"Charlotte Salomon. Los colores del alma", de Ilaria Ferramosca & Gian Marco De Francisco

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica

Traducción: Juan Carlos Postigo Ríos
Editorial: Ponent Mon

SINOPSIS: 

Esta historia impactante es un hermoso homenaje a una artista que encontró en la creación el refugio frente a la barbarie del nazismo y ante una realidad familiar sombría.

El trabajo realizado por Ilaria Ferramosca en su concepción es impecable porque es producto de la inspiración basada en una obra que interpretó desde una visión de “arte secuencial” similar a la de un cómic. Se dice que la obra de Charlotte Salomon es una especie de hipertexto multimedia creado mucho antes de que internet existiera. Por ello la autora siente que “¿Vida? o ¿Teatro?” en cierta forma representa al primer cómic sobre la Shoá, intentando aproximarse a su estructura respetando el propósito y estilo de la artista.

Ilaria Ferramosca y Gian Marco De Francisco captan con una riqueza visual y con un respeto excepcional a través del cómic como soporte, la vida de una artista única, que en dos años entre 1940 y 1942 se dedicó a producir una obra de 769 ilustraciones con la técnica del gouache, con uso exclusivo de los colores primarios en 1300 folios de un trabajo autobiográfico que buscó la sanación de su espíritu y que hoy está expuesto en el Jewish Historical Museum de Amsterdam.

OPINIÓN:

“Charlotte Salomon. Los colores del alma” es una novela gráfica, con guion de Ilaria Frerramosca y dibujos de Gian Marco De Francisco, sobre la vida de la pintora alemana de origen judío que da título a la obra. Narrada a modo autobiográfico, esta obra nos acerca a su vida familiar y artística.

Nacida en una familia acomodada en la que la música ocupa un papel preponderante, seguimos su trayectoria a través de una infancia no siempre fácil, sus estudios de arte y sus primeros escarceos amorosos. Cuando crece la intolerancia contra los judíos en Berlín, y tras la experiencia de su padre en un mal llamado “campo de trabajo”, Charlotte es enviada con sus abuelos al sur de Francia.

Pero Charlotte estará destinada a luchar contra el hado familiar por línea materna, en que la depresión y el suicidio es predominante. Solo tras un largo y penoso viaje introspectivo, que la protagonista plasmará en su obra “¿Vida? o ¿Teatro?”, y que le servirá de catarsis, se encontrará a sí misma.

Una novela gráfica expresiva y con ilustraciones muy coloridas, en algunas de las cuales se usa el recurso de los planos secuencia, en que en una misma viñeta se representan varios movimientos del mismo personaje.

No me parece sencillo exponer gráficamente la vida y pensamientos de Charlotte Salomon, y considero que en ese sentido la novela está bastante lograda. Quizá puntualizar que hubiese agradecido que estuviesen traducidas las letras de canciones y los textos que aparecen en alemán, pero en conjunto me parece una lectura divulgativa muy entretenida; resulta apasionante leer sobre esta artista multidisciplinar, de hecho, estoy deseando saber más sobre ella.

Esther Rodríguez

"Querido Miguel", de Natalia Ginzburg

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Carmen Martín Gaite

Editorial: Acantilado

SINOPSIS: 

Este libro nos presenta la historia de un hijo perdido, Miguel, que abandonó de joven su familia, que se casó en un país lejano y que, tras una vida poco ordenada, murió en otro país lejano en circunstancias poco claras. Su madre podrá llorarlo, pero no entender sus secretos. Retomando una vieja forma narrativa, la novela epistolar, Natalia Ginzburg enhebra con maestría asuntos nucleares de su quehacer literario: la relación entre generaciones y la proximidad y lejanía de lo humano. Si bien esta novela se sitúa bajo el signo de la dispersión de los sentimientos y de su incomunicabilidad, apunta, por encima de todo, a la soledad esencial y su vacío.

OPINIONES:

Acabo de terminar de releer 'Mi querido Miguel’ de Natalia Ginzburg escrita a principios de la década de los setenta del siglo pasado, y me ha vuelto a gustar. Lo que no sé muy bien es por qué y pensando en las razones encuentro que debe ser porque me siento en familia, en casa. Quizá se deba al lenguaje cotidiano tan parecido al que lanzamos a diario a aquellos que nos rodean tratando de “explicarnos“ -una de las tareas que más en serio nos tomamos en la vida de todos los días- con la ilusión de creer que nos entienden.

Y de esto va 'Mi querido Miguel' personaje central de la obra que en un arrebato, más tarde oblicuamente justificado, decide alejarse de Roma y marcharse a Inglaterra sin avisar a sus familiares. A partir de ese momento, tienen lugar intercambios epistolares de la familia y amigos con Miguel entre los que destaco las misivas de una tal Mara, joven de humilde extracción y escasos recursos, que nos hace saber su curiosa deriva vital y cuyas relaciones con el tal Miguel parecen haber sido afectivas. Su mirada desprovista de subterfugios nos aproxima a sus vivencias de una manera directa y aparentemente espontánea (esta cita me encanta): “he descubierto que toda la gente te da pena al poco tiempo de conocerla bien. Por eso se está tan a gusto con los desconocidos. Porque no ha llegado todavía ese momento en que te empieza a dar pena de ellos y los empiezas a odiar”.

Su contrapunto más interesante es Adriana, madre de Miguel, cuyas melancólicas reflexiones en las cartas dirigidas a su hijo me han cautivado desde siempre: “no se apega uno solamente a los recuerdos felices. Al llegar a cierta edad, nos damos cuenta de que a lo que se tiene apego simplemente es a los recuerdos” o esta otra “Te mando un abrazo y te deseo la mayor felicidad, caso de que la felicidad exista, posibilidad que tampoco hay que descartar del todo” o “explícale a tu mujer que yo soy una persona con la casa en orden y el corazón en desorden”.

Para terminar he de decir que volveré a ella seducida por su prosa -magnífica traducción de Carmen Martín Gaite-, por el detalle insignificante y por los acontecimientos banales que se transforman en el escenario y materia del relato. Muy recomendable así como el resto de su obra de la que soy adicta.

