"Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones", de Jeffrey Brown

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic

Traducción: Montserrat Terrones Suárez

Editorial: La Cúpula

SINOPSIS: 

Jeffrey Brown nos demuestra su devoción por los gatos dedicando su nueva obra a los felinos con los que ha compartido su vida. Estas dulces y tiernas historietas nos relatan los momentos de intimidad, los juegos y las divertidas situaciones en las que se ve inmersa una persona que tal y como se autodefine el autor, es una persona de gatos.

OPINIÓN:

"Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones" es una novela gráfica que gira alrededor de los gatos y sus rutinas cotidianas, en concreto sobre los que han compartido su vida con el autor.

Es un libro de formato cuadrado, no muy grande. En general, las viñetas se estructuran en un cuadro de 3x3 en cada página, 9 pequeños dibujos en blanco, negro y grises, donde se dibujan las aventuras diarias del gato correspondiente. Apenas hay texto, poco más que las palabras que representan los maullidos o sonidos que pueden emitir estos animales.

Se plasma muy bien el comportamiento habitual de los gatos y resulta bastante divertido, como bien sabrán los que han tenido alguno como mascota, que reconocerán sus típicas travesuras y rarezas: que pisen el teclado, arañen el sofá, que te hagan tropezar, su obsesión con las cajas… y mucho más.

Es un cómic para leer a ratos, al menos en mi caso leer muchas páginas me saturaba un poco, pero destila humor y simpatía y resulta muy entretenido. Recomendable para los amantes de los felinos.

Esther Rodríguez

"Isolada", de Keiler Roberts

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica

Traducción: Alberto García Marcos
Editorial: Alpha Decay

SINOPSIS: 

Este es un cómic sobre la enfermedad y la pérdida, sobre la maternidad y la creatividad (y los problemas que surgen al intentar compaginarlas), sobre el trastorno bipolar y los pequeños incidentes cotidianos… En definitiva, un cómic sobre la vida de  Keiler Roberts, que desde 2009 narra sus hazañas diarias sin dramatismos ni grandes giros argumentales, pero con un sentido del humor tan particular que se ha convertido en su seña de identidad. Isolada es un pequeño agujero en la pared a través del cual la autora nos permite espiar su día a día, aunque en muchas ocasiones nos sentimos tan identificados con lo que cuenta que da la sensación de que estemos observando nuestra propia vida. Tanto su estilo de dibujo y forma de narrar nos recuerda a la de otros grandes artistas como John Porcellino, Seth o Roz Chast.

OPINIÓN:

Escogí esta novela gráfica un poco al azar, al hojear las ilustraciones, pues no venía ninguna sinopsis en ella. Al leerla he descubierto que la autora narra retazos de su propia vida, escenas cotidianas en casa, con su familia o en el trabajo. El día a día con su hija, Xia, de cinco años, y los cambios de estado anímico de la narradora, a causa del trastorno bipolar que sufre, son una constante en la novela.

Al principio puede sorprender porque la historia no se desarrolla de manera lineal, sino que se diría que va saltando al son de los recuerdos de la protagonista. Pero, tanto a través de los dibujos como del texto, Keiler Roberts plasma sus pensamientos con gran naturalidad; en ese sentido, me ha parecido una obra personal, honesta y expresiva, que nos muestra fragmentos de su manera de ver la vida.

Me han gustado también las viñetas, que son dibujos sencillos, formados por líneas en negro sobre fondo blanco, sin color (a excepción de la portada y contraportada).

Una lectura que creo que puede gustar y recomiendo, en especial a los lectores de novela gráfica a los que les gusten los libros de estilo personal o autobiográfico.

Esther Rodríguez

"Juego de manos", de Jason Lutes

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Traducción: Francisco Pérez Navarro
Editorial: La Cúpula

SINOPSIS:

Ernie Weiss es un ilusionista agobiado por la pérdida de un ser querido. También Esther, su ex novia, anda sumida en un vacío existencial causado por una doble pérdida. Al Flosso es un mago jubilado que pierde la memoria a pasos agigantados. A Claire y a su padre, Nathan Lender, un timador venido a menos y filósofo callejero, las cosas tampoco les van precisamente bien.
Lutes nos presenta un repóquer de fracasados cuyas vidas deambulan sin rumbo y se entrecruzan en su peor momento.

