"La biblioteca secreta", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Lourdes Porta

Ilustraciones: Kat Menschik
Editorial: Libros del Zorro Rojo

SINOPSIS: 

El muchacho, en apariencia, solo quiere devolver dos libros y rebuscar un poco entre las estanterías. Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca y allí, lo encierra. En la mazmorra de papel recibe deliciosos manjares, servidos por un misterioso hombre-oveja y una bella muchacha muda. Poco a poco percibe que los límites entre los objetos, las personas y los espacios son cada vez más difusos. La biblioteca secreta es una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible historia sobre la pérdida y la soledad. Murakami construye a través de su habitual estilo, cargado de símbolos tan familiares como herméticos, una historia sutil acompañada por las turbadoras ilustraciones de Kat Menschik.

OPINIÓN:

“La biblioteca secreta” es un cuento ilustrado de Haruki Murakami en el que concurren algunos típicos elementos de su universo literario. Lo que se inicia como la simple visita de un chico a la biblioteca municipal para devolver unos libros y buscar algún otro, acaba convirtiéndose en una auténtica pesadilla kafkiana que se desarrolla en los sótanos de la biblioteca.

El joven lector protagonista, un anciano malhumorado, un hombre-oveja y una hermosa chica son los extraños personajes que habitan estas páginas, cada uno con su propio mundo en que se mezclan realidad y fantasía, y en una atmósfera que resulta bastante perturbadora.

La edición, de Libros del Zorro Rojo, es preciosa, y las ilustraciones, de Kat Menschik, son magníficas e impactantes, muy “negras” y acordes con el relato.

Un cuento breve de Murakami bastante surrealista, muy en su estilo y que, aunque se lee en un rato y no me ha disgustado, tampoco me ha entusiasmado.

Esther Rodríguez

"De qué hablo cuando hablo de correr", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Francisco Barberán
Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaría exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzó también a correr. Al año siguiente correría en solitario el trayecto que separa Atenas de Maratón, su bautizo en esta carrera clásica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran éxito en todo el mundo, y después de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra. Mientras habla de sus duros entrenamientos diarios y su afán de superación, de su pasión por la música o de los lugares a los que viaja, va dibujándose la idea de que, para Murakami, escribir y correr se han convertido en una actitud vital. Reflexivo y divertido, filosófico y lleno de anécdotas, este volumen nos adentra plenamente en el universo de un autor que ha deslumbrado a la crítica más exigente y hechizado a miles de lectores.
Una brillante reflexión sobre la influencia del deporte en la vida y en la obra de uno de los escritores más prestigiosos y leídos de la literatura actual.

OPINIÓN:

Siempre me ha llamado la atención este título que, como Murakami explica, es imitación de otro muy parecido de su admirado Raymond Carver: “de que hablamos cuando hablamos de amor”.
La leí a continuación de “La soledad del corredor de fondo” espoleada por la curiosidad de qué se podría decir en torno a esta actividad. Su diferencia con la de Sillitoe es evidente: en una encontramos la EPOPEYA de un ser marginado cuya carrera matinal se erige como fuente de su inquebrantable posicionamiento frente a las normas que el estatus predominante establece, y en Murakami una HORMA en donde se forja no sólo física y mentalmente, sino también como escritor “en mi caso, la mayoría de lo que sé sobre la escritura lo he ido aprendiendo corriendo por la calle cada mañana” o “Tengo la impresión de que si, cuando decía de hacerme escritor, no se me hubiera ocurrido empezar a correr largas distancias, las obras que he escrito serían sin duda bastante diferentes”. TALENTO, CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN Y CONSTANCIA son las tres características que considera necesarias en la escritura siendo comunes las dos últimas con las necesarias para ser un fondista.
Además, especifica algunos de los beneficios que tal afición le ha aportado entre los que destaca el haberle apartado de algo que él llama “LA TOXINA” que es la deriva antisocial que su solitaria profesión puede conducir a algunos creadores y cuyo riesgo para él era evidente pues LA SOLEDAD forma parte de su forma de ser “en mi interior siempre ha anidado el deseo de permanecer complemente solo” “Como norma corro en medio del vacío. Dicho a la inversa, tal vez cabria afirmar que corro para lograr el vacío”.
También, el del nulo interés por conseguir cualquier GALARDÓN público tanto en la escritura como en sus carreras de fondo: el hecho de terminar es suficiente en ambas lides “escribir una novela es enfrentarse a escarpadas montañas y escalar paredes de roca para tras una larga y encarnizada lucha, alcanzar la cima” “para un creador la motivación se halla, silenciosa, en su interior, de modo que no precisa buscar en el exterior ni formas ni criterios”.
En conclusión me ha resultado muy interesante, entretenida y sorprendente. Me ha gustado.