Ana Ballester

“Hacía tanto tiempo que no me acostaba con nadie. Desde que nació el niño. Un poco porque no se me ha presentado la ocasión. Y otro poco porque no me apetecía. El japonés es marica. Y a Osvaldo acostarse conmigo ni se le pasa por la cabeza. O es marica también él o no le gusto. No lo sé. Ahora va a venir Angélica a buscarme, para ir a casa de una amiga suya que tiene un cochecito. Lo tiene guardado en un desván y ya no le hace falta. Angélica dice que lo tendremos que desinfectar. No sé si contarle a Angélica lo del pelícano. La conozco poco y a lo mejor se va a creer que me acuesto con el primero que aparece. Pero puede que se lo cuente, porque me muero de ganas de contarlo. En cuanto vea a Osvaldo, a él se lo cuento seguro. Le he pisado a Ada su pelícano. Un abrazo de Mara”.

Querido Miguel es una novela epistolar de Natalia Gingzburg, judía italiana y comunista (1916-1991), escrita con cortas y contundentes oraciones. Las cartas, que parecen escuetas y concisas, pero a veces llegan a ser largas, van revelando un universo familiar… complejo, lleno de situaciones conflictivas y misterios …

Escribe a su hijo una mujer separada, quien vive con dos hijas gemelas estudiantes, una cuñada llamada Matilde, escritora, y Cloti, la criada. También forman parte de la familia otras dos hijas casadas y otra cuñada ya mayor, junto con el ex esposo, pintor, muy enfermo, y con quien ella tiene encuentros para tomar el té en un café los primeros jueves de cada mes ... con religiosa puntualidad.

Ella escribe al hijo llamado Miguel y él contesta. También escriben las hermanas y otro personaje llamado Mara, que es una chica desordenada que tuvo un bebé y no sabe quién es el padre, pero que podría ser Miguel. Otro personaje importante es el generoso amigo de Miguel, Osvaldo, y su esposa Ada, de quien está separado pero a quien visita a diario, mujer de muchos recursos, quienes les ayudan mucho a todos.

Antes de comenzar una serie de cartas de un remitente, viene un párrafo donde describe detalladamente al personaje, su vestuario y ciertas características físicas o de personalidad, que ayuda mucho a imaginarlo.

Y así, entre carta y carta, va sucediendo una complicada historia, entretejiendo las soledades personales, los conflictos de las personalidades, las tragedias y las muertes, las revelaciones de secretos, con sucesos políticos de la época ... todo mezclado con nimiedades domésticas, detalles cotidianos, malentendidos y riñas ... todas las vidas expuestas como en una película narrada en cartas … nos hace sentir un poco voyeristas o cotillas.

Me ha encantado el estilo, sencillo y humano, y la novela: tierna y reveladora, íntima, próxima, contando los misterios del alma de seres comunes y corrientes, con sus grandes y pequeños problemas … La recomiendo.

“No, él lo único que quería era conversación. Y por eso se había ido Cloti. Porque no le apetecía darle conversación. Y también porque hubo habladurías. La hermana del abogado cuando vino a pasar unos días había tenido ciertas diferencias con ella por culpa de un guiso de osobuco. Otra vez le había dicho que debía darse un baño porque olía mal. Ella se lavaba todas las mañanas los pies y los sobacos, así que no podía oler mal. Bañarse sólo se bañaba una vez al mes porque el baño la debilitaba. Pero todo eran pretextos. La verdad es que haber habladurías, las hubo. Y, sin embargo, ahora comprendía que despedirse había sido una equivocación”.

Lucila Argüello

"Marie Curie", de Alice Milani

FICHA TÉCNICA:

Género: Novela gráfica

Traducción: Blanca Gago
Editorial: Nórdica

SINOPSIS: 

Cuando llegó a París y se matriculó en la Sorbona, Maria Skłodowska ya tenía veinticuatro años. En Polonia había tenido que trabajar como institutriz para ahorrar el dinero necesario y empezar así sus estudios de física. El apellido con el que se hizo famosa era en realidad el de su marido, Pierre Curie, quien la ayudó en sus investigaciones sobre una sustancia desconocida cuyas propiedades eran bastante curiosas: emitía energía, luz y calor. Estamos en los albores de la física nuclear, así como de las mujeres en el mundo de la ciencia. Después de la inesperada muerte de Pierre, Marie siguió adelante con su carrera, brillante e independiente, pero para ello tuvo que enfrentarse a la mentalidad conservadora de la Europa de principios del siglo XX.

La lucha de Marie Curie contra la incomprensión y el desprecio de la sociedad biempensante de la época, como mujer y como científica, resulta hoy en día un asombroso ejemplo de grandeza y determinación.

OPINIÓN:

En esta novela gráfica, la dibujante e ilustradora italiana Alice Milani retrata la biografía de Marie Curie. Desde sus orígenes en Polonia, su trabajo como institutriz hasta que se pudo trasladar a París y se graduó en Física y en Matemáticas en La Sorbona, e inició su carrera científica. La entonces Marie Sklodowska conocería al físico francés Pierre Curie, que le dio el apellido por el que se la conoce y con el que trabajó estrechamente.

En el libro se refleja tanto la vida personal como la profesional de esta pionera que estudió la radioactividad y que ganó dos premios Nobel, gracias a su esfuerzo y perseverancia. Curiosamente se intercalan a lo largo de la historia algunas explicaciones sobre sus investigaciones. También se muestran algunas de las controversias y discriminaciones que sufrió por ser mujer, y científica, en una época (finales del siglo XIX - principios del XX) en la que la igualdad de género brillaba por su ausencia.

Las ilustraciones son sencillas y en colores suaves, y ayudan a destacar el aspecto humano de los personajes. Aunque se plasman los acontecimientos más importantes de la vida de Marie Curie, el formato gráfico no permite profundizar en exceso, y si no conoces previamente un poco su biografía es posible que el lector se pierda algún detalle. No obstante, me parece un excelente acercamiento a la figura de esta reconocida científica, además de una lectura muy amena.