"Leer Juego de manos es como recibir un puñetazo en la cara a cámara lenta. Tienes mucho tiempo para esquivarlo, pero hay algo que te obliga a esperar y preguntarte si, cuando lo recibas,realmente va a dolerte tanto como crees. Y, desde luego, así es." Chris Ware.
"¡Juego de manos es fantástico! Jason Lutes es un narrador excepcional, y su primera novela gráfica es un clásico instantáneo." Scott McCloud.

OPINIÓN:

“Juego de manos” es una novela gráfica del historietista estadounidense Jason Lutes. En ella encontramos una serie de personajes grises y en decadencia. Ernie es un ilusionista abatido por una muerte cercana; Al es su anciano mentor, un gran mago que cae en las trampas de la vejez; Esther es una camarera con problemas existenciales; y Nathan es un estafador de poca monta preocupado por conseguir un futuro mejor para su hija Claire. Cinco personajes desesperados que las circunstancias juntarán y que se instalarán en el bosque de pilares bajo una autopista.
En mi opinión lo mejor son las ilustraciones en blanco y negro, muy expresivas y que transmiten muy bien la desolación de los protagonistas. La historia en sí, excepto por el desenlace, algo incierto y precipitado, no está mal, aunque tampoco me ha entusiasmado, más que por la lúgubre ambientación, sobre todo por la sensación tan agridulce que deja esa retahíla de personajes perdedores que el autor reúne. No obstante, no me parece una mala novela gráfica, e insisto en la calidad de sus viñetas, en mi opinión.

Esther Rodríguez

"Quién, qué, cuándo. Los cómplices olvidados por la historia", de Jenny Volvoski, Julia Rothman y Matt Lamothe

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Pedro Pacheco González

Editorial: Nórdica

SINOPSIS:

Descubra quiénes están detrás de algunas de las figuras más legendarias del arte, la política, la ciencia y la tecnología en este fascinante compendio de hechos históricos y datos biográficos. Como Michael y Joy Brown, que regalaron a Harper Lee el dinero suficiente para que pudiera dedicarse a escribir "Matar a un ruiseñor". O Thomas A. Watson, el ayudante que construyó el teléfono inventado por Alexander Graham Bell. Y Sam Shaw, el hombre cuyas icónicas fotografías ayudaron a Marilyn Monroe a convertirse en el mito que es hoy en día. Cada uno de estos artículos está firmado por un reconocido analista e ilustrado por un artista de prestigio. Este libro es un homenaje a aquellas personas que ayudan a escribir la historia.
Un homenaje a los cómplices olvidados de la Historia, aquellas personas que hicieron posible la obra de Roald Dahl, Harper Lee, Alfred Hitchcock, Elvis Presley, etc.

OPINIÓN:

“Quién, qué, cuándo” es un homenaje a diversas personas anónimas que quedaron a la sombra de un gran genio o un personaje histórico relevante. Deliciosamente editado por Nórdica, presenta una serie de biografías de personas que, indirectamente, tuvieron un papel relevante en el devenir de la historia.
Joe Martin fue el entrenador de Muhammad Ali. Michael y Joy Brown le dieron apoyo económico a Harper Lee, dándole la posibilidad de escribir y publicar “Matar a un ruiseñor”. Sam Shaw fotografió en innumerables ocasiones a Marilyn Monroe y nos dejó instantáneas icónicas. Joyce McClennan, ayudante personal de P.D. James, fue vital en su trayectoria como escritora. Carlo, el perro de Emily Dickinson, fue su más fiel compañero.
Estas son solo algunas de las muchas historias que encierra “Quién, qué, cuándo”. Muchas de ellas están protagonizadas por mujeres: madres o esposas que permanecieron en el anonimato pero tuvieron un papel crucial en el éxito de sus hijos o cónyuges. Es el caso, por ejemplo, de Vera Nabókova.
Cada una de estas historias va acompañada de una ilustración de cada personaje. Cada texto tiene un autor, así como cada ilustración. “Quién, qué, cuándo” es el producto de un minucioso trabajo colectivo, y el resultado es muy ameno y meritorio.

Ana Rayas

"Maus", de Art Spiegelman

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Traducción: Cruz Rodríguez Juiz
Editorial: Reservoir Books

SINOPSIS: 

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica.
Una fascinante novela gráfica sobre el holocausto y la memoria, reconocida mundialmente, que obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic. 

