a los que da el nombre –según su sexo– de Adán y Eva.

Charlie compra uno de los Adanes de la primera hornada, pensados para hacer compañía y ayudar en la casa, y con ayuda de su amante, la joven Miranda, lo programa a su gusto. Pero Miranda oculta un terrible secreto,y ese ser sintético prácticamente perfecto, sin las fisuras pero también sin los matices morales de los verdaderos humanos, acabará descubriéndolo.

Y así, la peculiar relación triangular entre Charlie, Miranda y Adán derivará en una creciente tensión que obligará a los personajes a tomar decisiones difíciles y arrastrará al lector a plantearse dilemas morales tan incómodos como necesarios. Tras deslumbrarnos con esa suerte de revisitación del Hamlet shakespeariano narrada por un feto que era Cáscara de nuez, Ian McEwan afronta otra propuesta osada y ambiciosa, en la que se sirve de la ciencia ficción para lanzar algunas preguntas inquietantes: ¿qué es en definitiva lo que nos hace humanos? ¿Dónde están los límites éticos de la inteligencia artificial? ¿El fin justifica los medios? ¿Puede una máquina llegar a entender y juzgar la complejidad moral de las decisiones de un ser humano?

OPINIÓN:

Siempre es interesante leer a McEwan, aunque los conflictos que plantee resulten perturbadores, como en ésta, su última novela, antes de su sátira sobre el Brexit, en la que en un Londres distópico, el autor inglés concibe una historia en la que mezcla la ciencia ficción con las relaciones personales, la investigación, la política y el thriller, por medio de un inaudito triángulo formado por dos humanos y un androide, en el que el amor, los celos y la desconfianza dan lugar a una creciente tensión y a un dilema moral que incomoda y revuelve, y que es justamente lo que motiva a McEwan, quien a la vez que provoca al lector, consigue, como siempre, envolverlo con su talento narrativo y con su cuidada y crítica prosa.

Yolanda Castilla Galdos

"Todos los fuegos el fuego", de Julio Cortázar

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

Todos los fuegos el fuego (1966) es una de las mejores recopilaciones de relatos que un lector puede leer. O algo más que leer: vivir como experiencia propia, que le ensanche las percepciones y le enriquezca la memoria. Los cuentos de Cortázar son ritos de humor, de parodia y de ternura, solicitudes de complicidad, invitaciones a la iniciación repentina.
Desde la exasperada metáfora de las relaciones humanas que es «La autopista del sur» hasta la maestría de «El otro cielo», Cortázar vuelve a abrir nuevos caminos con relatos que son referencia obligada para sus lectores y para los amantes del cuento en general.
«La autopista del sur», «La salud de los enfermos», «Reunión», «La señorita Cora», «La isla a mediodía», «Instrucciones para John Howell», «Todos los fuegos el fuego» y «El otro cielo»: ocho relatos que constituyen una fiesta de la inteligencia, de la pasión y del genio.

OPINIONES:

TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO, de Julio Cortázar, fue el libro que me hizo amar los libros de relatos.
En estos ocho magníficos cuentos, Cortázar demuestra su indiscutible capacidad para innovar, mezclando fantasía y realidad y creando mundos paralelos que se desarrollan en diferentes planos espacio-temporales, e incluso cuentos dentro de otros cuentos, resueltos de manera impecable.
Todos los ingeniosos relatos tratan de una u otra forma sobre las relaciones humanas, profundizando con maestría sobre la psicología de los personajes, pero no puedo dejar de citar "La autopista del sur" un cuento que me impactó y que me dejó una huella que permanece a través de los años, por su estructura, por su original desarrollo y por su extraordinaria metáfora sobre el comportamiento de la sociedad. Una auténtica obra maestra.

Yolanda Castilla Galdos

Hace unos años que leí mis primeros cuentos de Cortázar (los recopilatorios “Final del juego” y “Queremos tanto a Glenda”), que me encantaron, así es que esta era una apuesta segura. Le ha tocado el turno a “Todos los fuegos el fuego”, que recoge ocho relatos del autor, y el reencuentro no me ha decepcionado, todo lo contrario.

El primero de los relatos es “La autopista del sur”, en el que el autor describe un monumental atasco en una autopista de regreso a París, que se alarga días y días, hasta el punto de tener que organizarse en pequeños grupos para poder subsistir. También destacaría “La salud de los enfermos”, en el que una familia crea una historia ficticia paralela a la real, para no inquietar y salvaguardar la salud de “mamá”. “La señorita Cora”, en el que se narra la estancia de un chico de quince años en un hospital, donde le atiende una enfermera que suscita en el joven sentimientos encontrados, tiene la peculiaridad de alternar de narrador frecuentemente, incluso en una misma frase, según el personaje al que se da voz/pensamiento en ese momento. Otro de mis preferidos es “La isla a mediodía”, en el que un azafato de vuelo se obsesiona con una pequeña isla que ve durante la ruta aérea a la que está destinado; el desenlace es inesperado y sorprendente. En “Todos los fuegos el fuego” se alternan dos historias, una ambientada en un circo romano, la otra, en una época más moderna, se inicia con una llamada telefónica; dos narraciones paralelas con finales comunes. Los otros tres cuentos (“Reunión”, “Instrucciones para John Howell” y “El otro cielo”) son igualmente recomendables.

En mi opinión, los cuentos de Cortázar son una maravilla, combinan una excelente prosa con unas tramas ingeniosas que entretienen y sorprenden, y que asimismo exigen la atención del lector por sus particularidades, ya sean elementos ambiguos, fantásticos, alternancia de historias, confusión entre real y ficticio, cambios de narrador... Siempre que termino uno de sus relatos, además de pensativa, me quedo con la sensación de que el autor ha estado jugando con el lector, con un resultado admirable.

Julio Cortázar me parece uno de los mejores cuentistas que he leído y lo recomiendo fervientemente.