Esther Rodríguez

"Amianto", de Alberto Prunetti

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Francisco Álvarez González

Editorial: Hoja de Lata

SINOPSIS:

Renato es un trabajador que se cría en la posguerra y comienza su vida laboral a los catorce años. Un obrero que funde electrodos en miles de chispas a pocos pasos de gigantescos tanques de petróleo. Un hombre que respira zinc, plomo y buena parte de la tabla de elementos de Mendeléyev, hasta que una fibra de amianto llega a su pecho.
El autor del libro es el hijo de Renato. Vive su infancia jugando al fútbol callejero dentro de la abandonada planta siderúrgica de Ilva, en la ciudad de Follonica, para luego pasar de las certezas del trabajo manual de su padre a la precariedad de los trabajos cognitivos.
Alberto Prunetti revive la historia laboral de Renato, el orgullo de quien se sabe dominador de un oficio, la lucha por el reconocimiento del amianto como causa de su enfermedad. Y lo hace desde dentro, sin «paternalismo, condescendencia, obrerismo sentimentalizado o superioridad moral», afirma Isaac Rosa en el prólogo. Una historia terrible y paradójicamente vitalista, ensamblada a partir de fotografías, recuerdos y canciones, a imagen de las máquinas con las que cada día pelea Renato.

  

OPINIÓN:

“Amianto” es, en palabras de su autor, Alberto Prunetti, una novela obrera. Éste se acerca a la vida de su padre, Renato, desde el punto de vista laboral, trazando una biografía desde dicha perspectiva. Renato era trabajador del metal y murió a los 59 años de edad a causa de un tumor provocado por su continuada exposición al amianto en el trabajo.
Esta obra tiene una clara inclinación reivindicativa, pues denuncia las condiciones en que su padre – y tantos otros obreros – tenían que trabajar. Tenían y tienen: no olvidemos que la precariedad en el trabajo continúa matando a trabajadores cada día. En este sentido, se trata de un novela absolutamente actual.
La historia narrada por Prunetti es terrible, e incluye el proceso judicial iniciado tras la muerte de su padre, a fin de que se reconociera su exposición al amianto. Sin embargo, el autor no se hunde en el dramatismo y, por el contrario, articula una narración llena de fuerza, e incluso de humor.
“Amianto” ha sido editado en catalán por Tigre de Paper y en castellano por Hoja de Lata: dos editoriales excelentes, dicho sea de paso. Sin duda, recomiendo su lectura; es una biografía obrera muy valiosa.

Ana Rayas

"Yo tenía una isla", de Lorenza Pieri

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Juan Carlos Gentile Vitale

Editorial: Navona

SINOPSIS:

Dos hermanas nacidas en una isla con menos de mil habitantes, una madre combativa y un padre hedonista, una abuela partisana, un muchacho asilvestrado. Teresa, la hija menor, intentará huir para encontrar su sitio en el mundo, pero inevitablemente tendrá que ajustar cuentas con la isla, como también con el distanciamiento de su fascinante hermana, con las vicisitudes políticas que la obsesionan o con la nostalgia del largo verano que ha sido su infancia.
Un relato de cuatro décadas que tiene como centro geográfico, político y sentimental la isla del Giglio. Un lugar paradisíaco y alejado que, sin embargo, se convierte en punto de partida y de llegada de acontecimientos que marcan una historia familiar y, a la vez, la historia de un país.
A medio camino entre novela de formación, saga familiar y parábola de los últimos años de Italia, la novela de Lorenza Pieri es un libro intenso y luminoso en el que la lengua tiene la fuerza magnética de la naturaleza salvaje y del mar en que se inspira.

OPINIÓN:

“Yo tenía una isla” es la primera novela de Lorenza Pieri y está ambientada principalmente en la isla del Giglio, en la Toscana italiana, en la que la autora pasó su infancia. La historia se desarrolla a lo largo de casi 40 años, desde 1976 hasta 2012, y está narrada en primera persona por Teresa, una niña en las primeras páginas, mujer adulta en las últimas.
Teresa pasa su infancia en el Giglio, junto a su hermana Caterina, sus padres –Elena, a la que llaman “la Roja”, por su color de pelo, pero sobre todo por sus ideas políticas, y Vittorio, veterinario y el único hombre en una familia en la que predominan las mujeres– y su abuela Nonnalina. Elena y Vittorio gestionan el hotel San Lorenzo.
La protagonista –dulce y tranquila, siempre pendiente de su hermana mayor, mandona, manipuladora y con un carácter fuerte que la enfrenta a sus padres–, describe su día a día, su amistad con Pietro, las discusiones constantes de Caterina con su madre, la tristeza cuando su hermana se va a estudiar fuera... Los años pasarán y Teresa crecerá, tendrá sus primeros amores, deberá marchar de su isla querida a su pesar, volverá en sus veranos adolescentes, para instalarse definitivamente, con el paso de los años, fuera de ella. No obstante, la vida da muchas vueltas, y en ocasiones el pasado llama y nos sorprende.
A mi entender, tanto se puede considerar una novela de crecimiento como una novela familiar, pues no deja de abarcar a todos sus miembros. La infancia de Teresa en el Giglio es la época que ocupa más páginas del libro y la más atractiva, además es la que marcará su futuro. Pero es también una novela psicológica en la que se analizan las distintas relaciones personales entre personajes y se plasman de un modo muy realista. Este aspecto me ha gustado mucho.
Asimismo somos testigos de algunos acontecimientos históricos importantes en relación con la isla, que se entrelazan con la trama, como el destierro allí de dos neofascistas acusados del atentado terrorista que tuvo lugar en la Plaza Fontana de Milán en 1969, o el impresionante hundimiento de un crucero que encalló frente a la costa del Giglio en enero de 2012.
En conjunto me ha parecido una historia muy realista, narrada con una prosa bella y fluida, en la que destacan los personajes y que se disfruta con placidez. Me ha gustado mucho y la recomiendo.