OPINIONES:

Tenía ganas de leer algo diferente, me decidí por la novela gráfica "Maus", y no me arrepiento. Es otra forma válida como otra, de ver lo horrible de la persecución nazi a los judíos, desde el punto de vista de un superviviente, y sus vivencias en los campos de concentración y todas las demás vicisitudes que ya sabemos de otros relatos de supervivientes. Destaca la forma de contarlo, novela gráfica, con lo que hay elementos visuales, y un buen uso de la metáfora, en el uso de animales. Por otra parte destaca el hecho, que el hijo del superviviente tenga protagonismo, y se cuestione sobre las circunstancias y lo que vivió su padre, siendo además el espejo de los que han nacido después de un horror semejante, los que se dice que ahora tienen las cosas más fáciles. Se hace entrañable al final la relación de familia, aunque sea complicada la relación padre-hijo, es un reflejo de hoy.

Dolors Martínez

Me temo que mis expectativas con este libro eran demasiado altas. Me gusta cómo está planteado, como una mezcla de historias, por un lado el testimonio real de Vladek Spiegelman, un judío polaco y sus terribles vivencias durante el nazismo; por otro la difícil relación con su hijo Art, probablemente debido a lo vivido en los campos de concentración. El recurso simbólico de dibujar los personajes como animales también me ha gustado, los ratones judíos, gatos alemanes, cerdos polacos, perros norteamericanos, etc. Es innegable que tiene un gran valor testimonial, no deja de ser una tragedia contada por uno de los supervivientes a través de su hijo. Reconozco que es un buen libro, pero no me parece la obra maestra de la que tantas críticas excelentes había leído. No me ha cautivado, no es de los libros sobre el holocausto que más me ha llegado ni gustado, incluso a ratos se me ha hecho pesada su lectura. De todos modos me alegro de haberlo leído, es una novela gráfica interesante y que da pie a muchas reflexiones.

Esther Rodríguez

“La ciudad de cristal”, de Paul Auster. Adaptación al cómic por Paul Karasik y David Mazzucchelli

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica, Cómic
Traducción: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Navona

SINOPSIS: 

El solitario Quinn, un escritor de novela policiaca sin ambiciones, recibe un día una llamada telefónica de alguien que lo toma por el detective Paul Auster y le pide ayuda desesperadamente. Quinn decide entonces hacerse pasar por el tal Auster y acudir a la cita. Allí conoce a un poeta cuyo padre, un lingüista y estudioso de las religiones demente, lo encerró y aisló del mundo durante nueve años durante su infancia. El niño fue rescatado y el padre juzgado y recluido en una institución, de la que ahora está a punto de salir. El hijo teme por su vida y necesita la protección del detective Paul Auster. 
"Ciudad de cristal", el primer volumen de "La trilogía de Nueva York", un conjunto de thrillers posmodernos que consagró a Paul Auster como un clásico contemporáneo, nos llega ahora en forma de novela gráfica de la mano de los grandes dibujantes David Mazzucchelli y Paul Karasik. El resultado de la colaboración es, como dice Art Spiegelman en su introducción, “una de las demostraciones más ricas que se hayan dado hasta la fecha” de la adaptación visual de una novela. 
Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947) es escritor, traductor y cineasta. Es autor, entre otros libros, de "La trilogía de Nueva York" (compuesta por las novelas "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada"), "El país de las últimas cosas", "El Palacio de la Luna", "La música del azar", "Leviatán", "Mr. Vértigo", "El libro de las ilusiones", "La noche del oráculo", "Brooklyn Follies", "Viajes por el Scriptorium", "Un hombre en la oscuridad", "Invisible", "Sunset Park", "Winter Journal" y "4321" y de los guiones de las películas Smoke & Blue in the Face, Lulu on the Bridge y La vida interior de Martin Frost. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Médicis, el Independent Spirit Award, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, el Premio Qué Leer y el Premio Leteo. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de treinta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.