Esther Rodríguez

"Instrucciones para un funeral", de David Means

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Francisco González López

Editorial: Sexto Piso

SINOPSIS:

Con Instrucciones para un funeral, David Means regresa por todo lo alto al género que cimentó su prestigio literario: el relato. En esta prodigiosa colección de cuentos –unas narraciones intrincadas, fascinantes, profundamente poéticas y emotivas que confirman a su autor como uno de los grandes escritores norteamericanos contemporáneos–, Means reflexiona sobre el adulterio, la paternidad, las amistades traicionadas, el odio de clase, la adicción, la soledad y el desamparo en todas sus esquivas mutaciones, y lo hace con hondura y originalidad, con ingenio y sabiduría, con una mezcla marca de la casa de concisión y hechizo, de elegía, existencialismo y perfeccionismo formal.
Los personajes de Means afrontan distintos tipos de pérdida, ya sea el trabajo, su pareja o la razón; son seres a la deriva, sin asideros, cuyas vidas se han visto marcadas por la violencia o el infortunio, y para quienes el mundo se ha vuelto un lugar inseguro, hostil, desdibujado. No importa el grado o la naturaleza del sufrimiento de dichos personajes: Means –y con él, el lector– parece confiar plenamente en el poder redentor de las historias. Comparado por la crítica con Denis Johnson, Alice Munro, John Cheever, Tobias Wolff o Raymond Carver, David Means es uno de los grandes maestros de la narrativa breve e indudablemente una lectura imprescindible.

OPINIÓN:

INSTRUCCIONES PARA UN FUNERAL es el primer libro que leo del escritor norteamericano especializado en relatos, DAVID MEANS.
En este libro, narrado en primera persona por sus variopintos protagonistas, el autor reflexiona sobre el desamparo, por medio de unos personajes complejos, en su mayoría perdedores, cuyas vidas se han visto marcadas por traiciones, soledad e infortunio, lo que no quita para que, con un estilo preciso, el autor nos ofrezca una lectura emotiva, llena de ingenio y delicadeza, que atrapa al lector.
Personalmente, tengo que destacar el segundo relato, que a mí me inquietó y me tuvo en vilo de tal forma que cuando lo terminé no quise seguir leyendo, pues tenía que reflexionar y asimilar la perturbación que me había producido.
Por otra parte, no me pasó desapercibido que en casi todas las narraciones hay un protagonista silencioso pero omnipresente, que es el río. El río que siempre está cerca, tranquilo, embravecido, brillante, oscuro, soleado, refrescante, cálido, frío, helado, congelado, profundo, pedregoso, manso, peligroso, silente, cantarín, caudaloso, arenoso, serpenteante, azul, verde, negro, gris, transparente… Ese río en segundo plano, al que David Means homenajea en este libro con su inteligente prosa.

Yolanda Castilla Galdos

"La casa intacta", de Willem Frederik Hermans

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Catalina Ginard Féron

Editorial: Gatopardo

SINOPSIS:

Europa del Este, 1944. Un soldado holandés que lucha con un grupo de partisanos se refugia en una casa señorial durante un cese de hostilidades. La casa está casi intacta, ajena a los estragos de la batalla, y el partisano se instala en ella como si la guerra nunca hubiese tenido lugar: se baña, se viste con la ropa que encuentra en el armario, come algunos restos de comida. Cuando las fuerzas alemanas recuperan la plaza y unos soldados nazis llaman a la puerta, él decide hacerse pasar por el propietario de la casa. Pero ¿cómo se las arreglará para mantener el engaño?
La casa intacta es un clásico de la novela corta que, cuando se publicó en 1951, causó una enorme repercusión en la sociedad holandesa de la época, en los tiempos en que prevalecía el discurso de la heroica resistencia antinazi, donde se muestra —sin distinción de bandos— cómo la brutalidad de la guerra puede acabar con cualquier pátina de civilización.

OPINIÓN:

He leído LA CASA INTACTA del escritor holandés Willem Frederik Hermans.
Se trata de una corta pero rotunda novela, que se desarrolla en las postrimerías de la segunda guerra mundial, en un ambiente un tanto surrealista y que con un protagonista peculiar y ciertas dosis de intriga no exenta de violencia, resulta una contundente y demoledora denuncia de la crueldad y el sinsentido de la guerra. De todas las guerras.

Yolanda Castilla Galdos

"Seis formas de morir en Texas", de Marina Perezagua

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Varios personajes, dos continentes y un corazón: una trágica encrucijada de destinos.
Esta es una novela sobre varias personas cuya suerte queda ligada por un corazón. No se trata de un corazón simbólico, sino de un órgano que palpita y da la vida… y también la muerte.
Esta es una novela sobre dos familias y dos continentes. Un hombre es ajusticiado en una cárcel china y sus órganos son objeto de tráfico. Su corazón acaba alojado en el pecho de un norteamericano, y ese trasplante marcará el futuro de las siguientes generaciones. Según la tradición budista, si el corazón no se entierra con el muerto este jamás logrará descansar en paz, y por tanto los herederos del difunto deben traer el órgano de vuelta a China.
Esta es una novela sobre tráfico de órganos, pecados que deben redimirse, actos de amor que buscan purgar culpas y actos de venganza que tratan de restablecer la armonía quebrada. Marina Perezagua construye una trama meticulosa y perturbadora que nos habla de la esencia del ser humano, del azar y del destino. La autora, que se ha ido consolidando como una voz imprescindible de la actual narrativa española, nos ofrece un libro que deslumbra e inquieta.

OPINIÓN:

Hace unos días terminé de leer SEIS FORMAS DE MORIR EN TEXAS de la escritora española afincada en Nueva York, Marina Perezagua.

La novela, que arranca con un acontecimiento duro e intrigante, que me enganchó de inmediato, da un giro total, cambiando de la narración en tercera persona, al estilo epistolar, por medio de largas y repetitivas cartas dirigidas a dos personajes que apenas se vislumbran, en las que la protagonista, encerrada de por vida en el corredor de la muerte, denuncia hechos terribles y descarnados, mezclados con algunos capítulos eróticos y oníricos, que no tienen mucha explicación, y textos que se acercan incluso al ensayo, lo que hace que la historia, que parte de un argumento original e interesante se pierda por diversos derroteros y en muchos momentos resulte monótona, al carecer de diálogos y personajes tangibles.

El final me pareció bastante previsible, teniendo el cuenta que el atrapante comienzo de la historia, de alguna forma tenía que tener un desenlace.

En fin, una novela ambiciosa, que me decepcionó por su poco atractivo desarrollo.