Ana Ballester

"Asalto a las panaderías", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Lourdes Porta
Ilustraciones: Kat Menschik

Editorial: Libros del Zorro Rojo

SINOPSIS: 

Una noche, muy tarde, acosada por un repentino ataque de hambre, una pareja que apenas ha empezado a convivir y casi no tiene comida en casa decide salir a buscar un restaurante abierto donde poder saciarse. El hombre confiesa a su compañera que ya ha sufrido otro episodio similar en el pasado, resuelto con el asalto a una panadería, donde él y un amigo de la época pudieron comer pan hasta hartarse a cambio de recibir una imprecisa maldición y escuchar sin ganas la música preferida del panadero, fanático de Wagner. Desaforada, la pareja cede a la presión del hambre y sale a la noche de Tokio armada con una vieja escopeta, buscando el olor a pan.

OPINIÓN:

Se trata de un libro ilustrado que contiene dos cuentos del autor. En el primero, “Asaltar la panadería”, el narrador cuenta como él y un compañero, que tenían mucha hambre (“era más bien la sensación de haber engullido todo un vacío cósmico”), asaltaron una panadería para saciar ese vacío, aunque el asalto no se desarrolló exactamente como podían haber previsto.
En el segundo cuento, el más extenso de los dos, “Asaltar de nuevo la panadería”, el mismo narrador cuenta como, diez años después, y hallándose recién casado, se despertó una noche a la vez que su esposa y a ambos les dio un ataque de hambre voraz que no podían saciar. Como una sombra que le atormenta desde el primer “asalto”, deciden que el único modo de conjurar la maldición es con un nuevo asalto a una panadería, aunque no será fácil encontrar una abierta de madrugada.
Son dos relatos peculiares, según indica el autor en el epílogo los escribió al principio de su carrera y ahora los ha “actualizado”. Son dos historias curiosas, un poco extrañas, se leen bien aunque yo no les he encontrado nada particularmente destacable.

Esther Rodríguez

"Hombres sin mujeres", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa, Relatos
Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

En su obra más reciente, Haruki Murakami ofrece a los lectores siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten inermes al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor. Otros experimentan atormentados amores no correspondidos o, incluso, como en el relato protagonizado por una metamorfosis kafkiana, desconocen todavía los mecanismos del afecto y del sexo. Sin embargo, las verdaderas protagonistas de estos relatos —llenos de guiños a los Beatles, el jazz, Kafka, Las mil y una noches o, en el caso del título, Hemingway—, son ellas, las mujeres, que, misteriosas, irrumpen en la vida de los hombres para desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos, intentaron amarlas. 

OPINIÓN:
Lo leímos en el Club de lectura en abril de 2016.

Hacía tiempo que no leía nada de Haruki Murakami y me he decidido por “Hombres sin mujeres” un libro en el que el autor nos adentra con su envolvente estilo, en siete historias densas, profundas… de amor, soledad, melancolía… con personajes complejos y que a diferencia de sus novelas o sus anteriores relatos, resultan menos oníricas porque se desarrollan en un solo plano, lo que las hace quizá mas comprensibles y cercanas, pero siempre con ese halo mágico y misterioso al que Murakami nos tiene acostumbrados.
Tengo que destacar un cuento, diferente al resto, que a mí me ha parecido una genialidad y que empieza así: “Cuando despertó, descubrió que se había metamorfoseado en Gregorio Samsa”.
¡Qué idea más increíble! ¡“La metamorfosis” de Kafka al revés! Sólo por este cuento tan impactante y perturbador, me habría merecido la pena leer el libro.
Para los “puristas” de Murakami, quizá no sea su mejor obra, pero a mí, que no soy fan, me ha gustado mucho.

Yolanda Castilla Galdos

"Kafka en la orilla", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Lourdes Porta

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

Kafka Tamura se va de casa el día en que cumple quince años. Le llevan a ello las malas relaciones con su padre –un famoso escultor convencido de que su hijo repetirá el aciago sino de Edipo– y el vacío producido por la ausencia de su madre; se dirigirá al sur del país, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a la misteriosa señora Saeki. Sus pasos se cruzan con los de otro personaje, Satoru Nakata, sobre quien se ha abatido la tragedia: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un accidente del que salió con secuelas y dificultades para comunicarse... salvo con los gatos. 

OPINIÓN:
Fue la lectura de julio de 2015 en el Club de Lectura.

Es el tercer libro de Murakami que leo, después de “Tokio Blues” y “1Q84”, y de momento es el que más me ha gustado. Se desarrollan dos historias, por un lado la de Kafka Tamura, un joven adolescente que abandona la casa de su padre sin planes concretos y que terminará viviendo en una antigua biblioteca, en la que trabajan Ôshima y la señora Saeki, personajes poco corrientes que le ayudarán en la búsqueda de su camino en la vida. Por otro lado tenemos a Satoru Nakata, que sufrió un extraño “accidente” en la niñez tras el cual perdió parte de su capacidad cognitiva y en cambio puede hablar con los gatos. Ahora, ya anciano, parece que tiene un objetivo que cumplir, en el que le ayudará Hoshino, un joven camionero. Aunque en apariencia ni las historias ni los personajes tienen nada que ver entre sí llegarán a entrelazarse. La novela contiene, como en otros libros del autor, elementos fantásticos e incluso un mundo paralelo. Los capítulos de las dos tramas se intercalan y captan totalmente la atención, haciendo muy amena la lectura. 
La historia es apasionante, con personajes bien perfilados y muy interesantes. Me ha gustado mucho, en especial ese mundo tan particular de Murakami en que fantasía y realidad se mezclan acertadamente. Es una novela extensa (mi edición, de bolsillo, tiene más de 700 páginas) pero, en mi opinión, muy buena y recomendable.