OPINIONES:
Paul Auster es uno de esos autores a los que me gusta recurrir en ocasiones, y una vez más no me ha defraudado, aunque la experiencia ha sido un poco diferente a las anteriores. Se trata de la adaptación gráfica de la novela corta “La ciudad de cristal”, primer título de la trilogía de Nueva York. 
El protagonista es Daniel Quinn, un escritor de novela negra, alter ego de Paul Auster. 
La trama tiene como escenario la ciudad de Nueva York y narra las particulares peripecias de Daniel Quinn, tras recibir una llamada que lo involucra en un caso de misterio. En la llamada alguien pregunta por el detective privado Paul Auster y Quinn decide inmiscuirse en el asunto.
A partir de este suceso (la llamada), Quinn se sumerge en una especie de submundo, otra Nueva York que desconocía y que lo reafirma en su soledad.
Auster juega con un lenguaje simbólico y crea diversas historias paralelas en las que surgen temas como la soledad, la pérdida, el arte de la escritura, la literatura y el lenguaje, incluido un guiño al Quijote.
La simbología utilizada por Auster no pasa desapercibida por los ilustradores Paul Karasik y David Mazzucchelli que dotan a la obra de un nuevo carácter. Los dibujos muestran en ocasiones un lenguaje propio, pero al mismo tiempo complementan el texto conjugando distintos estilos y collages.
Esta adaptación editada y publicada por Navona cuenta con el prólogo de Art Spiegelman, en la que el autor de “Maus” y Premio Pulitzer explica cuando y cómo se forjó la idea de realizar esta versión en cómic.
Ha sido una lectura ligera, atrapante y a la par profunda. Como todas las historias de Auster, el lector acaba subyugado, no puede quedar indiferente porque el trasfondo es muy personal y humano. Además, en este caso, el lenguaje ilustrado contribuye a mantener el interés y amplia los significados de la trama. Muy recomendable.

Dolors Martínez

Los autores adaptan al cómic la novela homónima de Paul Auster. En ella Daniel Quinn, escritor de novelas policíacas bajo seudónimo, tras una llamada equivocada, se convierte en detective improvisado suplantando a un tal Paul Auster. Su nuevo trabajo le descubrirá la historia oscura y terrible de su cliente, y para protegerlo iniciará el seguimiento y vigilancia de un nuevo individuo, nada corriente.

No creo que fuese fácil adaptar la novela original al formato gráfico, pero en mi opinión el resultado está muy logrado. A través de las pequeñas viñetas en blanco y negro, se transmite no solo la complejidad de la trama en sí sino también todos sus elementos diferenciales, como los juegos de identidad, sentimientos, divagaciones, angustia; incluso la aparición de Paul Auster, el escritor, y las referencias al Quijote son gráficamente muy acertadas. También es interesante la introducción de Art Spiegelman, impulsor de la adaptación ilustrada, que cuenta brevemente cómo surgió la idea y el proceso de creación de la obra.
Lectura muy recomendable, que además de ser una fiel adaptación, tiene entidad por sí sola y no es necesario haber leído la primera parte de la Trilogía de Nueva York para disfrutarla.

Esther Rodríguez

"Sarah's Scribbles. Crecer es un mito", de Sarah Andersen

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic
Traducción: Alena Pons

Editorial: Bridge

SINOPSIS:

¿Eres único e irrepetible? ¿Disfrutas socializándote para inflar el currículum? ¿Crecer y madurar son retos fascinantes paralos que te sientes superpreparado/a? Argh. Por favor, lárgate.
Este libro es para el resto de humanos. Estos cómics documentan cómo malgastar preciosos fines de semana enganchados a internet, la insoportable agonía de ir por la calle de la mano del chico o chica que te gusta, el pasarse el día deseando llegar a casa y ponerse el pijama, y preguntarse cuándo, exactamente, te harás mayor.
En otras palabras, un libro sobre los horrores de la vida moderna.
Sarah Andersen es una ilustradora de Brooklyn. Este libro NO es autobiográfico. Qué va, para nada.

OPINIÓN: 

Siento debilidad por “Sarah's Scribbles”. Las viñetas de Sarah Andersen son un soplo de aire fresco: divertidas, desenfadadas y, para colmo, certeras. Muchos conocimos su trabajo a través de las redes sociales, así que es un placer tener un tomo con algunas de sus mejores viñetas. Sarah es tímida, le encanta leer y a veces es un desastre: resulta fácil identificarse con muchas de las situaciones que plantea en sus viñetas y asegura un buen rato de risas.

Ana Rayas

"Cecil y Jordan en Nueva York", de Gabrielle Bell

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica, Cómic
Traducción: Montserrat Terrones

Editorial: La Cúpula

SINOPSIS:

La nueva recopilación de historietas de Gabrielle Bell explora un espectro de experiencias humanas que oscilan entre lo cotidiano y lo fantástico, siempre manteniendo la verosimilitud. Los personajes de estas historietas, representados a través de una línea clara, son profundamente absorbentes, incluso en las minucias de sus conflictos y triunfos.
Escogidas a partir de numerosas antologías, "Cecil y Jordan en Nueva York" recoge las mejores historietas breves de Gabrielle Bell y consolida su lugar entre los más importantes creadores de cómic del momento.