Yolanda Castilla Galdos

"El invierno de Frankie Machine", de Don Winslow

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Alejandra Devoto

Editorial: Martínez Roca

SINOPSIS:

Frank es un hombre tranquilo. Tiene 62 años, vive retirado en la costa de San Diego —donde regenta una tienda— y es todo un caballero. Le gusta dejar reposar el café durante cuatro minutos exactamente, los cuales emplea en vestirse; el bocadillo que prepara con una fina lámina de mantequilla todas las mañanas tiene que envolverse en una servilleta de hilo para que no se enfríe; tiene un par de abonos para la ópera, a la que acude con su novia, Donna; posteriormente la invita a cenar no en cualquier restaurante; su hija, Jill, es una prometedora estudiante de Medicina en UCLA. Frank siempre está dispuesto a ayudar a todos y a dar un buen consejo... hasta que, claro, le tocan la familia. Entonces no querrás haberle conocido ni haberte cruzado jamás con él, ni saber por qué en el mundo de la mafia se le conocía como Frankie, la Máquina, una auténtica leyenda...

OPINIÓN:

Escrito un año después del apasionante “El poder del perro” en este original y espléndido thriller, Don Winslow, con un estilo directo y no exento de ironía, nos retrata con pelos y señales las jerarquías y la composición de la mafia menos conocida, la del Oeste de Estados Unidos, a la vez que nos atrapa con la historia de un personaje extremadamente inteligente y carismático, que encandila desde el primer momento y que sigue encandilando hasta la última página de esta vibrante novela, narrada de forma impecable y que engancha de principio a fin.
El pasado siempre vuelve.

Yolanda Castilla Galdos

"Lamento lo ocurrido", de Richard Ford

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Damián Alou

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Anagrama publica en primicia mundial este libro de relatos de Richard Ford. En él el autor despliega todas las virtudes que lo han convertido en uno de los narradores imprescindibles de la literatura norteamericana contemporánea. El lector encontrará aquí a personajes fordianos que pasean por el mundo sus anhelos y su desconcierto; hay encuentros entre hombres y mujeres, entre padres e hijos o entre desconocidos, reencuentros entre amigos del pasado, vivencias de adolescentes que se inician en la vida adulta…
Así, por ejemplo, el azar reúne en un bar de Nueva Orleans a un hombre y una mujer que tuvieron un pasado juntos y deciden dar un largo paseo nocturno por la ciudad; un chico marcado por la muerte de su padre se inicia en los ritos de la vida adulta –en forma de alcohol y un beso– durante la proyección de una película de Bob Hope y Anita Ekberg; un gay cincuentón espera en el vestíbulo de un hotel a su anciano padre y se ve envuelto en una absurda situación con un niño que se presta a mezquinas malinterpretaciones; un americano en París, acompañado por una francesa, sigue en un bar las elecciones de su país durante una noche lluviosa, extraña y violenta; otro americano conoce en un ferry rumbo a Irlanda a tres compatriotas divorciadas que discuten sobre Michael Jackson…
Cada uno de estos relatos es un prodigioso ejercicio de condensación, sutileza narrativa y capacidad de plasmar –a través de los detalles, los gestos, las palabras y los silencios– un amplio abanico de actitudes y sentimientos humanos. En la estela de maestros de la forma breve como Chéjov, Hemingway, Cheever o su coetáneo Raymond Carver, Richard Ford retrata a personajes en una encrucijada que los obliga a confrontarse consigo mismos y que acaso los transformará para siempre.

OPINIÓN:

LAMENTO LO OCURRIDO es el último libro de RICHARD FORD, uno de mis escritores favoritos, aunque éste no me ha atrapado especialmente.
Se trata de un libro de relatos inconexos, escrito en tercera persona y con protagonistas muy diversos, mujeres, hombres, jóvenes, maduros, adolescentes… personas que viven un encuentro, a veces fugaz, que en muchos casos les remonta al pasado y que sirve a Ford para ahondar en las mentes de sus personajes y por medio de sus conversaciones, recuerdos, gestos, actitudes, silencios… desentrañar un abanico de sentimientos como la nostalgia, un amor truncado, el vacío, la pérdida, la soledad…
Personalmente no he sentido una especial empatía ni me he identificado con ninguno de los personajes; quizá con el protagonista de la última narración (la más larga) pero el final tampoco me ha seducido.
En fin, un libro bien escrito, pero que a mí no me ha entusiasmado.

Yolanda Castilla Galdos

"Tiempos recios", de Mario Vargas Llosa

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

«¿Era la historia esa fantástica tergiversación de la realidad?»
Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente.
Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Un suceso que involucró a varios países y en el que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.
En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.
Una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.

OPINIONES:

Acabo de leer TIEMPOS RECIOS, la última y espléndida obra de Mario Vargas Llosa.
En esta turbadora novela que conecta con la exitosa “La fiesta del chivo”, Vargas Llosa vuelve a mostrarnos su magistral manejo de la técnica narrativa, con una estructura llena de cruces de voces, diálogos inteligentemente ensamblados, saltos en el espacio y en el tiempo y un ritmo desasosegado, que al principio nos abruma con una enorme cantidad de información, pero que poco a poco nos va acercando a los diferentes y magistralmente perfilados personajes involucrados en la historia, que comienza en una Guatemala convulsa, que en 1954 está a punto de sufrir un golpe de estado inducido tanto por países de su entorno, como por los Estados Unidos, que crearon una maraña de conspiraciones, cuyos ecos aún resuenan.
En medio de esta apasionante y cruda historia de traiciones, corrupción, mercenarios e intereses políticos y económicos, espléndidamente documentada, no podía faltar uno de esos protagonistas fascinantes a quienes Vargas Llosa nos tiene acostumbrados y que aporta su brillo a una historia trágica y de denuncia sin complejos, en la que el autor funde de forma impecable la realidad con la ficción, atrapando al lector hasta el espléndido giro final.
Otra extraordinaria novela del Nobel peruano.