Esther Rodríguez

Vaya por delante que a mí me gusta, pero Murakami es difícil. Comprendo la fascinación y el rechazo que provoca.
Fascina por sus personajes estrafalarios, metáforas poco usuales, escenarios portentosos, como el bosque de esta novela con una aldea peculiar en su corazón. Repele por la escasa distancia entre realidad e irrealidad, por el tratamiento de las relaciones sexuales, descriptivo, detallista, fisiológico, desapasionado. Peor es, en mi opinión, tratar el acto sexual con pseudorromanticismo o ñoñería.
La relación del protagonista consigo mismo y los demás es tensa, angustiosa a veces; nos compensa y encanta el discurrir de las aventuras y diálogos de Nakata, bien con los gatos, bien con el camionero Hoshino. Porque Murakami se empeña en que pensemos por caminos poco habituales y profundos, trata de modo original el dilema entre destino y azar, mas también gusta de hacernos sonreír.
Siendo pura literatura, por la belleza del lenguaje y la elaboración de la trama, es muy importante la música, desde Beethoven hasta Radiohead y más. Por otra parte, y ello me hace gracia, se acuerda uno de series de televisión como Expediente X o Perdidos.
¿Quién da más? A leer. Si pasan de la página 30 por interés, no por cabezonería, les encantará.
Leo la 14ª edición, noviembre del 13, de Maxi Tusquets; la original es de 2002. 714 páginas, 10,95 euros.

Luis Miguel Sotillo Castro

"Sputnik, mi amor", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Junichi Matsuura y Lourdes Porta

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

Perdidos en la inmensa metrópoli de Tokio, tres personas se buscan desesperadamente intentando romper el eterno viaje circular de la soledad; un viaje parecido al del satélite ruso Sputnik, donde la perra Laika giraba alrededor de la Tierra y dirigía su atónita mirada hacia el espacio infinito. El narrador, un joven profesor de primaria, está enamorado de Sumire, a quien conoció en la universidad. Pero Sumire tiene una única obsesión: ser novelista; además se considera la última rebelde, viste como un muchacho, fuma como un carretero y rechaza toda convención moral. Un buen día, Sumire conoce a Myû en una boda, una mujer casada de mediana edad tan hermosa como enigmática, y se enamora apasionadamente de ella. Myû contrata a Sumire como secretaria y juntas emprenden un viaje de negocios por Europa que tendrá un enigmático final.

OPINIÓN:

Tercera novela que leo de Murakami y, hasta la fecha, todas me han gustado. Me gusta, además, que el autor no se hace repetitivo y aprecio no pocas diferencias entre ellas aunque, por supuesto, también similitudes que, lógicamente, conforman su estilo.
Una historia más ágil y menos sombría que ‘Tokio blues’ (aunque para mí aquella novela no es tan sombría como otros lectores opinan) y con importante presencia del elemento surrealista hacia el último tercio, pero menos que en la multidimensional ‘After dark’. Además los diálogos –con no pocos toques de humor- me ha parecido muy amenos y siempre conducentes hacia algo relevante, por lo que ha sido una lectura que he disfrutado mucho. 
Me ha resultado muy curiosa la última parte, que casi parece un relato corto añadido a la novela, como intentando escapar del hilo argumental aunque volviendo a él al final. 
Recomiendo esta novela y sigo indagando la obra del autor.

Luis Sánchez Martín

"After dark", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Lourdes Porta

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

Cerca ya de medianoche, en esas horas en que todo se vuelve dolorosamente nítido o angustiosamente desdibujado, Mari, sentada sola a la mesa de un bar-restaurante, se toma un café mientras lee. La interrumpe un joven músico, Takahashi, al que Mari ha visto una única vez, en una cita de su hermana Eri, modelo profesional. Ésta, mientras tanto, duerme en su habitación, sumida en un sueño «demasiado perfecto, demasiado puro». Mari ha perdido el último tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante; Takahashi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre otra interrupción: la encargada de un «hotel por horas» pide que le ayude con una prostituta agredida por un cliente. Dan las doce. En la habitación donde Eri sigue sumida en una dulce inconsciencia, el televisor cobra vida y en la pantalla empieza a distinguirse una imagen turbadora... pese a que el televisor no está  enchufado.
Murakami da una nueva vuelta de tuerca a su ya bien conocido universo: desde una distancia variable, como una cámara versátil, su mirada recorre escenarios habitados por personajes solitarios, reproduce encuentros accidentales que más parecen desencuentros, y capta una amenazadora pero difusa sensación de peligro que todo lo impregna, como la omnipresente música de fondo. Con After Dark –cuyo título proviene de la pieza de jazz «Five Spot After Dark», de Curtis Fuller– el autor vuelve a deslumbrarnos con su estilo conciso, su sutil sentido del humor, su habilidad para construir tramas cautivadoras y escalofriantes, y su maestría para dar cuenta del escurridizo espíritu de nuestro tiempo.