Esther Rodríguez

"Un día perfecto", de Melania G. Mazzucco

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Xavier González Rovira

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Roma, una noche de mayo. La policía está a punto de irrumpir en un apartamento de la calle de Cario Alberto: se han escuchado disparos, gritos de auxilio. Tal vez sea una falsa alarma, o se acabe de consumar un crimen atroz, intolerable. Un flashback de veinticuatro horas y un nutrido grupo de personajes, a los que se sigue casi minuto a minuto, nos hacen partícipes de un día lleno de acontecimientos, pero que no parece diferente a tantos otros. Camilla cumple siete años, Zero hace estallar su primera bomba, Emma pierde su trabajo, Elio pronuncia un discurso equivocado en un mitin electoral, Valentina se hace un piercing en el ombligo, Maja encuentra la casa de sus sueños, Sasha celebra el décimo aniversario con su amante, Antonio ve a su esposa por última vez y alguien carga su pistola con siete balas, más otra en la recámara. Mientras sus caminos se entrecruzan en el gran escenario de una Roma frenética y sorprendente, y la tensión se va acumulando, sus vidas parecen destinadas a estallar en mil pedazos. Pero un mínimo gesto, una única palabra, podrían desviar el sentido de la trama y cambiar el final.
Novela coral que se lee hasta quedarse sin aliento, fresco social rico en ironía y piedad, fotografía de grupo de una nación, esta crónica de un día aparentemente insustancial en una gran ciudad de hoy es una inmersión total en la realidad que nos rodea. Una historia de amor y desencanto, de colegio y trabajo; una noticia de primera página y un escalofriante caso de la sección de sucesos. Pero Un día perfecto es sobre todo la anatomía de una familia: de chicas y niños, de hombres y mujeres, de madres y padres, de hijos e hijas -escenas de un matrimonio con el que todos nosotros, para bien y para mal, podemos identificarnos-.
Tras el éxito de Ella, tan amada y Vita, Melania Mazzucco se adentra por primera vez en los territorios del presente, y se confirma como una escritora de una inusual densidad literaria, capaz de dar apariencia de verdad a un entero universo narrativo y de crear personajes destinados a permanecer en la memoria del lector.

OPINIÓN:

“Un día perfecto” es el primer libro que leo de Melania Mazzuco, destacada autora italiana. La trama se inicia con una llamada a la policía. Los vecinos de la calle Carlo Alberto oyen gritos de auxilio y disparos en una de las viviendas. La novela se divide en horas; en concreto, las 24 horas anteriores a esta llamada a la policía.
Hora a hora, capítulo a capítulo, Mazzuco nos acerca a una serie de personajes muy diferentes, pero con un vínculo común que les relaciona con ese aviso a la polícia. “Un día perfecto” es una historia coral con un familia rota como elemento central: una mujer decidida a seguir con su vida junto a sus hijos y un marido que no acepta el fin de la relación.
Esta novela traza un retrato social y, por otro lado, explora la violencia de género desde la mirada de la víctima y la del agresor. Es una historia, por momentos, muy dura narrada de manera impecable y en la que el interés del lector va en aumento.

Ana Rayas

"Las pequeñas virtudes", de Natalia Ginzburg

FICHA TÉCNICA:

Género: Ensayo, Biografías y memorias
Traducción: Celia Filipetto

Editorial: Acantilado

SINOPSIS:

A medio camino entre el ensayo y la autobiografía, Las pequeñas virtudes reúne once textos de tema diverso que comparten una escritura instintiva, radical, una mirada comprometida llana y conclusivamente humana. La guerra y su mordedura atroz de miedo y pobreza, el recuerdo estremecedor y bellamente sostenido de Cesare Pavese y la experiencia intrincada de ser mujer y madre son algunas de las historias de una historia–personal y colectiva–que Natalia Ginzburg ensambla magistralmente, en estas páginas de turbadora belleza, con una reflexión sagaz siempre atenta al otro, arco vital y testimonio del oficio–vocación irrenunciable, orgánica–de escribir.

OPINIÓN:

Hoy voy a escribir sobre las ´Pequeñas Virtudes´ de Natalia Ginzburg. Me es difícil encontrar palabras para describir la impresión que me ha dejado su lectura que he tenido que repetir. Son 11 ensayos de carácter autobiográfico que fueron escritos entre 1944 y 1962. Ella advierte en el breve prólogo que este espacio temporal justificaría sus cambios de estilo aunque visto en la distancia no cambia nada pues su voz austera y casi siempre sombría es el denominador común del libro.
Y no es de extrañar: su condición de judía en una Italia fascista, el encarcelamiento, tortura y asesinato de su marido por ser un intelectual comunista, también judío, y la sinrazón de una contienda que fulminó cualquier atisbo de humanidad se reflejarán en su severa mirada hacia lo que le rodea. Los escritos son trozos de vida conmovedores e inseparables de su profesión: es su forma de estar en el mundo.
No entiende de culturas y se confiesa poco dotada para cualquier comprensión y disfrute artístico tal y como nos lo describe en “El y yo”. Nos dice hablando de su segundo marido: “se ha formado una cultura de todo lo que ha atraído su curiosidad; y yo no he sabido formarme una cultura de nada, ni siquiera de las cosas que más he amado en mi vida”.
Su prosa sencilla, profundamente ética y moral, tan esencial que nos quema la garganta como un aguardiente, sostiene su vida, sus relaciones con los demás y con ella misma y desde esa perspectiva nos hablará de sus amigos, de sus compañeros, de la vieja Inglaterra, por la que siente poca simpatía, de su irremediable oficio, de unos zapatos rotos, de la educación de las “Grandes virtudes” en los niños… y del silencio.
En definitiva, una extraordinaria escritora. Termino con estas palabras de Natalia Ginzburg “la única elección que le está permitida (al hombre) es la elección entre el bien y el mal, entre lo justo y lo injusto, entre la verdad y la mentira”.

Ana Ballester

"Nadie puede volar", de Simonetta Agnello Hornby

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Teresa Clavel

Editorial: Gatopardo

SINOPSIS:

Sin duda no resulta fácil aceptar la propia discapacidad o la de un ser querido. Desde que era una niña, en su Sicilia natal, Simonetta Agnello convivió con personas que padecían una minusvalía y que eran del todo aceptadas y formaban incluso parte de su entorno familiar: del ciego se decía que «no ve bien», del cojo que «le cuesta caminar», del gordo que «pesa bastante», del sordo que «hay que gritarle un poco», sin pensar en estas particularidades como defectos o discapacidades.
Después en su madurez, y ya afincada en Londres, su hijo George le comunicará un día que padece esclerosis múltiple. Y de esa experiencia nacerá más tarde Nadie puede volar, un libro escrito a «cuatro manos», en el que la voz de Simonetta hace de contrapunto a la de su hijo, el cual nos explica su enfermedad y nos enseña a través de ella a ver la vida de una manera distinta, pero, no por eso, menos divertida e interesante.