Yolanda Castilla Galdos

Acabo de terminar de leer 'TIEMPOS RECIOS' y me ha gustado por varios motivos entre ellos:

-Porque desarrolla el concepto de “NOTICIAS FALSAS (Fake-News), tan de actualidad en estos tiempos, aplicada a un pequeño país, Guatemala, en la década de los cincuenta del pasado siglo. El fin era subvertir el régimen político por intereses económicos (los de UNITED FRUIT, creada en 1899, que producía y comercializaba frutas tropicales sobre todo EL BANANO en América Latina) hasta el punto de derrocar (1954) a un presidente legítimamente elegido en Guatemala, JACOBO ARBENZ, y colocar a otro, como así fue, que arropara sus intereses.

Hay que tener en cuenta que el IDEÓLOGO de tal estrategia Edward BERNAYS (1891-1995) publicista de éxito (y al que se le debe la denominación de REPÚBLICAS BANANERAS) escribió estas palabras traídas por Vargas Llosa al principio de la obra: “La consciente e inteligente manipulación de los hábitos organizados y las opiniones de las masas es un elemento importante de la sociedad democrática. Quienes manipulan este desconocido mecanismo de la sociedad constituyen un gobierno invisible que es el verdadero poder en nuestro país... La inteligente minoría necesita hacer uso continuo y sistemático de la propaganda”.

-Además me ha interesado porque el contexto en el cual se desarrolla la obra es rigurosamente histórico. Leemos en Wikipedia “se acusó a Jacobo Arbenz y a su régimen de ser agentes del COMUNISMO internacional gracias a una vasta red de políticos y abogados estadounidenses que tenían vínculos comerciales con la UNITED FRUIT (idea de BERNAYS). La campaña tuvo éxito y el Departamento de Estado de EEUU apoyó el derrocamiento de ARBENZ como "necesario", dando lugar al GOLPE DE ESTADO DE GUATEMALA de 1954”.

-Y, finalmente, porque es una maravillosa novela en donde las tramas humanas se deslizan sobre las políticas, en donde, a pesar de los saltos cronológicos, los personajes cobran vida y van siendo engullidos por el devenir de los acontecimientos... ¡Magnífica e interesante obra de un maestro en los tiempos que corren!

Ana Ballester

“Lo único seguro es que Estados Unidos seguirá decidiendo todo por nosotros. Pero tal vez la alternativa sería peor. Quiero decir, que Moscú en vez de Washington organizara nuestra vida. Cuando nos dejan libres, lo hacemos todavía peor. Lo menos malo parecería ser que sigamos siendo esclavos”.

Fue la lectura de Febrero del 2020 en el Círculo de Lectura de Kendall, después de haber asistido varios de sus miembros, incluida la suscrita, a la Miami Book Fair este pasado 4 de Diciembre 2019, a la impresionante presentación por su autor Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura y ganador de todos, creo, los demás premios de Literatura, y quien fuera recibido con una ovación de pie, por un auditorio repleto. Habló con venerable elocuencia sobre su novela, y también, con gran lucidez y sabiduría sobre otros temas … sobre todo políticos, que le fueron preguntados. Al final, recuerdo que concluyó con este axioma que por cierto, es segunda vez que se lo escucho: "DE DOS MALES HAY QUE ELEGIR EL MAL MENOR".

Esta vez, el Ilustrísimo señor Marqués de Vargas Llosa, Don Mario … o Marito, para los que lo queremos … nos vende una obra de ficción histórica, repleta de inteligencia política, escrita con su inconfundible estilo de saltos en el tiempo, a lo Faulkner, y con su impecable escritura de Premio Nobel.

La novela trata muy oportunamente un tema de gran actualidad: las "fake news" ... en la historia ocurrida en Guatemala en tiempos de la gran inestabilidad política del macartismo y la Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia, allá por 1954.

Como un latino Don Brown o Dan Brown (los dos Brown me sirven), nos cuenta con pelos y señales los abusos de la CIA, influenciada por la propaganda de la BANANERA, y los crímenes de los DICTADORES de ese tiempo, Trujillo y Somoza, tal como fueron denunciados por Tony Raful en su libro La Rapsodia del Crimen, publicado en 2017.

Al principio me confundían los nombres de tanto personaje militar con nombre comenzando con “Ar” (¡ar! Interjección Expresión que utiliza un mando militar para indicar el momento en que se debe comenzar a cumplir la orden dada. "¡En marcha! ¡Ar!; ¡Rompan filas! ¡Ar!"): Arévalo, Arana, Árbenz, Armas … hasta que terminaron los preámbulos de la historia guatemalteca, llena de golpes de estado, dictaduras y misterios, y … comenzó a avanzar la novela …

Con personajes caricaturescos y situaciones saturadas de ironía, cierto humor, y escenas de una vulgaridad bastante realista, haciendo uso del registro coloquial para imprimir veracidad ... relata la trágica historia acaecida en Guatemala:

Inocuas innovaciones gubernamentales tales como sindicatos, trabajadores organizados en partidos, reforma agraria, milicias populares, etc. ... con mucha malicia pasan por inicuas y hacen recaer sobre Árbenz, el inocente y progresista presidente democráticamente elegido, la infame difamación de intenciones comunistas. Es depuesto por intrigas transnacionales ... después de pronunciar un discurso explicando al pueblo los motivos de su renuncia, difundido en las emisoras radiales de Guatemala, parte hacia México, al exilio ... pasando luego períodos en Checoeslovaquia, Rusia, China y Uruguay. Fallece en 1971 en México, de un infarto sospechoso en su bañera. También sucumbe a las maquinaciones maquiavélicas el militar que lo depuso.

Tiempos Recios (por cierto, recio es una palabra que se utiliza muchísimo en Guatemala, tal vez emulando a Santa Teresa de Jesús), tiene todos los ingredientes de un best seller de alta calidad, influenciador político y generador de opiniones ideológicas. El análisis político sobre Latinoamérica del colofón, está muy interesante…

“—No se moleste en mandarme su libro cuando salga, don Mario. En ningún caso lo leeré. Pero, se lo advierto, lo leerán mis abogados”.

Lucila Argüello

"Rebelión en la granja", de George Orwell

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Miguel Temprano García & Marcial Souto Tizón

Editorial: Debolsillo

SINOPSIS:

Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derechos propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. Ante el auge de los animales de la Granja Solariega, pronto detectamos las semillas de totalitarismo en una organización aparentemente ideal; y en nuestros líderes más carismáticos, la sombra de los opresores más crueles.