OPINIÓN:

Vuelvo al que muchos me advirtieron era un autor nipón muy occidental y, ciertamente y como en ‘Tokio Blues’, vuelvo a encontrar elementos que se dan en la obra de Paul Auster. Y eso me gusta, claro.
Me ha costado arrancar con esta novela porque está narrada en presente, pero en un presente algo incómodo, lento, que enumera más que describe. Da la sensación de que pretenden narrarnos una novela gráfica o película en lugar de contarnos una historia. Y claro, para eso ya están las novelas gráficas y las películas, evidentemente.
Pero una vez nos acostumbramos a esa manera de narrar, que afortunadamente se difumina en los diálogos, nos encontramos inmersos en un conglomerado de personajes curiosos, misteriosos y muy distintos entre ellos que dan vida a una historia de marcado carácter surrealista, donde la intriga crece a cada párrafo y bajo una atmósfera sombría y misteriosa que creo hará las delicias del lector que busca algo distinto. El único pero que le pongo es el final abierto, que si bien puede venir a cuento para la trama de corte surrealista, nos deja algo fríos en una subtrama de prostitución y venganza que tiene cierto peso, por no decir bastante, dentro de la novela.

Luis Sánchez Martín

"Baila, baila, baila" de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

En marzo de 1983, el joven protagonista de esta novela, redactor freelance todoterreno, después de pasar días sombríos, siente la necesidad de volver a ciertos escenarios de su vida para ajustar cuentas con el pasado. Viaja a Sapporo con la intención de alojarse en el Hotel Delfín, donde años atrás pasó una semana con una misteriosa mujer que, de manera inesperada, desapareció de su lado. A su llegada descubre que han derribado el hotel y que en su lugar se alza otro, moderno y lujoso, pero su estancia allí propicia la aparición de personajes envueltos en un aura de irrealidad: una guapa recepcionista que ha vivido experiencias inverosímiles, una adolescente dotada de una aguda sensibilidad, o un antiguo compañero de colegio, ahora actor de éxito, que lo meterá en graves aprietos. Asesinatos, viajes a Hawai, pasajes a otros mundos y fiestas se suceden al ritmo de la música que suena en la radio de su destartalado Subaru. Lo cierto es que, como afirma un enigmático personaje, todo está conectado. Porque sólo se regresa al Hotel Delfín para poder empezar de nuevo.

OPINIONES:
Fue la lectura de septiembre de 2018 en el Club de Lectura.

Lo he disfrutado mucho, echaba de menos su prosa, sus mundos y personajes extraños, me encanta este autor, periodicamente me gusta leerlo, sumergirme en el subconsciente de estos personajes solitarios, perdidos, con un gran mundo interior. En concreto "Baila, baila, baila" es una búsqueda de su lugar en el mundo del protagonista, que ha de dar un giro a su monótona vida para encontrar un sentido a su existencia, se verá rodeado de personajes peculiares de los que irá aprendiendo, incluso de su acompañante más joven, Yuki, una adolescente de 13 años que es muy madura para su edad, pero que a la vez, dadas las circunstancias, está muy perdida y encontrará su amarre al mundo gracias a él. En el libro también hay una clara burla a la vida lujosa, de las altas esferas, de los ricos y famosos, una vida llena de lujos absurdos y vacíos, de derroche y de corrupción, tiene su comicidad sobre todo en los tiempos en los que estamos que todo lo imaginable entra en gastos de representación y es fiscalmente deducible. Lo dicho, lo disfruté mucho, aunque mis preferidos de Murakami siguen siendo "Kafka en la orilla" y "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo".

Patricia Mariño

Fue una lectura muy ágil, la llevaba con avidez en cada palabra, sin duda gran talento el del autor. La forma de adentrarnos a la historia y hacer, cual “delfín” en el mar (sin hotel) piruetas dentro de su forma de contárnosla, era atrayente, lo que nos iba anunciando en su relato de pronto cambiaba de una manera pausada, aunque alguna vez inquietante, hasta otro punto, pero al fin y al cabo la realidad y la ilusión se entremezclaban y dirigían un camino.

Supongo que me gustó, aunque si de suponer se tratara, pienso que no es una lectura para que nos guste, se nota que Murakami, hizo una historia para él, para leerla él, para entenderla él, y si alguien la encuentra en su camino, pues que la lea, y la imagine junto a él, bueno, eso supongo yo.