«Poco a poco aceptaba la atrocidad de lo que nos había sucedido: una horrible enfermedad en la familia. Pero era también un reto. De la misma manera que no podemos volar, George no podría caminar, lo cual no le impediría disfrutar de la vida de otra forma. […] En la vida hay algo más que volar, y quizá también que caminar. Encontraríamos ese algo más.»
Simonetta Agnello Hornby

OPINIÓN:

Simonetta Agnello Hornby es una escritora italiana de la que anteriormente leí “Palermo es mi ciudad”, una crónica familiar de sus años de adolescencia y juventud, donde narra de forma entrañable sus vivencias y de sus parientes por las calles de Palermo, hasta su mayoría de edad, cuando decide marchar a estudiar a otro país.
En “Nadie puede volar” la autora continúa con su estilo llano y franco en primera persona, pero esta vez el tono de la historia es más serio. El relato se centra especialmente en una circunstancia familiar, la detección de la esclerosis múltiple a su hijo menor George (o Giorgio), en una fase sin cura probada.
Nick y George han crecido en Reino Unido pero su madre, Simonetta, se ha encargado de que tengan presente también el vínculo familiar con Italia, sobre todo en verano en tierras sicilianas, en Mosé. Así se desarrolla su vida en un entorno de mucho apego, que cuando surge algún contratiempo todos van a una.
Cuando a Giorgio le detectan la esclerosis múltiple es un hombre maduro, con trabajo, casado y con hijos, la enfermedad le toma en un momento en el que debe replantearse diversos parámetros de la existencia, el desempeño laboral o el desarrollo de una actividad lúdica cualquiera, pasan a ser algo más complicados. Estas son las barreras físicas y mentales, creadas por la sociedad, a las que personas con discapacidad deben enfrentarse a diario desde lo cotidiano.
La esclerosis es una enfermedad degenerativa causante de la pérdida de las funciones y capacidades motoras básicas de nuestro cuerpo, sea de forma gradual o más rápida.
En este libro Simonetta y Giorgio se alternan para contarnos de primera mano sus impresiones ante la noticia y el progreso de la enfermedad. Reflexionan y se cuestionan aspectos que dan cuenta de cómo y cuál es el coste de cambiar a vivir en la “normalidad” a ser “discapacitado”.
Simonetta experimenta la culpa, la responsabilidad de ver cómo la vida de su hijo desemboca en una silla de ruedas. Por su parte, Giorgio su frustración en los inicios de la enfermedad, y la toma de conciencia de sus límites hacia unas tareas que, en condiciones normales, se desarrollan sin el menor contratiempo (ir por la calle, coger un transporte público…). Al mismo tiempo, madre e hijo realizan un recorrido histórico y psicológico de cómo la condición de ser discapacitado actúa sobre el individuo y en relación con los demás, lo que es el impacto social en conjunto. Ya el título de la obra “Nadie puede volar”, contiene una alta carga simbólica en este sentido, es la prueba del hecho de que todos nacemos con una serie de condiciones y limitaciones, en nuestra mano está hacer un mundo mejor.
Yo, como persona con discapacidad, aunque mi circunstancia es diferente a la de Giorgio, me he sentido plenamente identificada en muchos momentos con esta lectura. La recomiendo plenamente, pues puede ser una enseñanza para muchas personas con o sin discapacidad.

Dolors Martínez

"El Gatopardo", de Giuseppe Tomasi di Lampedusa

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Ricardo Pochtar

Editorial: Anagrama

SINOPSIS:

Sicilia, 1860. El tiempo parece discurrir con parsimonia en estas tierras, marcadas por los ritmos de una campiña de árida belleza y un orden social inamovible, cuya cúspide ocupa la aristocracia terrateniente. Pero la historia está a punto de dar una sacudida con el desembarco de Garibaldi. Don Fabrizio, príncipe de Salina, hombre imponente, orgulloso, sensual y lúcido, patriarca de una de las familias más poderosas de la isla, contempla impertérrito estos tiempos convulsos que acaso supongan el hundimiento de su mundo o tal vez traigan cambios que en realidad permitirán que todo siga igual. Mientras tanto, su impetuoso sobrino Tancredi abraza la causa garibaldina y se enamora de la bella Angelica, hija de un advenedizo social... Recibida en su día con polémica, la única novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa es hoy ya un clásico indiscutible, que recuperamos en una nueva edición que incluye posfacio de Carlo Feltrinelli.
Una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Una novela majestuosa, bellísima y repleta de matices.

OPINIÓN:

Tengo que empezar diciendo que no sólo me ha gustado sino que también me ha conmovido. Ha sido una lectura tan cautivadora que, habiendo dado por concluido el libro, su eco no cesa en mi memoria y vivo casi como una traición el silenciarlo para poder pasar a otras historias.
Pienso en su autor que decidió HACERSE NOVELISTA ya al final de su cincuentena para lanzarse a narrar la historia de una familia del cual era él el último eslabón atándola a la historia de Sicilia y por ende a la de Italia. GARIBALDI Y SU DESEMBARCO en la isla en 1860 -al que se une el sobrino de don Fabrizio, Tancredi- ABRE EL FUEGO de la decadencia de la aristocracia siciliana al tiempo que se va produciendo la unificación de todos los territorios que hoy conforman Italia. La caída de los Borbones y su sustitución por la dinastía de los Saboya, las dos guerras mundiales y la pérdida de sus latifundios con la consiguiente merma de poder, dejarán exhaustos a los de su clase.
Además, no es muy difícil entender que Lampedusa, cuando casi va a hacer UN SIGLO del desembarco de Garibaldi en la isla, haya sentido el deseo de lanzar una mirada lúcida y NADA NOSTÁLGICA a la agonía de esa nobleza protagonizada por Don Fabrizio, pariente cercano del autor. Él mismo nos dice: “Me parece que tiene cierto interés porque muestra a un noble siciliano en un momento de crisis (que no está dicho que sea sólo la de 1860), cuál es su reacción y cómo se va acentuando la decadencia de la familia hasta su desintegración casi total; pero todo eso visto desde dentro, con una cierta identificación del autor y sin ningún rencor...”.
No llegó a verla publicada y fue en 1959 cuando vio la luz gracias a la diligencia de Giorgio Bassani (autor de El jardín de Los Finzi-Contini, 1962), no sin antes verse rechazada por los prebostes de Mondadori que decían se “trataba de un libro estático, basado en estereotipos, que negaba la historia”. Su recepción no fue buena. Corrían tiempos en el que el neorrealismo campaba a sus anchas y que escritores a los que admiro como Leonardo Sciascia, también siciliano y marxista, no llegó a entender el mundo que le ofrecía Lampedusa. Esta corriente crítica fue neutralizada por el escritor de izquierdas Louis Aragon que en dos artículos publicados en 1959 y 1960 sale en defensa de la obra afirmando que no sólo no es reaccionaria sino que es el retrato de la eliminación de la aristocracia hecha sin piedad por alguien de su misma clase.
Y ahí estamos ante un mundo que va de palacio en palacio, de princesas discretas, de silencios compartidos, de pasatiempos ancestrales, de decorados fastuosos pero que la pátina del tiempo empieza a desportillar... todo ello envuelto en un LENGUAJE FASTUOSO que hoy en día no dejamos de admirar. Es en ese marco aparentemente intemporal donde HACE SU APARICIÓN la historia de la mano de su sobrino Tancredi, joven de escasos recursos, que sin volver la vista atrás se embarca en la revolución Garibaldiana y, ante la prevención de don Fabrizio y para calmarlo, le dice la famosa y EQUÍVOCA FRASE: “Si nosotros no participamos también, esos tipos son capaces de encajarnos la república. SI QUEREMOS QUE TODO SIGA IGUAL, ES NECESARIO QUE TODO CAMBIE“.
Y ya lo creo que va a cambiar... pues Tancredi no sólo se aliará con los nuevos tiempos sino que unirá su vida a la hermosa Angélica, plebeya pero adinerada, hija de un modesto labriego que ha ido acumulando astutamente una gran riqueza y que representa a la NUEVA CLASE SOCIAL que dará el golpe de gracia a esa aristocracia que no supo adecuarse a los nuevos tiempos y mucho menos ponerse a TRABAJAR... hasta tal punto de que es al final de la obra cuando don Fabrizio, estamos en 1910, entiende que aquella frase de su sobrino que tanto le consoló apenas iniciada la revuelta era pura y simplemente una MENTIRA... aunque verdad es que la República no llegó a cuajar (y por lo tanto tampoco Garibaldi) pues -ironías del destino- sólo sirvió en ese momento para unificar Italia bajo la dinastía de los Saboya.
Quiero terminar con estas palabras del descendiente del editor de EL GATOPARDO, Carlo Feltrinelli: “El GATOPARDO” tuvo un gran éxito porque ES UN GRAN LIBRO. Pero no fue así como se lo consideró. Se ha dicho, incluso, que es una novela claramente incompleta e imperfecta, además de anticuada. Una novela de corte decimonónico, tanto en las ideas como en las formas, pero poco lograda por no cumplir las normas propias del género. ERROR GARRAFAL Esta lectura era literariamente inadecuada: El Gatopardo no es una novela de hechos, sino DE IDEAS. Los hechos se exponen según los cánones de la narración tradicional en la medida en que sirven para ilustrar una realidad sobre la cual el libro ejerce su crítica, modificando, en cierto momento, la forma de su representación general y rompiendo así con la forma canónica, cerrada, para adoptar un esquema abierto, conforme a la visión moderna de la creación literaria”.
¡Ha sido un placer su lectura!

Ana Ballester

"La natura expuesta", de Erri De Luca

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Carlos Gumpert Melgosa
Editorial: Seix Barral

SINOPSIS:

En un pequeño pueblo al pie de una montaña, un hombre, gran conocedor de las rutas que permiten cruzar la frontera, añade la actividad de pasador de clandestinos a su oficio de escultor. Pero no les cobra, y uno de esos viajeros, escritor, escribe sobre él, lo que llama la atención de los medios y lo obliga a mudarse junto al mar. Allí, un cura le propone una tarea bien particular: restaurar una cruz de mármol, un Cristo vestido con un paño al que deberá dotar de sexo. Reflexión sobre lo sagrado y lo profano, sobre el lugar de la religión en nuestras sociedades, La natura expuesta es una novela densa y poderosa.
Una novela acerca de un escultor en busca de la belleza que deberá explorar la doble naturaleza (divina y humana) de Jesús de Nazaret.

OPINIÓN:

En "La natura expuesta" el autor da voz a un escultor, un hombre cercano a los sesenta años que vende pequeñas esculturas de piedra y madera, y hace trabajos de reparación en otras. El protagonista vive en un pueblo bajo las montañas, que conoce muy bien, y que se sitúa cerca de la frontera, y donde ayuda a pasar al otro lado a extranjeros. Un incidente que nunca deseó le obliga a irse del pueblo, y se desplaza a una ciudad al lado del mar, donde un cura le encarga una reparación bastante peculiar.
El trabajo consiste en reparar una estatua de mármol de gran valor artístico, un crucifijo de tamaño natural en el que deberá recuperar la desnudez original de la figura de Cristo. El protagonista se sumergirá en la tarea en cuerpo y alma, y nunca mejor dicho; con delicadeza, tomándose su tiempo y estudiando cada detalle, en lo que acabará siendo una experiencia no solo física sino también mística.
Hay muchos elementos comunes al autor y que también se encuentran en otros de sus libros, como la pasión por la montaña y el alpinismo, el interés por las religiones (en este caso, además de la propia figura del Cristo crucificado, entre los personajes con los que se relaciona el escultor encontramos a un cura católico, un rabino y un musulmán), y los temas sociales, en esta novela en concreto la inmigración (muy en auge en su país y que no rehúye afrontar, al contrario, con su sinceridad habitual suelta verdades como templos).
Erri De Luca es uno de mis escritores preferidos, y no puedo dejar de destacar una vez más la maravilla de su prosa, sencilla, tan poética que a veces parece casi abstracta, y que a la vez resulta muy profunda. Una historia preciosa y una delicia de leer y releer.