OPINIÓN: 
Se trata de una recopilación de once historietas de la autora aparecidas en diferentes publicaciones y etapas de su carrera. La que da título al libro es la primera de ellas. Llama la atención la variedad de estilos de cada una, sobre todo en cuanto al cromatismo de las viñetas, hay alguna historieta en colores vivos, otras en tonalidades suaves, en blanco y negro, tricolor, etc. Son relatos cortos cuya protagonista es siempre una chica y que muestran historias cotidianas, personales, recuerdos… con cierto alejamiento emocional. Me ha dado la sensación de que incluye bastantes aspectos autobiográficos (en varias de las historietas la protagonista se llama Gabrielle, como la autora). Algunos incluyen, inesperadamente para el lector, situaciones o elementos fantásticos que le dan un giro totalmente surrealista a la historia. Es lo primero que leo de ella y aunque no puedo decir que me haya apasionado sí que me ha resultado ameno e interesante.

Esther Rodríguez

“Fun Home. Una familia tragicómica”, de Alison Bechdel

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Traducción: Rocío de la Maya Retamar

Editorial: Random House

SINOPSIS:

En 2006 Houghton Mifflin publicó sus memorias gráficas, Fun Home: Una tragicomedia familiar, el exitoso relato de maduración que se ha calificado como "proeza de retrato familiar" y un "raro y original ejemplo del porqué las novelas gráficas han ocupado la conversación sobre la Literatura Americana." El padre de Alison, la protagonista (y autora del libro), es profesor de inglés, y tiene como hobby coleccionar antigüedades y la restauración, así que aplica su hobby a restaurar su casa victoriana, que es a la vez una funeraria. Es un padre distante que nunca ha hecho pública su inclinación sexual, claramente homosexual. A través de esta narrativa visual, que es a la vez cómica y desoladora, nos acercamos a los complejos de Alison, que lucha en soledad por encontrar su lugar.

OPINIÓN:
Se trata de una novela gráfica autobiográfica. Aunque ya leí de la misma autora “¿Eres mi madre?”, cuyo hilo argumental me pareció algo confuso y complejo de seguir, no he querido dejar de leer ésta, que es su anterior obra y de la que había leído muy buenas críticas. Y creo no haberme equivocado, pues me ha gustado mucho más, tanto por el tema y su planteamiento como por su presentación.
Es una novela muy intimista en que, tras la trágica muerte de su padre a los 44 años, Alison recrea sus vivencias y recuerdos de infancia y juventud al lado de su obsesivo y nada convencional progenitor. Incluye frecuentes saltos en el tiempo y referencias y comparaciones literarias: Camus, Marcel Proust, Scott Fitzgerald, “Ulises” de James Joyce...
Las viñetas de estas memorias son bicolor y muy realistas. Me ha parecido un retrato familiar muy logrado, con una prosa ágil y ácida, y cargado de humor negro. Lo recomiendo.

Esther Rodríguez

"¿Eres mi madre?", de Alison Bechdel

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica
Traducción: Rocío de la Maya Retamar

Editorial: Random House

SINOPSIS:

En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida.

OPINIÓN:
Esta novela gráfica me ha producido sentimientos encontrados. Por un lado viñetas, diseño y colores me encantan, por otro su lectura se me ha hecho de “digestión pesada”. Es de carácter autobiográfico, y aunque se fija y centra muchas veces en la figura de su madre, es la autora el verdadero eje del libro. En la novela se mezclan constantemente historias distintas, fragmentos de la vida de la madre y su conflictiva relación con ella, pasajes de la infancia de la autora, sus sesiones con distintas terapeutas, su lesbianismo y distintas relaciones amorosas, todo ello con saltos temporales constantes y plagado de citas y fragmentos literarios y de psicoanálisis (aunque hay otros autores, los que aparecen principalmente son Virginia Woolf y el psicoanalista infantil Donald Winnicott). También se incluyen al principio de cada capítulo sus propios sueños e interpretación de los mismos. Y sobre todo, mucho psicoanálisis.
En resumen, me siento como si hubiese asistido a una extensa, y algo caótica, sesión de psicoanálisis, en la que me he sentido un poco descolocada y fuera de lugar. Lo que menos me ha gustado es que cada dos por tres sentía que me había vuelto a perder dentro de la historia y no sabía dónde estaba. Lo cierto es que su lectura requiere bastante atención e interés, y supongo que una segunda lectura la haría mucho más asequible, aunque personalmente no me han quedado ganas. Se trata de una novela gráfica muy particular, para leer con mucha calma y concentración.