La música destaca en esta obra, pero es lógico pensar que un exempleado de una tienda de discos debe conocer mucho de la música que ofrecía en su época de vendedor y degustador de canciones; claro que no es la única obra con tanta referencia musical escrita por Makimura, perdón es Murakami, él y su anagrama me desconcertaron otra vez en su libro.

Ahora, saliendo de mi sueño y suposiciones mezcladas con realidad, debo decir que fue muy agradable leer el mundo creado por Murakami, lleno de altos y bajos que determinan a cualquier vida con sus circunstancias propias.
Nota: Quizás para quienes, por ejemplo, nos gusta la lectura, ¿nuestro “Hombre Carnero” no será cada autor que nos lleva a un mundo diferente? Mundo aparentemente alejado, pero apegado al nuestro únicamente por una pared fácil de traspasar o un ascensor que nos lleva de piso en piso.

Milton Mantilla

El fenómeno Murakami… en el Club de Lectura Literatura+1 es siempre un éxito de votos y sus libros han sido los mas leídos en la historia del Club, cinco en total: 1Q84 en octubre de 2012; Tokio Blues. Norwegian Wood en mayo 2013; Kafka en la Orilla en Julio 2015; Hombres sin Mujeres (propuesto por esta servidora) en abril 2016; y Baila, Baila, Baila en septiembre 2018.

Su estilo es muy marcado … por eso gusta … porque es muy humano … quiere ser popular y es a la vez altamente intelectual.

Los primeros capítulos los releí varias veces … porque no podía seguir el hilo surrealista y musical de la trama … me sentía como en un cuadro abstracto lleno de nieve y personajes muy extraños … pero aislados.

Luego ya empecé a encontrar el hilo musical de la historia:

EL VACÍO EXISTENCIAL ... 

LA INCAPACIDAD AFECTIVA ... LA FALTA DE RAÍCES EMOCIONALES ... El FRACASO A LA PERTENENCIA ...

CON QUE CLARIDAD ONÍRICA Y HUMILDE SENCILLEZ CONFIESA HARUKI LOS PROBLEMAS ESPIRITUALES ... LOS SUFRIMIENTOS DEL ALMA HUMANA ... del anónimo protagonista.

Por otra parte:

Me encantaron las referencias frecuentes a músicas populares conocidas de décadas anteriores. Es linda la nostalgia … que ancla a la tierra al selenita protagonista.

Y las canciones que no eran conocidas para mí las he buscado por curiosidad. Le dan un toque terrestre, cotidiano y vivo a los oníricos pasajes de pesadilla, poblados de lugares oscuros, perros de tres patas, fracasados a los que faltan dos dedos …

Mujeres fatales sin nombre que se esfuman ... féminas misteriosas que son honestas prostitutas de lujo y que trabajan de modelos de oreja o que tienen novio oficial y duermen con el lunático protagonista selénico y trabajan en las facturas telefónicas. O que son asesinadas ... o que se les abre el elevador en un piso inexistente, oscuro y mal oliente …

EN EL TRISTE HOTEL DELFÍN ELLA SE ESFUMA ... LAS MISTERIOSAS MUJERES DE MURAKAMI ... SIEMPRE DESAPARECEN ... SE EVAPORAN ...SON ESOTÉRICAS ... ETÉREAS ... FANTASMALES ... ¿SON REALES O SON SUEÑOS?

También me gustan, por el mismo motivo del realismo cotidiano, sus referencias a las comidas sencillas y populares que pide en las cafeterías, o las delicatessen japonesas que a veces cocina, acompañadas casi siempre de cerveza, whisky o sake … algunas veces brandy.

Desde mi época de Corín Tellado, la prolífera autora de novelitas rosa para adolescentes, quien describía las prendas y los vehículos de los protagonistas a menudo como "un pañuelo de colorines", "los pantalones de pana", "el jersey de punto" y "el coche utilitario" me han gustado mucho las descripciones del vestuario y de los carros de los protagonistas de las novelas ...

Pero ese mencionar constante de marcas famosas de ropa, zapatillas de deporte y coches, que hace Haruki Murakami, me parece demasiado sospechoso ... parecen comerciales … Pareciera que está haciendo publicidad en sus novelas, que son de alta calidad literaria pero al mismo tiempo, best sellers a nivel global … ¿no os parece que eso puede ir en detrimento de ser considerado más seriamente para el Premio Nobel de Literatura? … O ¿será más bien una crítica sutil, o no tan sutil, al consumismo capitalista que no produce felicidad a los confundidos personajes, aunque lleven el “status symbol” mas cotizado? Es una ironía, un sarcasmo …

… Y el antiguo, feo, ruinoso, desvencijado, desgarbado, maloliente y misterioso Hotel Delfín ¿qué representa? ¿Es el subconsciente del protagonista o su alter ego? Y el hombre-carnero ¿qué simboliza? ¿Es su cordura, su salud mental, su conciencia?