Esther Rodríguez

"Flores sobre el infierno", de Ilaria Tuti

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa

Traducción: Xavier González Rovira

Editorial: Alfaguara

SINOPSIS:

El primer cadáver es el de un hombre desnudo, con la cara desfigurada y los ojos arrancados. Algo aterrador está ocurriendo en las montañas: un recién nacido ha desaparecido y una sombra misteriosa vaga por los bosques. El caso requiere de todas las habilidades de Teresa Battaglia, comisaria de policía especializada en perfiles criminales que, todos los días, camina sobre el infierno. Su mejor arma es la mente, pero últimamente la está engañando; su lucidez está en riesgo y la investigación, por tanto, también. Por primera vez en su vida, tiene miedo.
Teresa y el joven inspector Massimo Marini, llegado desde hace poco de la ciudad a este enclave montañoso, deberán llevar a cabo la investigación más difícil a la que se han enfrentado jamás: un caso que hunde sus raíces en los episodios más oscuros y estremecedores de la historia de este rincón milenario del norte de Italia: un infierno que aún sigue latiendo.

OPINIÓN:

He leído FLORES SOBRE EL INFIERNO, la primera novela de la escritora italiana ILARIA TUTTI, quien, con un comienzo oscuro e inquietante, consigue atrapar al lector desde las primeras páginas.
Narrada en tercera persona con un estilo ágil y alternando dos tramas lejanas en el espacio y en el tiempo que confluyen a la perfección, la historia nos traslada hasta una población fronteriza de alta montaña, en la que la aparente tranquila vida de sus habitantes, condicionada por el aislamiento y la dura y adversa climatología, se ve conmocionada por el horripilante asesinato de uno de sus vecinos.
Un argumento original y unos protagonistas carismáticos con los que se empatiza enseguida, dan lugar a lo que parece el comienzo de una saga protagonizada por la eficiente y atípica comisaria Battaglia y su nuevo ayudante el inspector Marini, encargados de investigar el caso de un asesino feroz.
Una novela muy bien ambientada en un escenario abrupto en el que las profundidades del bosque, la niebla, el misterio y la gelidez de la montaña se funden con la trama y se meten en la piel del lector, y aunque tiene algunos aspectos previsibles, la excelente ambientación, los agudos diálogos y lo bien perfilado de los personajes, tanto de los protagonistas como de los huraños pobladores del frío pueblo en el que bajo un manto blanco se ocultan muchos secretos, dan lugar a una historia estremecedora e intrigante, que engancha hasta el eficaz final.

Yolanda Castilla Galdos

"Sin llegar nunca a la cumbre. Viaje al Himalaya", de Paolo Cognetti

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: César Palma Hunt

Editorial: Literatura Random House

SINOPSIS:

¿Qué sentido tiene subir a las montañas sin llegar nunca a su cumbre? Siguiendo la tradición de la gran literatura sobre naturaleza y viajes, el autor de Las ocho montañas narra su travesía por tierras nepalíes sin pretender alcanzar ninguna meta. El viaje deviene un acto pacífico, una nueva forma de caminar construyendo una relación con el paisaje que le rodea.
El Himalaya es una cadena montañosa viva, habitada por el ser humano pero intacta de las garras de la civilización moderna, una tierra perdida en el tiempo y donde las condiciones de vida son extremadamente duras. Cognetti se enfrenta a este mundo atávico al lado de buenos compañeros de viaje: un ejemplar de El leopardo de las nieves de Peter Matthiessen, sus dos mejores amigos y una expedición de guías, porteadores y mulas cargadas con un campamento que montar y desmontar cada mañana y en el que pasar las noches interminables.
En este cuaderno de viaje ilustrado por el propio autor asistimos al relato cálido y evocador sobre el sentido del tiempo, las limitaciones físicas, la soledad y el fortalecimiento de la amistad. Mientras observa en silencio, cuerpo y espíritu se entretejen con el paisaje en su anhelo por indagar en el alma del lugar y en la suya propia.
Una reflexión sobre la naturaleza y la soledad en una travesía por las montañas del Nepal.

OPINIÓN:

Paolo Cognetti hace una crónica del viaje que, en ocasión de sus cuarenta años, realizó por el Dolpo, un altiplano de Nepal, a finales de 2017, durante alrededor de un mes. Una expedición que, entre alpinistas, porteadores, mulas, e incluso una perrita que los acompañó, sumaban una caravana de más de cuarenta miembros. Y a pesar de ir con dos buenos amigos, Paolo “sabía que en la montaña cada cual camina solo incluso cuando va acompañado”. En ese sentido emprende un camino en el que espera penetrar en los secretos de la montaña, a la búsqueda de los vestigios de la antigua cultura tibetana, en el fondo un viaje introspectivo de descubrimiento de uno mismo. Su objetivo no es ninguna cumbre, “el bien más preciado de la cumbre es el sendero”.
No es este un diario detallado del día a día de la expedición, sino un pequeño cuaderno de viaje en el que plasma sus reflexiones y experiencias más importantes. Lo acompaña en su periplo “El leopardo de las nieves”, de Peter Matthiessen, un libro en el que su autor describe su aventura por el Dolpo en 1973. Cognetti se identifica constantemente con lo que lee, y siente que sus pensamientos se llegan a mezclar con los de Peter.
Pero no solo hay bellos encuentros y meditaciones en esta travesía; subiendo y bajando desniveles durante semanas, el autor se ve atacado por “el demonio de las alturas” remontando cincomiles, ese malestar físico que casi le imposibilita dar un paso más. Un viaje físico que se convierte en un peregrinaje interior en el que descubre grandes verdades, en el que “la montaña me conducía a lo esencial”. La lectura en su conjunto resulta una mezcla de descripciones, pensamientos y sensaciones que resulta muy interesante y amena.
Es un libro descriptivo, con ilustraciones y pequeños mapas dibujados por el autor que resultan bastante aclaratorios. Su estilo es directo y sencillo, algo melancólico y no excesivamente profundo. Una de esas lecturas que nos da una visión distinta del mundo y en la que los pequeños detalles se convierten en lo más importante, como una corriente de aire fresco. “Andar era nuestra misión diaria, nuestra medida del tiempo y el espacio”. Me ha gustado y lo recomiendo.