OPINONES:
Fue la lectura de noviembre de 2016 en el Club de Lectura.

“Todos los animales son iguales, pero unos son más iguales que otros”.
Esta magnífica novela corta, es una distopía satírica a modo de fábula, en la que un grupo de animales de una granja se confabulan para expulsar a sus dueños, los humanos, y librarse de su tiranía y esclavitud, creando un sistema de gobierno entre ellos, que en principio parece justo e idílico, pero que acaba convirtiéndose en una despiadada tiranía.
Narrado de forma sencilla, amena y original, con diálogos desternillantes, pero también llenos de crudeza, el mensaje que contiene esta pequeña joya es un rotundo alegato a favor de la libertad y puede ser considerado como uno de los mejores exponentes contra el totalitarismo, de la literatura universal.
Una lectura imprescindible. Otra obra maestra del gran George Orwell.

Yolanda Castilla Galdos

No había vuelto a leer “Rebelión en la granja” desde que lo hiciera, hace ya muchos años, como lectura obligatoria en el colegio, y confieso que me ha encantado.

Con gran acierto y sentido del humor, el autor describe cómo los animales que viven en una granja se sublevan contra su propietario, lo echan y toman las riendas de la misma. El objetivo inicial es optimizar y disfrutar del fruto de su propio trabajo sin la tiranía que los humanos ejercen sobre ellos; pero pronto esa prosperidad inicial irá a menos, debido a las rivalidades internas y a la corrupción que se instalará entre los animales que regentan el poder.

La novela es una magnífica alegoría del régimen soviético de Stalin; el paralelismo con los personajes de la historia rusa es brutal y fácilmente identificables. Fue escrita durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Gran Bretaña y la URSS eran aliadas y la primera evitaba las críticas al régimen ruso, de ahí que le costara tanto al autor lograr su publicación y la controversia que generó la misma.

Pero la crítica velada que plasman estas páginas —abusos de poder, corrupción, desinformación y engaño a la población…— es extrapolable a otros regímenes totalitarios y lamentablemente no pierde actualidad en nuestros días.

Mi edición incluye un prólogo del autor con el título “La libertad de prensa”, también recomendable.

En resumen, se trata de una novela breve muy interesante, no solo por la reflexión histórica —y no tan histórica—, a la que da pie, sino que además, al estar protagonizada por animales y narrada a modo de fábula, resulta muy amena y fácil de leer. En mi opinión, de lectura imprescindible.

Esther Rodríguez

"El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes", de Tatiana Ţîbuleac

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Marian Ochoa de Eribe

Editorial: Impedimenta

SINOPSIS:
Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo? Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos.
Plena de emoción y crudeza, Tatiana Ţîbuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones maternofiliales. Una poderosa novela que entrelaza la vida y la muerte en una apelación al amor y al perdón. Uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea actual.

OPINIONES:

He leído EL VERANO EN QUE MI MADRE TUVO LOS OJOS VERDES de la escritora moldava Tatiana Tîbuleac.
Con un arranque descarnado y perturbador, la autora nos introduce de sopetón en una historia que prevemos difícil y desgarradora, narrada en primera persona por un joven inestable, con un comportamiento irascible y cruel hacia su madre, a quien desprecia y odia.
La autora despliega una enorme intensidad narrativa y un tono directo y crudo en una primera parte que deja al lector sin respiración, pero a medida que se desarrolla la trama, esa intensidad va templándose, llegando a momentos de gran ternura, lirismo, emoción y belleza.
Con un gran dominio del lenguaje y de los tiempos narrativos, Tibuleac va desgranando una amarga historia de soledad, rechazo e incomprensión, que encaja a la perfección con una conmovedora historia de amor, redención y aceptación, que toca la fibra y atrapa al lector.

Yolanda Castilla Galdos

«Aquella mañana en que la odiaba más que nunca, mi madre cumplió treinta y nueve años. Era bajita y gorda, tonta y fea. Era la madre más inútil que haya existido jamás. (…) La habría matado con medio pensamiento».

De esta manera tan cruda y atroz comienza “El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes”.

Aleksy, ya adulto, nos relata el último verano que pasó con su madre en un pueblecito francés. Él es un chico que padece una enfermedad mental -aparte de un trauma infantil relacionado con su madre- y que está en un centro psiquiátrico. Ella, una mujer que siente que ha desperdiciado su vida -nada fácil- y que también quedó bastante tocada con la muerte de su hija.

Aleksy odia a su madre, se odia a sí mismo, aborrece a todo el mundo y detesta su vida en general con todo lo que hay en ella y que le rodea. Es una persona violenta y, aunque su enfermedad mental carece de etiqueta durante toda la novela, se dan algunas pistas sobre cuál puede ser.

Vivimos junto a madre e hijo un verano en el que los fantasmas no dejan de atormentar y los rencores se niegan a desaparecer. En el que Mika (hermana) y Moira tienen su papel en forma de recuerdos en la mente del narrador. Un verano en el que el odio y el rencor, aunque no desaparecen de pronto, van dando paso al amor y el perdón, desembocando en reconciliaciones con ellos mismos, con sus vidas y con el otro. Unos meses en los que se hacen presentes el uno para la otra, se entienden, comprenden, aman y perdonan.

Tatiana Tibuleac tiene una pluma maravillosa, asequible y poética, que te atrapa y envuelve sin dejarte que abandones la historia hasta terminarla, a pesar de saber casi desde el principio cual es el final. Esta novela está llena de poesía y sabiduría (no voy a poner ningún fragmento porque me costaría elegir, he marcado decenas de ellos). Parece realmente increíble que sea la primera novela que escribe esta mujer.

El estar dividida en capítulos cortos es otro punto a favor de esta novela, ya que facilita la lectura y te da los momentos de “pausa” necesarios antes de enfrentar el siguiente capítulo.

A partir de un argumento aparentemente sencillo, la autora es capaz de crear esta obra de arte con el poder de transmitir a la perfección un retrato de la mente y los sentimientos humanos, y lo complicadas que pueden ser a veces las relaciones materno fíliales.