Metáforas, metáforas, metáforas … mitológicas, psicológicas, literarias … hay de todo en esta novela.

“Bailamientrasnoceselamúsica”… creo que significa ¡VIVIR! mientras respires …

Pero la novela narrada en primera persona por el raro y anónimo personaje, continúa por vericuetos policiales con visos kafkianos (buena saga para El Proceso, que leímos en Agosto 2018) … después resurge el protagonista en forma más doméstica … y como todos los de Murakami, es el candidato perfecto para ser un esposo ideal … porque en dos horas limpia toda la casa al detalle, lava la ropa y cocina comidas súper saludables, o bien sofisticadas… mientras escucha música muy agradable … tanto popular como clásica … haciendo gala de un conocimiento musical muy extenso. Además de ser muy pulcro en su cuidado personal (se afeita dos veces al día, se cepilla los dientes tres veces al día y se ducha por lo menos una vez al día) … el único pero que se le encuentra, es que toma demasiado alcohol, bebe casi constantemente y aunque jamás se pone ebrio, es un alcohólico.

Yo no se como las mujeres se le esfuman … si es un partidazo … además … ¡Siempre cuenta con suficientes yenes y no es machista! 

Sin embargo, con mucha inocencia se acuesta con prostitutas inocentes pagadas por las cuentas de gastos de representación de dos inocentes personajes famosos, que son apenas sus conocidos … y como si eso fuera poco se dedica a alcoholizar a una menor, a quienes padres desnaturalizados e irresponsables han dejado a su cuidado ... con el consiguiente peligro de una relación Nabokoviana.

Y ha mentido a la policía, ocultando información y obstaculizando las investigaciones de las autoridades …

La parte final se precipita con varias muertes, unas misteriosas y otras no y una pesadilla muy murakaniana … combinada con un final feliz romántico. 

¡BAILA, BAILA, BAILA, es muy entretenida y hace pensar!

Lucila Argüello

"Tokio blues. Norwegian Wood", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Lourdes Porta

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ninguno de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

OPINIONES:

Lo leímos en el Club de Lectura en mayo de 2013.

No me ha parecido mal libro pero tampoco me ha entusiasmado. El narrador es Toru Watanabe, que a los 37 años escucha casualmente una canción de los Beatles que le emociona y le hace recordar una época de su pasado, a finales de los ’60, cuando le quedaba poco para cumplir 20 años. La narración se centra en ese periodo, sus primeros años de Universidad, la residencia de estudiantes, su vida relativamente solitaria y la relación con sus contadas amistades. Toru se reencontrará entonces a Naoko, la novia del que fuera su mejor amigo en la adolescencia, y algo más tarde conocerá a una compañera de clase, Midori, con la que iniciará una bonita amistad. En la novela destacan los personajes femeninos, todos ellos peculiares, incluso extraños, que transmiten una sensación de melancolía y anormalidad, quizá por el pasado poco corriente que arrastran. En cambio para mí el protagonista es demasiado frío y pasivo, parece que todo gire a su alrededor y apenas reacciona. Es probable que el libro represente el sentir de muchos jóvenes japoneses, dado que fue un best-seller entre ellos, pero yo al final he quedado un poco harta de tanta rareza, melancolía y escenas de sexo de poca monta. Es una historia lineal, realista, correctamente escrita y fácil de leer, aunque las últimas cien páginas me han resultado algo pesadas, pues el final era previsible y no terminaba de llegar. Después de todo lo que había leído sobre el libro me ha decepcionado un poco, aunque le daré otra oportunidad al autor.

Esther Rodríguez

En esta novela corta Murakami nos presenta, como luego hará en "After dark", "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" y "1Q84" (que son los que he leído, en ese orden, hasta ahora), unos personajes muy solitarios, reflexivos, que no encajan en la gran ciudad, que buscan situarse en el mundo de alguna manera. 
A diferencia de esos otros libros que cité, en este caso no se incluyen elementos fantásticos y casi ninguno, en mi opinión, surrealista. Pero esto es prácticamente lo único distinto que pude encontrar. Ya me había pasado con el libro anterior, ahora lo confirmo: siento que todos sus libros son el mismo. Un libro bueno, dentro de su estilo (como Literatura Pop creo que la suelen clasificar), pero con iguales líneas generales en sus reiteraciones. Por eso me ha gustado, aunque no me ha entusiasmado. A lo mejor de aquí a un tiempo le doy otra oportunidad al autor de que me sorprenda.