Esther Rodríguez

"Un asunto del diablo", de Paolo Maurensig

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Carlos Gumpert

Editorial: Gatopardo

SINOPSIS:

La literatura es un asunto muy serio en el pueblo suizo en el que transcurre esta novela: todos sus habitantes, desde el cura anciano que lleva años redactando sus memorias hasta la jovencita ingenua que fabula cuentos infantiles, escriben y ambicionan, sin éxito, ser publicados. Todo cambia cuando el diablo entra en escena disfrazado de editor. ¿Quién no estará dispuesto a hacer un pacto con el diablo para ver publicado su libro? Sólo el padre Cornelius, enviado por la diócesis en ayuda del párroco local, advertirá del peligro de la situación.
Maurensig construye un refinado thriller, una libresca vuelta de tuerca al mito de Fausto y una fábula sobre nuestra sed insaciable de contar y oír historias.
«Cada vez que empuñamos la pluma nos disponemos a oficiar un rito por obra del cual permanecerán siempre encendidas dos velas: una blanca y una negra.»

Paolo Maurensig

OPINIÓN:

“Un asunto del diablo” es una novela inusual, en la que el interés se va incrementando a medida que avanza esta curiosa historia. Está narrada por el padre Cornelius, y ambientada en un pequeño pueblo suizo a cuyos habitantes les apasiona escribir y anhelan ver publicadas sus obras algún día.
La llegada de un hombre misterioso y manipulador, que dice ser editor, provoca un gran revuelo. Sobre todo cuando convoca un certamen literario con un cuantioso premio económico y la posibilidad de publicar la obra ganadora. Pero la situación no tarda en torcerse. Cornelius no duda de que se trataba del mismísimo diablo.
Se trata de una novela corta, que se lee con fluidez y resulta muy entretenida. Definida en la contraportada como un thriller, lo cierto es que resulta un tanto inclasificable. De cualquier forma –e independientemente de como la definamos– merece la pena perderse en sus páginas.

Ana Rayas

"Todos nuestros ayeres", de Natalia Ginzburg

FICHA TÉCNICA:

Género: Narrativa
Traducción: Carmen Martín Gaite
Editorial: Lumen

SINOPSIS:

A veces basta la mirada ingenua de una chiquilla para arrancar una historia que cambiará la vida de dos familias y del mundo entero. Anna, un bicho triste y perezoso en palabras de la propia Ginzburg, es esa niña apocada que vive en un pueblo del norte de Italia en los años previos a la segunda guerra mundial y se enamora de los juguetes de su vecino; es también la joven que casi sin protestar se somete a la violencia del sexo, y es la mujer que sigue a Cenzo Rena, un hombre treinta años mayor que ella, a un lugar inhóspito del Sur tras convertirse en su esposa.

Anna calla, mientras todos a su alrededor hablan y gesticulan: hay quien pasa las noches tramando atentados contra Mussolini, otros que se pasean en coches descapotables o se fugan de repente, y algunas que sufren mal de amores mientras cosen el ajuar. Al principio los dramas íntimos dominan la escena y lo que ocurre más allá de las cuatro paredes es algo lejano, pero la guerra no perdona. Con las bombas llegan las decisiones importantes y los actos extremos: el escenario se abre, respira dolor, pide dignidad, y el miedo es moneda común. Cuando finalmente todo acaba, los pocos que sobreviven tendrán que vérselas con un vacío lleno de preguntas sin respuesta. Anna, viuda ya, mira ahora con los ojos bien abiertos, como testigo firme de una generación que no pudo elegir porque la Historia con mayúscula decidió por todos.

La que muchos han calificado como la mejor novela de Natalia Ginzburg, nos devuelve página a página los gestos de su gente y los años del siglo XX que cambiaron para siempre el destino de Europa: en la mirada de Anna, la protagonista de esta historia, está nuestro pasado.

OPINIÓN:

De Natalia Ginzburg solo había leído “A propósito de las mujeres”, compendio de relatos centrados en mujeres que me gustó mucho. Tenía pendiente seguir leyendo a la autora y “Todos nuestros ayeres" ha sido una muy grata sorpresa y excelente lectura que eleva aún más mi opinión de ella.
Se trata en este caso de una novela ambientada en Italia justo antes y durante la II Guerra Mundial. Aunque en algún momento se centra en algún personaje concreto yo la definiría como novela coral y familiar, pues abarca la vida de una gran "familia" italiana (padre, hijos, vecinos, amigos..., más allá de los lazos sanguíneos) durante ese periodo bélico. Se divide en dos partes diferenciadas, algunos capítulos son más descriptivos, otros intensos en cuanto a sucesos y sensaciones. Plasma de manera soberbia la vida de los protagonistas, la preocupación de unos jóvenes por la presencia del fascismo, la guerra en el campo y la ciudad, y tantos otros temas. Los personajes están muy bien caracterizados, uno se imagina a cada uno con su carácter y peculiaridades, y se aprecia su evolución en el tiempo. También se retrata el devenir histórico, hay una simbiosis perfecta entre las historias personales y ese entorno político e histórico en el que transcurre la novela.
Es una lectura fluida y muy amena, con dramas, sorpresas, momentos divertidos, de solidaridad, y también soledad y tristeza, son páginas en las que parece pasar la vida entera con sus altibajos. El desenlace es como cerrar el círculo, los hermanos y amigos que siguen vivos han vuelto al lugar de origen, siguen juntos, han madurado, y la vida continúa, con una guerra a cuestas y unas cuantas pérdidas.

Novela inmensa e intensa en cuanto a contenido y calidad, una maravilla. La prosa es sencilla pero bella. La edición que he leído, con la traducción de Carmen Martín Gaite (tampoco sé si existe otra), me ha parecido magnífica. Lectura y autora absolutamente recomendables, una de las grandes de la literatura, y que creo que todavía no se la reconoce como se merece.

Esther Rodríguez