Es una historia durísima y demoledora, pero tan bellamente escrita que sería una locura tenerle en cuenta las veces que te quedas hecha polvo durante su lectura. A pesar de la dureza, Tatiana nos da una de cal y una de arena, nos da algunas treguas y nos rescata del dolor con un poco de bondad, esperanza y, sobre todo, amor; treguas que estremecen igual de intensamente que las partes más duras.

Aunque pueda sonar contradictorio, hay una gran dosis de ternura en esta lectura. Así es “El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes”, una joya recomendable al 200% capaz de hacerte llorar y sonreír al mismo tiempo; capaz de removerte y quedarse en tu cabeza junto a ese verano en que la vida, por una vez, fue amable y mereció la pena.

No puedo terminar esta reseña sin valorar también muy positivamente el trabajo de traducción de Marian Ochoa de Eribe: excelente, no creo que la traducción pierda ni una pizca de fuerza respecto al original.

Verónica Hernández

“Y que no tuviera miedo. Permanecimos tumbados en el campo de girasoles, silenciosos y doloridos como unos abortones de flores. Volvimos a casa por la tarde, llevados por la lluvia y unidos por la mano delgada de mi madre como por un cordón umbilical sin cortar. Y que no tuviera miedo”.
Estoy conociendo con esta novela a la joven y premiada escritora moldava Tatiana Tibuleac.
Desde el principio el relato es impactante, intrigante y con un bello lenguaje poético … el discurso interno del protagonista narrador, un adolescente violento, muy perturbado y lleno de odio, impresiona y provoca curiosidad por conocer más de la historia de su disfuncional familia y sus tragedias.
Se lee muy rápidamente. No lo puede uno dejar hasta el final; son sólo 161 páginas.
Para ser su primera novela, creo que está muy bien, con sus aparentes exageraciones de ficción un poco surrealistas, un poco psicológica, y un poco tierna novela rosa y un poco violenta novela negra …
Me gustó mucho; me gustaron sus colores chocantes y alucinógenos … la sentí demasiado corta, porque quería leer más de la historia. La recomiendo.
“El secreto de los abortones de flores se vendió por un cuarto de millón de libras esterlinas. Fue el primer cuadro que pinté y después de él dejé, oficialmente, las drogas”.

Lucila Argüello

"Conversación en La Catedral", de Mario Vargas Llosa

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

«¿En qué momento se había jodido el Perú?»

Zavalita y el zambo Ambrosio conversan en La Catedral. Estamos en Perú, durante el «ochenio» dictatorial del general Manuel A. Odría. Unas cuantas cervezas y un río de palabras en libertad para responder a la palabra amordazada por la dictadura. Conversación en La Catedral no es, sin embargo, una novela histórica. Sus personajes, las historias que éstos cuentan, conforman la descripción minuciosa de un envilecimiento colectivo, el repaso de todos los caminos que hacen desembocar a un pueblo entero en la frustración.

Aparecida en 1969, Conversación en La Catedral es considerada unánimemente hoy, cuando celebramos el cincuenta aniversario de su publicación, una de las novelas más emblemáticas de la literatura contemporánea en español. De ella, Mario Vargas Llosa ha dicho: «Es con la que me quedaría si tuviera que elegir una sola entre las que he escrito».

Esta edición incluye una nota introductoria del autor, en la que ofrece al lector su visión de la novela a través de los años, y una sección final, titulada «La novela del guardaespaldas», que recoge algunos documentos, procedentes del archivo de Vargas Llosa, imprescindibles para entender la apasionante aventura que supuso la creación de esta novela sin igual.

OPINIONES:

Fue la lectura de agosto de 2020 en el Club de Lectura.

“Si tuviera que salvar del fuego una sola novela de las que he escrito, sería CONVERSACIÓN EN LA CATEDRAL”.
Mario Vargas Llosa.
El encuentro de dos viejos conocidos en un céntrico bar de Lima llamado “La Catedral” es el punto de partida de una de las novelas imprescindibles en la historia de la literatura actual.
“Conversación en la catedral” se desarrolla en el Perú de los años 50, durante la dictadura del general Manuel A. Odría, aunque la trama viaja por el mundo a través de sus variopintos personajes, pues por medio de cuatro historias diferentes, incluso narradas con diferente estilo por un narrador omnisciente, Vargas Llosa teje una madeja que al principio resulta compleja de leer, en la que los tiempos, los personajes, los diálogos y los espacios se entremezclan con una técnica espectacular que supone un reto intelectual para el lector y a la vez una satisfacción, al entrar en el juego narrativo del autor.
La novela es una obra monumental, donde todas las historias, subtramas, debates, anécdotas… se cuentan en un único espacio y provienen de esa conversación que le da el título y por medio de la cual el autor refleja no solo la realidad de su entorno, sino el deterioro de la sociedad en general, por lo que tiene un valor inconmensurable tanto desde el punto de vista histórico, como desde el punto de vista sociológico, ya que retrata sin ambages y desde la diversidad, la realidad de todos los estratos sociales, sin olvidarse de la corrupción, la prostitución, el racismo, la frustración, el manejo de la información, la ambición y la interacción entre los diferentes individuos, en cuatro historias independientes, atrapantes y sugestivas, con multitud de carismáticos personajes, que acaban convergiendo en un soberbio final.
Una obra maestra.

Yolanda Castilla Galdos

Un bar llamado La Catedral, unos chicanos, humo de cigarrillos, olor a orines, a comida y el batuque a los pies de Zavalita y Ambrosio, así inicia la conversación entre dos personajes importantes de esta historia: Zavalita es el típico joven de familia acomodada, llena de prejuicios sociales y Ambrosio un digno representante del pueblo trabajador Peruano.

El encuentro entre ellos se dio por casualidad cuando Zavalita va a rescatar a su perro Batuque a la perrera municipal y se topa con la sorpresa de reconocer a Ambrosio, quién en un tiempo atrás fuera el cochero de su familia en especial de su padre y quien ahora trabaja en ese lugar tan miserable, un espejo del mismo Perú.

Zavalita quiere dar vuelta atrás al reloj de su historia y lo invita a comer, de alguna manera quiere saber de boca de Ambrosio una verdad que él quisiera negar.