Silvina Romano

Mi debut con Murakami en particular y la literatura nipona en general, de la que nada había leído, no podía haber sido mejor.
Me ha sorprendido pues todo lo que había escuchado acerca del autor versaba sobre personajes depresivos, oscuros y toques surrealistas en sus novelas. No es el caso de ésta, en la que el elemento surrealista brilla por su ausencia y los personajes, aunque algo solitarios y atormentados, conforman un hilo de historias que en más de un momento he leído con una sonrisa.
Aunque todas girando en torno a su protagonista, un joven en una edad decisiva en la vida de toda persona (entre los 17 y los 20 años, más o menos), he sentido que leía hasta cinco novelas en una que bien podrían ser relatos independientes pero que, en conjunto y con el débil nexo entre todas ellas de su protagonista, dan lugar a una historia que me ha atrapado desde el primer momento. Cuando hablo de “débil nexo” no quiero decir que la historia carezca de fuerza en su conjunto, sino que hay personajes que jamás interactúan, por lo que la trama se sujeta en las reflexiones que el protagonista tiene de unos en relación con otros (de ahí también que hable de varios relatos o novelas en una).
El solitario y sincero Watanabe (con quien me siento muy identificado, no sé si eso es bueno o malo), el extrovertido y egoísta Nagasawa, la introvertida y asustada Naoko, el curioso “Tropa-de-asalto” (es una pena que aparezca tan poco, se le coge mucho cariño) y las enigmáticas Reiko y Midori, amén de otros pocos secundarios con escasa presencia, componen este laberinto de sentimientos (hablar sólo de “amor” sería decir muy poco) en que se vio envuelto al protagonista en el despertar de su madurez y que, casi veinte años después, revive al escuchar un antigua canción de Los Beatles.

Luis Sánchez Martín

En 1987 escuchar una canción de los Beatles, la del título original de la novela, transporta a Watanabe, 37 años, a su juventud, 1969 y 70. Con música pop anglosajona, tan importante como un personaje, conoceremos un grupo de muchachos japoneses occidentalizados, promiscuos, sin mayores preocupaciones sociales. Juventud anti Yukio Mishima.

Nos habla Watanabe en primera persona, pero el autor consigue que nos interesen vivamente hasta seis personajes más, bien descritos, equilibradamente. Me parece difícil y lo consigue Murakami.
Las dudas en el amor, en la amistad; la naturaleza de ambos, su viabilidad. La convivencia íntima con la muerte.
Así como en los policíacos cuento asesinatos, aquí he debido contar suicidios, cuatro. No es un libro festivo. Sexo y muerte.
No me gusta el sexo explícito, abundante en la novela, ni en libros ni en cine. Pero está bien en esta ocasión. No es chabacano ni, lo que sería aún peor, no lo adorna con pseudo poesía. Añado, a riesgo de parecer ignorante, que no pensé nunca que los japoneses de hace 45 años tuviesen tal actividad sexual. 
Leeré más del autor.
Editado por Tusquets. Leo la 26ª edición de 2013. 383 páginas. 19 euros.

Luis Sotillo Castro

Excelente novela. No es difícil averiguar por qué se ha convertido en una obra de culto para muchos jóvenes. Drama, romance, y tanta cuestión existencial dando vueltas la hacen un bocado muy difícil de resistir. 

Resumiendo el argumento: Watanabe, el protagonista relata la historia en primera persona. Comienza como una remebranza de su adolescencia y juventud a través de la canción de los Beatles que le sirve de subtítulo a la novela: “Norwegian Wood”. La historia gira alrededor de él, un extraño triángulo amoroso, depresión, primeros años de la universidad, amantes, alcohol, vacío existencial y mucho sexo. En este último punto la literatura de Haruki Murakami es revolucionaria: pocos, por no decir ningún, escritor japonés había descripto las relaciones interpersonales de la forma en que él (magistralmente) lo hace. Las escenas son explícitas, sin tapujos, sin pudores ni poetizaciones inútiles. Creo que la traducción en esto también se queda muy floja porque yo le hubiera añadido un par de sinónimos para las palabras “pene”, “eyaculación” y “vagina”, pero quizás es una apreciación demasiado personal.
El libro es un caleidoscopio de sonidos y literatura: la riquísima cultura musical del autor se marca a fuego en cada una de las páginas, artistas tales como Los Beatles, Thelonious Monk, Jim Morrison, Miles Davis, Bill Evans, entre otros se pasean a través de todo el argumento, brindándole a la lectura banda sonora propia; y además la afición a las letras anglosajonas nos recuerda a Thomas Mann, a Sallinger, a Hesse a través de los ojos siempre lectores del protagonista principal.
La construcción de los personajes es extraordinaria, todos girando alrededor de Watanabe. La inasible y misteriosa Naoko, la prosaica y alegre Midori, el ególatra Nagasawa, la prodigiosa Reiko, el gracioso y rígido Tropa-de-asalto. Forman un concierto muy contrastante y bien orquestado, de forma coherente hasta el final.
La cosmovisión de Murakami hace que la narración sea amena y que las descripciones del Tokio de los sesenta se vean de forma muy particular. A cada momento las grandes frases y sentencias que emite el autor a través de sus personajes nos dan cuenta de una filosofía muy particular: fe en la disciplina, el esfuerzo, el autoconocimiento y la fuerza de la voluntad atraviesan constantemente las historias torturadas y trágicas de “Tokio Blues”. Y la idea de que el mundo que se nos ha dado como real no es realmente “cuerdo” y que la locura es la no aceptación de las deformidades propias que cada uno acarrea, cala hondo y merece nuestra lectura atenta y reflexión. (Para mí merece un aplauso de pie la correcta introducción de la letra de People are Strange de The Doors en el momento en que el protagonista sale de la granja y vuelve al violento e incoherente paisaje citadino).
Para destruir ciertas ideas preconcebidas sobre este libro diría que NO es como se afirma, un libro melancólico y triste per se. Los sucesos son bastante desafortunados en conjunto, sí. Pero no es el resultado si leemos entre líneas y vemos que al final, en definitiva no está todo dicho para Watanabe. 
Creo que “Tokio Blues” merece varias lecturas. El que lo vea con ojos superficiales se concentrará en la imposible historia de amor de Watanabe y Naoko. Quien lo vea con ánimo historicista podrá ver la descripción de la militancia universitaria y las revueltas del Tokio de finales de los sesenta. Quien se enfoque en lo metafísico sin duda encontrará material en las prolíficas conversaciones entre Reiko y Watanabe en la granja. Y quien se esfuerce por abrazar la obra en su totalidad sin dudas habrá encontrado un libro al cual volver siempre.