Esther Rodríguez

"Buen perro", de Graham Chaffee

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica

Traducción: Lorenzo Díaz

Editorial: La Cúpula

SINOPSIS:

Iván es un buen perro atormentado por pesadillas de conejos y gallinas, cuya vida cambia al unirse a una orgullosa jauría de perros callejeros nómadas decididos a ejercer su independencia. Pero esa "libertad" alejada de la vida doméstica conlleva un precio: respetar la política de la jauría, esquivar a furiosos dueños de perros y enfrentarse a exhibiciones rituales de machismo. Desde Rebelión en la granja y La colina de Watership no encontrábamos animales que reflejasen tan hábilmente las vicisitudes de la experiencia humana.

OPINIÓN:

Se trata de una novela gráfica corta protagonizada por Iván, un noble perro callejero que tiene pesadillas y vaga por las calles anhelando tener un dueño o, al menos, algo de estabilidad. Por ese motivo, se une a una jauría de perros nómadas cuya jerarquía y organización se asemeja a la de una sociedad humana. En este sentido, el guiño a "Rebelión en la granja" de Orwell es claro. Esta dibujado en blanco y negro, y las sobrias e intensas imágenes que Chaffee plasma en el cómic tienen más relevancia que el texto, que es escaso. Una lectura rápida, pero con cierta profundidad.

Ana Rayas

"Kick-ass 2", escrito por Mark Millar, ilustrado por John Romita Jr.

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic

Editorial: Panini

SINOPSIS:

Llega la secuela del fenómeno mundial que se atrevió a preguntarse qué ocurriría si los superhéroes existieran en el mundo real... ¡Tienes que leer el cómic antes de que se convierta en una nueva superproducción cinematográfica! Mark Millar y John Romita Jr. retoman la historia allá donde la dejaron en el primer volumen. Hit Girl ha vuelto para entrenar a Kick-Ass y convertirle en el más amenazador y terrible justiciero de la ciudad. Mientras tanto, su gran enemigo, Red Mist, ha reunido a su propio equipo de supervillanos: ¡La más sucia y sangrienta batalla callejera ha comenzado a prepararse!

OPINIÓN:

Seguimos de nuevo las aventuras Dave Lizewski alias Kick-Ass, un muchacho aficionado a los cómics que decidió ser un superhéroe en la vida real y lanzó moda. Esta vez, Kick-ass se alia con otros superhéroes para formar un equipo y luchar contra el crimen y hacer de su ciudad un lugar más seguro. Pero Red-Mist, el enemigo de Kick-Ass, también forma su equipo de villanos y está decidido a matar a los superhéroes y destruir la ciudad. Tal vez los autores se pasen un poco en la violencia a veces, pero a pesar de eso, me gustó el cómic. Es igual de entretenido que el primero y esta idea de confrontar los superhéroes de comics a los de la "vida real" sigue produciendo diálogos y situaciones divertidas. También tiene un mensaje interesante, enseña que hay varias maneras de ser un superhéroe y que no todas son inaccesibles. Recomendable.

Marie-Loup Raffestin

"Kick-ass", escrito por Mark Millar, ilustrado por John Romita Jr.

FICHA TÉCNICA:

Género: Cómic

Editorial: Panini

SINOPSIS:
¡Antes de ver la película, no puedes dejar de leer el cómic! Al fin está aquí el mayor superhéroe de todos los tiempos. Mark Millar (Ultimates) y John Romita Jr. (Asombroso Spiderman) se reúnen de nuevo para realizar el más ambicioso cómic del nuevo siglo. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es para ti. ¡El cómic que empieza allá donde otros sólo se atreven a llegar! Si te lo pierdes, debes ser idiota.

OPINIÓN:

Empieza con una párrafo muy llamativo que da el tono : "Siempre me pregunté porque nadie lo hizo antes que yo. Digo, todos esos cómics, películas y programas de TV.. pensarían que algún solitario excéntrico se haría un traje. ¿Es cada día realmente tan emocionante, son las escuelas y las oficinas tan apasionantes, que yo soy el único que ha fantaseado sobre esto? Vamos. Sean honestos. En algún punto de nuestras vidas, todos hemos querido ser un superhéroe." 
Asi es como Dave Lizewski, un muchacho de 17 años, empieza a recorrer las calles en su traje de superhéroe para ayudar a la gente. Pero claro la vida real no es un comic y no tiene más superpoderes que sus buenas intenciones entonces le esperan unos buenos lios. Es una historia muy violenta pero con unos diálogos muy inteligentes y un mensaje interesante. Muy recomendable para los fans del género.

Marie-Loup Raffestin