La conversación es una catarsis que les ayuda a ambos desde sus trincheras a digerir, entender y aceptar lo que les había tocado vivir en una época de dictadura bajo las órdenes del General Odría a través de un golpe de estado y en el cual ellos habían sido simples piezas en un tablero de ajedrez. Aunque no es una novela histórica se anexan muchos datos que nos revelan las atrocidades que vivió el pueblo Peruano.

Los personajes que el escritor nos presenta son los conectores idóneos para adentrarse en la maraña que se tejió entre personajes siniestros, ambiciosos y desleales entre sí.

Zavalita y su autosabotaje para castigarse y castigar a su familia; Carlitos depresivo y alcohólico; El ímpetu revolucionario de Aída y demás compañeros universitarios; El poder en manos de un ser despreciable como Cayo Bermúdez; La prostitución de mujeres representada en Queta y Hortencia; La pobreza e ignorancia de Amalia; Ambrosio con sus miedos y debilidades ocultas y Don Fermín y su doble vida.

Si algo se debe reconocer y por lo mismo tentar con cuidado en la lectura es que el escritor nos lleva de un diálogo a otro, de un espacio a otro, de un personaje a otro, todo con un manejo atemporal tan bien cuidado, eso es lo complicado y fino de la lectura, por eso no se debe perder el hilo en la historia, en los diálogos entre los personajes y los tiempos superpuestos.

Se dice que el libro es una mezcla de novela y algunos tintes autobiográficos en el personaje de Zavalita quién seguro se sigue preguntando ¿En que momento se jodió el Perú?

Blanca Toral

Fue la lectura del mes de agosto en el Club de Lectura de Literatura+1, obra cumbre del premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, otorgado según la Academia Sueca por "cartografía de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo". Publicada en 1966, ha sido objeto de múltiples estudios por académicos, profesores y eruditos de la Literatura.

Esta novela hay que leerla con mucha paciencia al principio, como si fuera la punta de un ovillo enredado entre mil otros hilos de diferentes colores, todos enmarañados, cuyas madejas hay que ir soltando y separando, para formar una trenza, que es la historia de Conversación en La Catedral. Tal vez para darnos una idea de cómo serán la estructura y el estilo de la novela, al principio de la misma se menciona la obra Contrapunto de Aldous Huxley.

Por medio de las experiencias de su alter-ego Zavalita, en esta complicada novela total, mezcla de Bildungsroman, novela negra, histórica, de denuncia, de amor, psicológica, de intrigas, de ideología, con sexo y erotismo, y autobiográfica en parte, Vargas Llosa nos cuenta la historia de su juventud y nos plasma toda la dureza de las luchas de esa etapa de su vida, donde el protagonista se debate no solamente por la supervivencia, al independizarse de sus padres, sino también por descubrir su identidad, encontrar su vocación y resolver sus conflictos y complejos psicológicos.

Creo que uno de los temas de la novela sería: ES MUY DURO SER JOVEN. Y así lo vamos descubriendo en la narración … esa rebeldía, ese rechazo a la autoridad … ese creerse dueño de la verdad y con la obligación arreglar los problemas del mundo … esa generosidad hacia la humanidad … esa inocencia misionera … esa incertidumbre y esas DUDAS terribles … ese odio-amor hacia los padres … esa horrible dificultad en abrirse camino en el mundo, donde se está solo, en una jungla de competencia … esos frustrantes amores no correspondidos … Y si son correspondidos los amores, ese peligro de caer en un problema mayor, en un accidente vital e irreversible … En la narración se mencionan dos novelas, que según ha contado Mario Vargas Llosa en varias oportunidades, leyó en su juventud, y fueron las que influyeron en su conversión al comunismo en aquellos primeros años. El protagonista Zavalita también las lee en la novela, con igual resultado, son: La Condición Humana (1933) por André Malraux sobre la guerra civil China, premio Goncourt 1933 y La noche quedó atrás (1942) de Jan Valtin, novela autobiográfica de un ex agente comunista que deja el comunismo y viaja a Estados Unidos …

Y, el escenario no puede ser más perturbador y apropiado: una dictadura llena de soplones, torturadores, corruptos. Prensa comprada. Sindicatos amarillos manipulados, partidos políticos tramposos, y en medio, obreros y campesinos tratando de luchar por sus reivindicaciones, estudiantes siendo indoctrinados por el comunismo, rabanitos … mientras la oligarquía aprovecha para enriquecerse aprovechando influencias políticas … Santiago Zavala se pregunta ¿En qué momento se jodió el Perú? Pero en realidad el que se jodió no fue el Perú, sino él.

Zavalita en su juventud vive muy atormentado por dudas terribles … al ingresar en el ambiente de San Marcos, universidad que él idealizaba y creía progresista, pero que resultó ser un burdel ideológico, se sintió acomplejado por ser burgués. Él ha nacido burgués y ahora se siente culpable y avergonzado de su casta … pero, en el fondo sospecha que esas inquietudes revolucionarias, son nada más el juego de "quítate tú pa’ ponerme yo" … y que el marxismo, muy atractivo en los papeles y en los libros, sobre todo si son clandestinos y prohibidos, no es la solución correcta. Y todas sus dudas y complejos se decantan en un odio feroz hacia su padre, quien además de burgués, resulta ser sospechoso de ordenar un asesinato y homosexual, o bisexual.

Creo que el nudo de la historia se centra en el odio de Zavalita hacia su padre ya fallecido y cómo trata de disolverlo. Quiere RESOLVER ese cáncer mental, este CONFLICTO PSICOLÓGICO de odio y resentimiento que le atormenta y carcome su alma, y trata de hacerlo en su conversación de CONFESIONES, de doble vía, de cuatro horas con Ambrosio … Zavalita vence su miedo y repugnancia a enfrentarse con Ambrosio después de tantos años de dudas y odio, porque quiere investigar y confirmar: primero, la inocencia de su padre en el asesinato de La Musa, y segundo, averiguar el tipo de relación que había entre Ambrosio y su padre. Él se pregunta y quiere que Ambrosio le ayude a responder: ¿Quién era en realidad don Fermín? No sabemos si consigue resolver su problema psicológico, SI TODOS SON ABSUELTOS (don Fermín, Ambrosio y Santiago) pero por lo menos él confirma la inocencia de su padre en el caso de Hortensia, y la gran admiración y cariño que Ambrosio le profesa a don Fermín, aún después de muerto.