Sofía Bracamonte

"1Q84", de Haruki Murakami

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

Editorial: Tusquets

SINOPSIS:

En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana. 

OPINIONES:

Lo leímos en octubre de 2012 en el Club de Lectura.

Termino "1Q84. Libro 3" de Haruki Murakami. Con este libro cierra una fantástica trilogía, onírica y muy simbólica como suelen ser sus libros. Me ha gustado mucho, la historia de Tengo y Aomame es fantástica, rodeada de una trama complicada que poco a poco va cerrando interrogantes a pesar de dejar algunos abiertos. Y su historia de amor desde que son unos niños y se toman una vez de la mano, es preciosa, se pasan la vida recordando ese instante y anhelando encontrarse, pero, ¿acabarán encontrándose al fin?

Patricia Mariño

La novela empieza como dos historias paralelas, centradas cada una en un personaje distinto, aparentemente ajenas una a la otra y que a la larga acabarán convergiendo. Aomame y Tengo son los personajes principales y se van alternando los capítulos centrados en cada uno de ellos. También hay bastantes personajes secundarios, algunos importantes en el desarrollo de la historia. La trama me ha parecido intrincada, hasta el Libro 2 no se empieza a discernir algo más, aunque al final de este libro quedan aún muchos puntos sin resolver. Personajes solitarios con traumas infantiles se mezclan en un mundo real pero con elementos fantásticos que a veces se hace difícil de creer. Me han sorprendido la gran cantidad de descripciones, desde comidas hasta vestimenta, pero no se me han hecho pesadas, al contrario. También hay bastantes referencias musicales, literarias y a películas. Éste es el primer libro que leo de Murakami y de momento no me siento decepcionada con el autor, aunque en este caso concreto me parece absurdo que el Libro 3 esté en otro libro distinto, creo que sería mejor que estuviesen los tres en el mismo volumen, pero probablemente no sería el mismo negocio para la editorial. Personalmente la historia no me ha enganchado hasta el Libro 2, cuando ya todo se empieza a relacionar y ver más claro; y, al terminarlo, me sentía totalmente enganchada a la historia y con ganas de continuar leyendo. 
El libro 3 me ha parecido un buen libro, pero no me ha dejado la misma sensación que los dos primeros. En esta tercera parte, aunque se alternan capítulos centrados en tres personajes en vez de dos (Aomame, Tengo y Ushikawa, el investigador profesional encargado de encontrar a Aomame) y parecía que iba a ser aún más entretenida, no ocurre eso, al contrario, la historia parece que se estanque. En mi caso me ha costado avanzar, y casi han sido más mis ganas de terminar que el libro en sí lo que me ha hecho llegar a la última página. La trama se alarga más de la cuenta, y ese mundo semi-surrealista en que Murakami sumerge a los personajes al final me ha cansado un poco y se me ha hecho excesivamente extraño. Creo que hay demasiados elementos poco claros, incluso al terminar el libro quedan demasiadas incógnitas sin resolver. El final es previsible y abierto. En mi opinión es el más flojo de los tres libros, aunque si os han gustado los Libros 1 y 2 sí que recomiendo su lectura, en conjunto no deja de ser una buena lectura.

Esther Rodríguez

Los dos primeros libros son muy atrapantes, los he devorado. Al tercero, en cambio, me ha costado más digerirlo, no sé si es que le falta ritmo o si es que a la novela le sobran unas cuantas páginas -o las dos cosas-. Otro punto en contra es que, por el título, esperaba más relación con "1984", de Orwell y no la hay o no la he sabido encontrar.
A pesar de ser una historia muy bonita y tener fragmentos destacables, es lo que menos me ha gustado hasta ahora de lo que voy leyendo de Murakami. 

Silvina Romano