Algo que me llamó mucho la atención fue encontrar muy camuflajeadas entre tanto enredo estilístico, diferentes filias sexuales de varios personajes importantes: Cayo Bermúdez, observar o imaginar escenas lésbicas y visualizar crueles prácticas de sadismo con mujeres. Hortensia, Queta, Maclovia, Ambrosio y Don Fermín, son bisexuales, los hombres secretamente, las mujeres no tanto. Hipólito se excita sexualmente golpeando y torturando presos políticos … Quizá por haber “explotado los bajos instintos de los peruanos” y decir que Lima es una ciudad desagradable, (el Centro Histórico de Lima fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1991) Mario Vargas Llosa, no es profeta en su tierra, sino que es odiado por muchos peruanos y tiene nacionalidad española desde 1993, habiendo sido honrado por el rey de España Juan Carlos I con el título de marqués en el 2011.

Y ¿cómo hace Marito todo esto, toda esta maraña? Con una maestría insuperable maneja los saltos en el tiempo y el espacio, mezclando pensamientos, diálogos con diferentes personajes, recuerdos, deseos, y así, al ir armando este rompecabezas lector, nos vamos enterando de hechos históricos del Perú y de la vida íntima de muchos actores: sus vivencias, sus filias y sus íntimos deseos, sus apodos, sus sentimientos y crímenes, sus complejos, sus secretos mejor guardados y sus características físicas, que están tan bien retratadas, tan minuciosamente, que forman una verídica imagen sensorial y plástica en nuestra imaginación.

He disfrutado muchísimo la relectura de esta obra maestra, mientras confeccionaba mi propio índice onomástico de la misma, muy detallado con pelos y señales.

Lucila Argüello

Al terminar la lectura de esta obra me vino a la memoria la frase de Hannah Arendt: “en la medida en que realmente puede llegarse a superar el pasado, esa superación consistiría en narrar lo que sucedió” . Y así parece que lo hizo Vargas Llosa en esta obra asumiendo las conocidas palabras de su discurso de aceptación del premio Rómulo Gallegos: “La literatura es fuego”. Y lo es en esta obra.

El eje sobre el cual pivota la novela es la CONVERSACIÓN entre los dos personajes más importantes, a saber Santiago Zavala y Ambrosio en un bar, “La catedral”. Esta conversación cual “ojos del Guadiana” aparecerá de tanto en tanto para recordarnos que estamos ante “una especie de tronco del que va surgiendo muchas ramas, y esas distintas ramas al final van dibujando ese árbol que es la totalidad de la historia”. Son palabras de Vargas Llosa.

Estas HISTORIAS CRUZADAS no tienen otro fin que mostrar que la pregunta que se hace el protagonista “en qué momento me jodí” (y por ende el Perú), tiene una respuesta: la FRUSTRACIÓN. Esta impotencia de no poder ser quien se quiere ser, será la resultante de vivir en el cenagal de una dictadura sin posibilidad de escapatoria de la que es consciente tanto Zavalita -hijo de la alta burguesía- como Ambrosio, su opuesto, de baja extracción social.

Demostrar esto supondrá UNA BAJADA A LOS INFIERNOS, círculo a círculo. Para abarcarlo todo, alternará tiempos, espacios y personajes diferentes sin avisarnos (de ahí la dificultad de su lectura) con el objetivo de aligerar lo narrado dada la intensidad y violencia de la historia. A su vez el lector, espoleada su curiosidad, iría avanzando y encajando las piezas del gigantesco puzzle para dotarlo de sentido. Verdad es que en el momento de la escritura de esta obra, las corrientes que rompen la narrativa tradicional tanto en Estados Unidos como en Europa están vigentes bajo el epígrafe del “posmodernismo”: ya no hay narrador omnisciente que nos revele el interior de los personajes que sólo se definen por su acción, la linealidad del tiempo se quiebra, los espacios se confunden, no hay transiciones... en fin... se nos complica leer.

No faltará ningún estamento al que no le pase revista para dejar al descubierto desde los oscuros manejos de los políticos en el poder, tal es el caso del coronel Espina y Cayo Bermúdez que tenía a su cargo la represión de las voces discordantes, sus indecentes alianzas, según convenga y que ejemplifican Fermín Zavala y Emilio Arévalo, hasta las devastadoras repercusiones en las conductas individuales -Ambrosio, Hortensia- y que engendran actitudes que van desde el cinismo y la crueldad hasta la resignación -Carlitos, Zavalita- y apatía más absolutas.

En cuanto a los protagonistas, me sigue llamando la atención ZAVALITA que pudo ser lo que quiso porque lo tenía todo pero que fue devorado por “su insoluble duda metódica” y su resignación, valga aquí la cita de Balzac, dilecto autor de Vargas Llosa en su libro ‘Las ilusiones perdidas’ en la que Lucien el protagonista afirma: “La resignación, ángel mío, es un suicidio cotidiano;” y atenúa esa afirmación no sin gracia “yo sólo tengo resignación para un sólo día, así que me voy a aprovechar de ella hoy...": no es el caso de Zavalita que la convierte en su bandera vital.

En el otro extremo del escalafón está AMBROSIO, para mí el auténtico agonista de la obra, que siempre será vencido por las circunstancias que conlleva su pobreza hasta su derrumbe final. Cito: “¿Y cuando se acabara la rabia se acabaría tu trabajo en la perrera, Ambrosio? Sí, niño. ¿Y qué haría? (…) Trabajaría aquí, allá, a lo mejor dentro de un tiempo había otra epidemia de rabia y lo llamarían de nuevo, y después aquí, allá, y después, bueno, DESPUÉS YA SE MORIRÍA ¿no niño?”. El resto de personajes van protagonizando, a modo de CORO TRÁGICO, situaciones casi todas vergonzantes bajo la avasalladora ley de la jungla: EL MÁS FUERTE GANA..

En conclusión, magnífica obra, pesimista y desesperanzada en la que Vargas Llosa desguaza literariamente el sistema político de Perú en aquel momento, la dictadura de Odría, pero que trasciende su tiempo, por eso es un clásico, y nos conduce a reflexionar sobre los desgarros de los sistemas autoritarios en cualquier lugar. ¡Todo un logro!

Ana Ballester